Papir

Guide til elevkunst

Figur Nanjizal

Navn Klasse Dato

Barbara Hepworth, Figur Nanjizal (1958), The Hepworth Wakefield. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Barbara Hepworth originaluniqueart.com/da/artists/barbara-hepworth_da/
Kunstnerens årstal
1903 – 1975
Malet
1958
Medie
Bronzeskulptur Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Bevægelse
Modern Sculpture
Afholdt hos
The Hepworth Wakefield originaluniqueart.com/da/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_da/
Artistic style
Abstrakt skulptur
Influences
Surrealisme
Notable elements or techniques
Hul i midten; Skulpturel dialog med form og rum
Subject or theme
Form og geometri

I kontekst

Figur Nanjizal — Barbara Hepworth

Hvornår er dette malet?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 72 ved død.

Malet da kunstneren var 55 år gammel. Kunstneren blev 72 år gammel. 69 af de 133 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Barbara Hepworth' livstid (1903–1975) ▲ dette værk, 1958 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1947 Primære arbejdsår: 1947–1965 Senere værker: fra 1965

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/barbara-hepworth-figur-nanjizal-D663PW-da/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Hvid #f2f2f0

    Katalogiseret palet

    • #F2F2F0
    • #B0825E
    • #77462E
    • #DCD1BF

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Pastelfarver Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Hvid
    Intensitet
    Monokrom Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanceret Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Stærk farveenhed Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Strålende Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Dæmpet Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Barbara Hepworth i løbet af de sidste tolv måneder — 6 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 81,4%
    2. 2 Singapore 6,8%
    3. 3 Storbritannien 5,1%
    4. 4 Tyskland 3,4%
    5. 5 Indien 1,7%
    6. 6 USA 1,7%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Barbara Hepworth

    1. 1 Tomt Hulvæksel med Hvid Indvendig, 1963 6,2%
    2. 2 Model for, 1947 6,2%
    3. 3 Mother and Child, 1934 5,0%
    4. 4 Itea, 1971 3,8%
    5. 5 Ponden (To Figurer), 1922 3,8%
    6. 6 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 2,5%
    7. 7 River Form, 1965 2,5%
    8. 8 Prototype for 'Winged Figure', 1962 2,5%
    9. 9 Three Forms 2,5%
    10. 10 Forår, 1966 2,5%
    11. 11 Spring (Arts Council Collection), 1966 2,5%
    12. 12 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 2,5%
    13. 13 Shaft and Circle, 1972 2,5%
    14. 14 Oval Form (Trezion), 1962 1,2%
    15. 15 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,2%
    16. 16 Three Figures – Project for Sculpture, 1951 1,2%
    17. 17 Delos, 1971 1,2%
    18. 18 Sculpture with Colour (Deep Blue and Red), 1940 1,2%
    19. 19 Olympus, 1971 1,2%
    20. — Figur Nanjizal, 1958 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 52,2% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 150 værker af denne kunstner, hvoraf 57 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Figur Nanjizal — Barbara Hepworth

    Barbara Hepworth og Skulptur Nanjizal – En Dialog med Form og Rum

    Barbara Hepworth (1903–1975) var en danskfødt engelsk kunstner og skulptør, hvis arbejde definerede modernistens æra og særligt moderne skulptur. Hun blev født i Wakefield, Yorkshire, og studerede kunst ved Leeds School of Art før hun fik et stipendiat til Royal College of Art i London i 1921, hvor hun tog diplomet i 1924. Hepworths kunst udtrykker modernistens ånd og søgte efter en forbindelse mellem surrealisme og abstraktion i britisk kunst. Hun var blandt de få kvindelige kunstnere, der opnåede internationalt renommé og blev kendt for sine unikke og innovative skulpturer.

    Om Skulpturen: “Figure Nanjizal” er en imponerende træskulptur udført af Hepworth i 1958. Skulpturen præsenterer et karakteristisk design med en hul midt i strukturen, hvilket skaber en fascinerende visuel effekt og udfordrer vores forståelse af rum og form.

    Materiale og Teknik: Skulpturen er lavet af træ på en sokkel og udført ved hjælp af teknikker som blokskæring og støbning – metoder, der krævede præcision og kreativ kontrol fra Hepworths side. Det nøje udformede træværk demonstrerer kunstnerens dygtighed til at manipulere materiale og skabe komplekse geometriske strukturer.

    Kontekst og Stil: Hepworth var en aktiv deltager i Unit One kunstbevægelsen sammen med andre prominente kunstnere som Ben Nicholson og Paul Nash, hvilket søgte efter at forene surrealisme og abstraktion i britisk kunst. Skulpturen er et produkt af denne tidlige modernistiske stil og repræsenterer Hepworths fokus på rene geometriske former og deres forhold til hinanden.

    Symbolik og Mening: Hepworths skulpturer udforsker ofte temaer om menneskelig erfaring og natur, hvor form og struktur anvendes til at udtrykke følelser og ideer. “Figure Nanjizal” kan fortolkes som en refleksion over forholdet mellem individ og miljø samt søgen efter balance og harmoni – elementer, der er centrale for Hepworths kunstneriske vision.

