Papir

Guide til elevkunst

Shaft and Circle

Navn Klasse Dato

Barbara Hepworth, Shaft and Circle (1972), The Hepworth Wakefield. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Barbara Hepworth originaluniqueart.com/da/artists/barbara-hepworth_da/
Kunstnerens årstal
1903 – 1975
Malet
1972
Medie
Sculpture
Bevægelse
Modern Sculpture
Afholdt hos
The Hepworth Wakefield originaluniqueart.com/da/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_da/
Artistic style
Abstract, Geometric
Influences
Surrealism, Abstraction
Notable elements
Circular opening, shaft form
Subject or theme
Balance, Harmony

I kontekst

Shaft and Circle — Barbara Hepworth

Hvornår er dette malet?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 72 ved død.

Malet da kunstneren var 69 år gammel. Kunstneren blev 72 år gammel. 126 af de 133 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Barbara Hepworth' livstid (1903–1975) ▲ dette værk, 1972 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1947 Primære arbejdsår: 1947–1965 Senere værker: fra 1965

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/barbara-hepworth-shaft-and-circle-D664NP-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Celadon #bebfba

    Katalogiseret palet

    • #BEBFBA
    • #6E6F6C
    • #9C9C9C
    • #DEDFDE

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Monochrome Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Celadon
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Barbara Hepworth i løbet af de sidste tolv måneder — 6 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 81,4%
    2. 2 Singapore 6,8%
    3. 3 Storbritannien 5,1%
    4. 4 Tyskland 3,4%
    5. 5 Indien 1,7%
    6. 6 USA 1,7%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Barbara Hepworth

    1. 1 Tomt Hulvæksel med Hvid Indvendig, 1963 6,4%
    2. 2 Model for, 1947 6,4%
    3. 3 Mother and Child, 1934 5,1%
    4. 4 Itea, 1971 3,8%
    5. 5 Ponden (To Figurer), 1922 3,8%
    6. 6 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 2,6%
    7. 7 River Form, 1965 2,6%
    8. 8 Prototype for 'Winged Figure', 1962 2,6%
    9. 9 Three Forms 2,6%
    10. 10 Forår, 1966 2,6%
    11. 11 Spring (Arts Council Collection), 1966 2,6%
    12. 12 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 2,6%
    13. 13 Shaft and Circle, 1972 dette maleri 2,6%
    14. 14 Oval Form (Trezion), 1962 1,3%
    15. 15 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,3%
    16. 16 Three Figures – Project for Sculpture, 1951 1,3%
    17. 17 Delos, 1971 1,3%
    18. 18 Olympus, 1971 1,3%
    19. 19 Skygge Dans, 1919 1,3%
    20. 20 Pierced Hemisphere I, 1937 1,3%

    Sammen udgør disse værker 55,4% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 150 værker af denne kunstner, hvoraf 55 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 13 af dem med 2,6% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Shaft and Circle — Barbara Hepworth

    A Vertical Echo: Barbara Hepworth’s “Shaft and Circle”

    Barbara Hepworth's "Shaft and Circle," created in 1972, isn’t merely a sculpture; it’s an invitation to quiet contemplation. Standing before this arresting form – a towering shaft of polished concrete punctuated by a perfectly circular aperture – is akin to entering a sacred space. The piece immediately commands attention with its stark simplicity and the profound sense of upward movement it evokes. Hepworth, a pivotal figure in 20th-century British sculpture, masterfully distilled her signature style into this work: an exploration of form’s inherent qualities, divorced from representational concerns. It's a testament to her belief that sculpture could be experienced not just visually, but through touch and the subtle shifts in light and shadow.

    The material itself – likely cast concrete, though Hepworth often worked with stone as well – is treated with an almost reverent attention. The surface is flawlessly smooth, reflecting the surrounding environment while simultaneously maintaining a sense of contained solidity. This deliberate contrast between smoothness and mass speaks to the core of Hepworth’s philosophy: she sought to capture the essence of materials themselves, revealing their inherent textures and geometries. The scale of the sculpture – approximately six feet tall – further amplifies this effect, drawing the viewer upwards into its embrace.

