Papirformat

Guide til elevkunst

Delos

Navn Klasse Dato

Barbara Hepworth, Delos (1971), The Hepworth Wakefield. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
Barbara Hepworth originaluniqueart.com/da/artists/barbara-hepworth_da/
Kunstnerens levetid
1903 – 1975
Malet
1971
Medie
Acrylic On Canvas
Oprindelig størrelse
76 x 54 cm
Bevægelse
Modernism The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world.
Afholdt hos
The Hepworth Wakefield originaluniqueart.com/da/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_da/
Artistic style
Abstraction
Influences
Hepworth, Arp
Notable elements
Abstract forms, circles
Subject or theme
Mythological landscape

I kontekst

Delos — Barbara Hepworth

Dimensioner

Originalen måler 76 × 54 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 68. The artist lived to 72. 120 of the 133 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Skyggelagt: Barbara Hepworth' livstid (1903–1975) ▲ dette værk, 1971

First works: up to 1947 Main working years: 1947–1965 Late works: from 1965

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/barbara-hepworth-delos-D663U9-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Yellow Green #e0d642

    Gemt palet

    • #E0D642
    • #DCDECE
    • #383B21
    • #CCC41E
    Farvepalette
    Vivid Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Yellow Green
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Vivid Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Barbara Hepworth over the last twelve months — 6 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Kina 81,4%
    2. 2 Singapore 6,8%
    3. 3 Storbritannien 5,1%
    4. 4 Tyskland 3,4%
    5. 5 Indien 1,7%
    6. 6 USA 1,7%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Barbara Hepworth

    1. 1 Model for, 1947 7,7%
    2. 2 Itea, 1971 4,6%
    3. 3 Mother and Child, 1934 4,6%
    4. 4 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 3,1%
    5. 5 River Form, 1965 3,1%
    6. 6 Prototype for 'Winged Figure', 1962 3,1%
    7. 7 Ponden (To Figurer), 1922 3,1%
    8. 8 Spring (Arts Council Collection), 1966 3,1%
    9. 9 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 3,1%
    10. 10 Shaft and Circle, 1972 3,1%
    11. 11 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,5%
    12. 12 Delos, 1971 this painting 1,5%
    13. 13 Tomt Hulvæksel med Hvid Indvendig, 1963 1,5%
    14. 14 Olympus, 1971 1,5%
    15. 15 Skygge Dans, 1919 1,5%
    16. 16 Pierced Hemisphere I, 1937 1,5%
    17. 17 Desert Forms, 1971 1,5%
    18. 18 Disc with Strings (Moon), 1969 1,5%
    19. 19 Two Piece Marble (Rangatira), 1968 1,5%
    20. 20 Rhythmic Form, 1949 1,5%

    Together these works take 53,6% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 150 works by this artist, of which 50 were looked at at least once. This painting ranks 12 of them, with 1,5% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Om dette kunstværk

    Delos — Barbara Hepworth

    Delos: A Meditation on Form and Void by Barbara Hepworth

    Barbara Hepworth’s “Delos,” created in 1971, is more than just a painting; it's an invitation to contemplate the relationship between solidity and emptiness, form and space. The work immediately draws the eye with its striking palette of yellows and blacks – a deliberate contrast that speaks volumes about the artist’s core concerns. The dominant yellow, reminiscent of sun-drenched stone or aged parchment, provides a warm, almost luminous backdrop for the carefully sculpted voids represented by the stark black circles. These aren't merely decorative elements; they are crucial to understanding Hepworth’s intention – to suggest a profound sense of absence and the inherent tension within any form.

    Hepworth, a pivotal figure in 20th-century British art, was deeply influenced by both European modernism and her own experiences with sculpture. Her work moved beyond representational imagery, seeking instead to capture essential qualities – weight, texture, and the dynamic interplay of positive and negative space. “Delos” echoes this approach, translating the tactile experience of three-dimensional form into a two-dimensional plane. The painting’s genesis lies partly in Hepworth's fascination with Greek mythology, particularly the island of Delos, sacred to Apollo and Artemis and renowned for its ancient ruins. The title itself acts as a direct reference to this historical and symbolic significance, grounding the abstract composition within a rich cultural context.