    Eftertragtet Reproduktion: Denne ikoniske skulptur af Barbara Hepworth har fået stor betydning inden for moderne kunsthistorie og er blevet præsenteret på nogle af verdens mest prestigefulde museer. En højkvalitets reproduktion af “Figure Nanjizal” kan tilføje elegance og inspiration til ethvert hjem eller kontor og fungere som et værdifuldt kunstværk i sig selv.

    Bemærk: Denne artikel er baseret på offentligt tilgængelige oplysninger om Barbara Hepworth og skulpturen “Figure Nanjizal”. Yderligere forskning kan afsløre nye perspektiver og detaljer om kunstnerens arbejde og dets betydning inden for kunsthistorien.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Barbara Hepworth

    Født i Wakefield, Storbritannien

    tidligt liv og uddannelse

    Dame Barbara Hepworth, en anerkendt engelsk kunstner og billedhugger, blev født den 10. januar 1903 i Wakefield, Yorkshire. Hun studerede ved Leeds School of Art fra 1920 og vandt senere et amtligt legat til at studere ved Royal College of Art (RCA) i London fra 1921, indtil hun modtog sit diplom i 1924.

    kunstnerisk karriere

    Dame Barbara Hepworths arbejde er et eksemplar på modernismen, især inden for moderne skulptur. Hun var en af de få kvindelige kunstnere, der opnåede international berømmelse.

    I 1933 var hun med til at grundlægge kunstbevægelsen Unit One sammen med Ben Nicholson, Paul Nash og andre, med det mål at forene surrealisme og abstraktion i britisk kunst.

    Hepworths tidlige arbejde var præget af abstraktion og hendes involvering i den parisiske kunstbevægelse Abstraction-Création.

    bemærkelsesværdige værker og udstillinger

    Oval Form (Trezion), en bronzeskulptur, er en del af samlingen på Kimbell Art Museum i Fort Worth, USA. (se på AllPaintingsStore)

    Two Forms, en skulptur, udstilles på The Hepworth Wakefield i Wakefield, Storbritannien. (se på AllPaintings_Store)

    Totem, en marmorskulptur, er også en del af samlingen på The Hepworth Wakefield. (se på AllPaintingsStore)

    eftermæle og museumsamlinger

    Barbara Hepworths arbejde er vidt anerkendt, og hendes skulpturer og malerier indgår i forskellige museumsamlinger verden over. The Hepworth Wakefield, opkaldt efter kunstneren, huser talrige mesterværker fra berømte kunstnere, herunder Hepworths egne værker. (opdag mere om The Hepworth Wakefield på AllPaintingsStore)

    konklusion

    Dame Barbara Hepworths banebrydende arbejde inden for moderne britisk skulptur har sat et uudsletteligt præg på kunstverdenen. Hendes eftermæle fortsætter med at inspirere både kunstnere og kunstelskere, og hendes værker står som et vidnesbyrd om hendes innovative ånd og kunstneriske geni. læs mere om Barbara Hepworth på Wikipedia

    Museum

    The Hepworth Wakefield

    Udstillet i Wakefield, Storbritannien

    The Hepworth Wakefield: Et fristed af skulptur og lys

    Beliggende på den sydlige side af floden Calder i Wakefield, West Yorkshire, er The Hepworth Wakefield meget mere end blot et galleri; det er et arkitektonisk manifest og et vidnesbyrd om Barbara Hepworths eftermæle – en hyldest til britisk modernistisk kunst, der fortsat inspirerer besøgende den dag i dag. Da bygningen åbnede i 2011, tegnet af David Chipperfield Architects, indkapslede den selve essensen af sit navnebror: enkelhed, elegance og en dyb forbindelse til det omkringliggende landskab.

    Et arkitektonisk vidunder:

    Designet af David Chipperfield, er galleriets ti trapezformede blokke beklædt med pigmenteret beton – et banebrydende materialevalg, der reflekterer Wakefields industrielle arv, samtidig med at det omfavner en slående moderne æstetik.

    Hepworths arv:

    Samlingen huser over 400 skulpturer og tegninger af Barbara Hepworth, som fremviser hendes pionerende tilgang til form, rum og materiale – fra tidlige figurative værker til stadig mere abstrakte udforskninger af den menneskelige figur.

    Mangfoldige kunstneriske stemmer:

    Udover Hepworths bidrag fremmer The Hepworth Wakefield en rig vævning af britiske moderne og samtidskunstnere, herunder Henry Moore, Helen Chadwick og David Hockney, hvilket skaber en dialog mellem mestre og spirende talenter.

    En historie forankret i tradition

    Galleriets rødder findes i Wakefield Art Gallery, der blev etableret i 1923 som en lokal kulturinstitution – et rum dedikeret til at pleje kunstnerisk værdsættelse i lokalsamfundet. Det var dog den ambitiøse vision om at skabe et specialbygget sted, værdigt til at ære Hepworths indflydelse og fremme britisk skulptur, der drev transformationen til det nuværende The Hepworth Wakefield.

    De tidlige år:

    Wakefield Art Gallery fokuserede oprindeligt på at udstille værker af europæiske mestre side om side med regionale kunstnere.