    Roots in Epirus and Mycenaean Tradition

    To fully appreciate “Shaft and Circle,” it’s crucial to understand Hepworth's artistic lineage. Her early influences stemmed from her travels through Italy and Greece, particularly a deep immersion in the archaeological sites of Mycenae. The shaft tomb tradition prevalent in Bronze Age Greece – elaborate burial chambers dug vertically into the earth, often containing grave goods – provided a foundational inspiration for her work. These tombs, built by elite societies, weren’t simply markers of death; they were statements of power and belief, reflecting a complex cosmology centered around ancestry and the afterlife. Hepworth's sculpture echoes this spirit, suggesting an upward journey towards something beyond the material world.

    Interestingly, similar shaft tombs have been found in Bronze Age China, demonstrating a surprisingly widespread cultural practice across Eurasia. This shared heritage underscores the universal human impulse to create enduring monuments and explore questions of mortality and transcendence. Hepworth’s work can be seen as a contemporary reimagining of these ancient traditions, translated into the language of abstract form.

    The Language of Form: Circularity and Verticality

    The composition of “Shaft and Circle” is meticulously balanced between two fundamental principles: verticality and circularity. The shaft itself rises directly upwards, creating a powerful sense of momentum and aspiration. This upward thrust is counterbalanced by the perfectly formed circle cut into its midsection – an element that introduces ambiguity and invites interpretation. The circle can be seen as representing wholeness, continuity, or perhaps even a portal to another dimension. It’s a subtle yet potent symbol that adds layers of meaning to the sculpture's overall impact.

    Hepworth was deeply interested in exploring the relationship between form and space. She believed that sculpture should not simply occupy physical space but also create an emotional resonance within the viewer. “Shaft and Circle” achieves this beautifully, prompting a sense of stillness and introspection. The negative space created by the circular aperture is just as important as the solid mass of the shaft itself, contributing to the sculpture’s dynamic balance.

    A Legacy of Minimalism and Emotional Resonance

    “Shaft and Circle” exemplifies Hepworth's commitment to minimalism and her profound understanding of materials. It’s a work that rewards careful observation and invites repeated contemplation. Her sculptures, often described as “non-objective,” are nonetheless deeply expressive, communicating complex ideas about form, space, and the human condition. Today, "Shaft and Circle" remains a powerful testament to Hepworth's artistic vision – a timeless exploration of fundamental geometric principles and their capacity to evoke profound emotional responses.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Barbara Hepworth

    Født i Wakefield, Storbritannien

    tidligt liv og uddannelse

    Dame Barbara Hepworth, en anerkendt engelsk kunstner og billedhugger, blev født den 10. januar 1903 i Wakefield, Yorkshire. Hun studerede ved Leeds School of Art fra 1920 og vandt senere et amtligt legat til at studere ved Royal College of Art (RCA) i London fra 1921, indtil hun modtog sit diplom i 1924.

    kunstnerisk karriere

    Dame Barbara Hepworths arbejde er et eksemplar på modernismen, især inden for moderne skulptur. Hun var en af de få kvindelige kunstnere, der opnåede international berømmelse.

    I 1933 var hun med til at grundlægge kunstbevægelsen Unit One sammen med Ben Nicholson, Paul Nash og andre, med det mål at forene surrealisme og abstraktion i britisk kunst.

    Hepworths tidlige arbejde var præget af abstraktion og hendes involvering i den parisiske kunstbevægelse Abstraction-Création.

    bemærkelsesværdige værker og udstillinger

    Oval Form (Trezion), en bronzeskulptur, er en del af samlingen på Kimbell Art Museum i Fort Worth, USA. (se på AllPaintingsStore)

    Two Forms, en skulptur, udstilles på The Hepworth Wakefield i Wakefield, Storbritannien. (se på AllPaintings_Store)

    Totem, en marmorskulptur, er også en del af samlingen på The Hepworth Wakefield. (se på AllPaintingsStore)

    eftermæle og museumsamlinger

    Barbara Hepworths arbejde er vidt anerkendt, og hendes skulpturer og malerier indgår i forskellige museumsamlinger verden over. The Hepworth Wakefield, opkaldt efter kunstneren, huser talrige mesterværker fra berømte kunstnere, herunder Hepworths egne værker. (opdag mere om The Hepworth Wakefield på AllPaintingsStore)

    konklusion

    Dame Barbara Hepworths banebrydende arbejde inden for moderne britisk skulptur har sat et uudsletteligt præg på kunstverdenen. Hendes eftermæle fortsætter med at inspirere både kunstnere og kunstelskere, og hendes værker står som et vidnesbyrd om hendes innovative ånd og kunstneriske geni. læs mere om Barbara Hepworth på Wikipedia

    Museum

    The Hepworth Wakefield

    Udstillet i Wakefield, Storbritannien

    The Hepworth Wakefield: Et fristed af skulptur og lys

    Beliggende på den sydlige side af floden Calder i Wakefield, West Yorkshire, er The Hepworth Wakefield meget mere end blot et galleri; det er et arkitektonisk manifest og et vidnesbyrd om Barbara Hepworths eftermæle – en hyldest til britisk modernistisk kunst, der fortsat inspirerer besøgende den dag i dag. Da bygningen åbnede i 2011, tegnet af David Chipperfield Architects, indkapslede den selve essensen af sit navnebror: enkelhed, elegance og en dyb forbindelse til det omkringliggende landskab.

    Et arkitektonisk vidunder:

    Designet af David Chipperfield, er galleriets ti trapezformede blokke beklædt med pigmenteret beton – et banebrydende materialevalg, der reflekterer Wakefields industrielle arv, samtidig med at det omfavner en slående moderne æstetik.

    Hepworths arv:

    Samlingen huser over 400 skulpturer og tegninger af Barbara Hepworth, som fremviser hendes pionerende tilgang til form, rum og materiale – fra tidlige figurative værker til stadig mere abstrakte udforskninger af den menneskelige figur.

    Mangfoldige kunstneriske stemmer:

    Udover Hepworths bidrag fremmer The Hepworth Wakefield en rig vævning af britiske moderne og samtidskunstnere, herunder Henry Moore, Helen Chadwick og David Hockney, hvilket skaber en dialog mellem mestre og spirende talenter.

    En historie forankret i tradition

    Galleriets rødder findes i Wakefield Art Gallery, der blev etableret i 1923 som en lokal kulturinstitution – et rum dedikeret til at pleje kunstnerisk værdsættelse i lokalsamfundet. Det var dog den ambitiøse vision om at skabe et specialbygget sted, værdigt til at ære Hepworths indflydelse og fremme britisk skulptur, der drev transformationen til det nuværende The Hepworth Wakefield.

    De tidlige år:

    Wakefield Art Gallery fokuserede oprindeligt på at udstille værker af europæiske mestre side om side med regionale kunstnere.

    Prisinitiativet:

    Lanceringen af Hepworth Prize for Sculpture i 2015 har skabt en afgørende platform for støtte til spirende skulpturelle talenter og styrkelse af britisk kunstnerisk innovation.

    Anerkendelse og priser:

    Galleriets arkitektoniske genialitet blev anerkendt med titlen som Storbritanniens "Museum of the Year" i 2017 – et bevis på dets engagement i excellence og interaktion med de besøgende.

    Udforskning af samtidskunst gennem skulptur

    The Hepworth Wakefield udmærker sig ved sin urokkelige dedikation til at fremvise samtidskunst, især skulpturen. Galleriets kuratorer stræber efter at præsentere udstillinger, der udfordrer perceptioner og vækker intellektuel nysgerrighed – hvilket fremmer en dybere forståelse af kunstnerisk udtryk og dets rolle i at forme vores kulturelle landskab.