    Prisinitiativet:

    Lanceringen af Hepworth Prize for Sculpture i 2015 har skabt en afgørende platform for støtte til spirende skulpturelle talenter og styrkelse af britisk kunstnerisk innovation.

    Anerkendelse og priser:

    Galleriets arkitektoniske genialitet blev anerkendt med titlen som Storbritanniens "Museum of the Year" i 2017 – et bevis på dets engagement i excellence og interaktion med de besøgende.

    Udforskning af samtidskunst gennem skulptur

    The Hepworth Wakefield udmærker sig ved sin urokkelige dedikation til at fremvise samtidskunst, især skulpturen. Galleriets kuratorer stræber efter at præsentere udstillinger, der udfordrer perceptioner og vækker intellektuel nysgerrighed – hvilket fremmer en dybere forståelse af kunstnerisk udtryk og dets rolle i at forme vores kulturelle landskab.

    Seneste udstillinger:

    Højdepunkter inkluderer retrospektive udstillinger dedikeret til kunstnere som Helen Chadwick, der tilbyder friske perspektiver på banebrydende værker samt udforskninger af diverse kunstneriske medier.

    Samfundsmæssigt engagement:

    Workshops, uddannelsesprogrammer og events udvider The Hepworth Wakefields rækkevidde langt ud over galleriets vægge – ved at forbinde sig med det lokale publikum og fremme kunstnerisk dannelse.

    En unik destination:

    Ved at kombinere arkitektonisk storhed med et levende kunstprogram, tilbyder The Hepworth Wakefield en fordybende oplevelse for kunstelskere, der søger inspiration og ønsker at dyrke værdsættelsen af den britiske kulturarv.

    Bag murene: En hyldest til skulpturens indflydelse

    Ethos i The Hepworth Wakefield rækker ud over blot fremvisning; det inkarnerer en tro på skulpturens evne til at kommunikere følelser, provokere tanken og berige vores forståelse af verden omkring os. Dets engagement i at støtte nye kunstnere sikrer, at britisk skulptur fortsætter med at udvikle sig – og inspirerer fremtidige generationer af kreative sjæle samt beriger den kulturelle diskurs.

    Tim Sayers legat:

    Galleriet erhvervede Hepworths

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    – et monumentalt værk, der tidligere blev solgt på auktion – takket være en generøs donation fra Tim Sayer, hvilket har styrket samlingen af de mest fejrede britiske kunstnere.

    Løbende forskning og samarbejde:

    Partnerskaber med institutioner som Art Fund understreger The Hepworth Wakefields dedikation til at fremme kunstfaglig forskning og skabe dialog mellem kunsten og samfundet.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Figur Nanjizal

    originaluniqueart.com/da/art/download/barbara-hepworth-figur-nanjizal-D663PW-da/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Hepworth, Barbara. Figur Nanjizal. 1958, The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/da/art/barbara-hepworth-figur-nanjizal-D663PW-da/
    APA
    Hepworth, Barbara (1958). Figur Nanjizal [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/da/art/barbara-hepworth-figur-nanjizal-D663PW-da/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Figur Nanjizal. 1958. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/da/art/barbara-hepworth-figur-nanjizal-D663PW-da/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1958) Figur Nanjizal. The Hepworth Wakefield. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/barbara-hepworth-figur-nanjizal-D663PW-da/

    Se nærmere efter

    Figur Nanjizal — Barbara Hepworth

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: sculpture, abstraction, form. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Three Forms tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Barbara Hepworth var omkring 55 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Figur Nanjizal — Barbara Hepworth

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. Hvad er kunstnerens navn?

      • A Pablo Picasso
      • B Barbara Hepworth
      • C Vincent van Gogh
    2. 2. Hvornår blev værket skabt?

      • A 1903
      • B 1958
      • C 1975
    3. 3. Hvilken materiale er skulpturen lavet af?

      • A Bronze
      • B Glas
      • C Træ
    4. 4. Hvordan beskrives værket i billedteksten?

      • A Det præsenteres på en stor kunstmuseum.
      • B Det er lavet af flere forskellige træstykker.
      • C Det står på en hvid væg og skaber kontrast til træets farve.
    5. 5. Barbara Hepworth var kendt for hvilken kunstnerisk stil?

      • A Impressionisme
      • B Kubisme
      • C Abstrakt kunst

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1B · 2B · 3C · 4C · 5C

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål og svar

    Er "Figur Nanjizal" overordnet set mest lys eller mørk?

    "Figur Nanjizal" har en overordnet lysstyrke på strålende, og dens luminans er Lysstærk.

    Hvor kommer de besøgende til "Figur Nanjizal" af Barbara Hepworth fra?

    Der findes en Besøgsstatistik-side for "Figur Nanjizal", som viser de månedlige besøgstal for kunstværket og kunstnerens øvrige værker, opdelt efter land og sprog.

    Hvor harmoniske er farverne i "Figur Nanjizal" af Barbara Hepworth?

    Farveharmonien i "Figur Nanjizal" er beskrevet som Stærk farveenhed.