    Seneste udstillinger:

    Højdepunkter inkluderer retrospektive udstillinger dedikeret til kunstnere som Helen Chadwick, der tilbyder friske perspektiver på banebrydende værker samt udforskninger af diverse kunstneriske medier.

    Samfundsmæssigt engagement:

    Workshops, uddannelsesprogrammer og events udvider The Hepworth Wakefields rækkevidde langt ud over galleriets vægge – ved at forbinde sig med det lokale publikum og fremme kunstnerisk dannelse.

    En unik destination:

    Ved at kombinere arkitektonisk storhed med et levende kunstprogram, tilbyder The Hepworth Wakefield en fordybende oplevelse for kunstelskere, der søger inspiration og ønsker at dyrke værdsættelsen af den britiske kulturarv.

    Bag murene: En hyldest til skulpturens indflydelse

    Ethos i The Hepworth Wakefield rækker ud over blot fremvisning; det inkarnerer en tro på skulpturens evne til at kommunikere følelser, provokere tanken og berige vores forståelse af verden omkring os. Dets engagement i at støtte nye kunstnere sikrer, at britisk skulptur fortsætter med at udvikle sig – og inspirerer fremtidige generationer af kreative sjæle samt beriger den kulturelle diskurs.

    Tim Sayers legat:

    Galleriet erhvervede Hepworths

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    – et monumentalt værk, der tidligere blev solgt på auktion – takket være en generøs donation fra Tim Sayer, hvilket har styrket samlingen af de mest fejrede britiske kunstnere.

    Løbende forskning og samarbejde:

    Partnerskaber med institutioner som Art Fund understreger The Hepworth Wakefields dedikation til at fremme kunstfaglig forskning og skabe dialog mellem kunsten og samfundet.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Shaft and Circle

    originaluniqueart.com/da/art/download/barbara-hepworth-shaft-and-circle-D664NP-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Hepworth, Barbara. Shaft and Circle. 1972, The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/da/art/barbara-hepworth-shaft-and-circle-D664NP-en/
    APA
    Hepworth, Barbara (1972). Shaft and Circle [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/da/art/barbara-hepworth-shaft-and-circle-D664NP-en/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Shaft and Circle. 1972. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/da/art/barbara-hepworth-shaft-and-circle-D664NP-en/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1972) Shaft and Circle. The Hepworth Wakefield. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/barbara-hepworth-shaft-and-circle-D664NP-en/

    Se nærmere efter

    Shaft and Circle — Barbara Hepworth

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: sculpture, abstraction, form. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Three Forms tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Barbara Hepworth var omkring 69 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Shaft and Circle — Barbara Hepworth

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is the primary material used in Barbara Hepworth’s sculpture, ‘Shaft and Circle’?

      • A Bronze
      • B Concrete or Marble
      • C Wood
    2. 2. The circular opening in 'Shaft and Circle' is most likely intended to represent:

      • A A window to another world
      • B Wholeness or continuity
      • C A support for the shaft
    3. 3. In what decade was ‘Shaft and Circle’ created?

      • A 1930s
      • B 1950s
      • C 1960s
    4. 4. Barbara Hepworth was a prominent figure in which art movement?

      • A Surrealism
      • B Unit One
      • C Cubism
    5. 5. What is the background color of the photograph depicting ‘Shaft and Circle’?

      • A Red
      • B Blue
      • C Grey

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5C

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål og svar

    Hvilken kunstner tilskrives "Shaft and Circle"?

    Kunstneren bag "Shaft and Circle" er Barbara Hepworth. Værket er katalogiseret under Barbara Hepworths navn.

    Er "Shaft and Circle" et berømt værk inden for Modern Sculpture?

    Inden for Modern Sculpture-bevægelsen har "Shaft and Circle" et Recognized popularitetsniveau.

    Hvilken kunstner og hvilken stil står bag "Shaft and Circle"?

    Bag "Shaft and Circle" står Barbara Hepworth og Modern Sculpture-bevægelsen.