    Technique and Composition: A Study in Contrasts

    The painting’s technique is deceptively simple yet remarkably sophisticated. Hepworth employed a layered approach, building up the yellow ground with thin washes of color to create subtle tonal variations. The black circles are not painted directly onto the surface; rather, they appear as carefully applied areas of concentrated pigment, suggesting a deliberate process of carving or subtraction. This technique reinforces the idea of form emerging from void – a central theme in Hepworth’s oeuvre. The placement of the circles is equally important. The largest circle dominates the center of the composition, acting as a visual anchor and drawing the eye inward. Smaller circles are strategically positioned around it, creating a dynamic balance between stability and movement.

    Hepworth's use of color is particularly noteworthy. The yellow isn’t a bright, cheerful hue; it possesses a muted quality, hinting at age and weathering – qualities that resonate with the ancient ruins of Delos itself. The black circles, conversely, are intensely dark, creating a powerful contrast that demands attention. This interplay of light and shadow generates a sense of depth and volume, inviting the viewer to explore the painting’s surface and contemplate its hidden dimensions.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its formal qualities, “Delos” is imbued with a profound sense of symbolism. The circles can be interpreted as representing the absence of something – perhaps loss, memory, or the unknowable mysteries of the universe. They also evoke the idea of holes or voids within forms, suggesting that even the most solid and substantial objects are ultimately defined by their emptiness. This concept aligns with Hepworth’s broader exploration of the relationship between form and space, a theme she consistently revisited throughout her career.

    The painting's emotional impact is subtle yet deeply affecting. It doesn’t offer easy answers or explicit narratives; instead, it invites contemplation and introspection. There’s a sense of quiet melancholy, a recognition of the transient nature of existence, and a profound appreciation for the beauty that can be found in emptiness. “Delos” ultimately serves as a reminder that true understanding often arises not from filling every space with detail, but from embracing the power of suggestion and allowing the mind to complete the picture.

    A Legacy of Form and Space

    Barbara Hepworth’s “Delos” stands as a testament to her pioneering spirit and her profound insights into the nature of art. It's a work that transcends its simple composition, offering viewers a glimpse into the artist’s inner world and inviting them to engage in a dialogue with timeless themes of form, space, and existence. Reproductions of this piece offer an accessible way to experience Hepworth’s vision, bringing her evocative exploration of emptiness and solidity into any interior space – a reminder that sometimes, the most powerful art is found not in what is shown, but in what is left unsaid.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Barbara Hepworth

    Født i Wakefield, Storbritannien

    tidligt liv og uddannelse

    Dame Barbara Hepworth, en anerkendt engelsk kunstner og billedhugger, blev født den 10. januar 1903 i Wakefield, Yorkshire. Hun studerede ved Leeds School of Art fra 1920 og vandt senere et amtligt legat til at studere ved Royal College of Art (RCA) i London fra 1921, indtil hun modtog sit diplom i 1924.

    kunstnerisk karriere

    Dame Barbara Hepworths arbejde er et eksemplar på modernismen, især inden for moderne skulptur. Hun var en af de få kvindelige kunstnere, der opnåede international berømmelse.

    I 1933 var hun med til at grundlægge kunstbevægelsen Unit One sammen med Ben Nicholson, Paul Nash og andre, med det mål at forene surrealisme og abstraktion i britisk kunst.

    Hepworths tidlige arbejde var præget af abstraktion og hendes involvering i den parisiske kunstbevægelse Abstraction-Création.

    bemærkelsesværdige værker og udstillinger

    Oval Form (Trezion), en bronzeskulptur, er en del af samlingen på Kimbell Art Museum i Fort Worth, USA. (se på AllPaintingsStore)

    Two Forms, en skulptur, udstilles på The Hepworth Wakefield i Wakefield, Storbritannien. (se på AllPaintings_Store)

    Totem, en marmorskulptur, er også en del af samlingen på The Hepworth Wakefield. (se på AllPaintingsStore)

    eftermæle og museumsamlinger

    Barbara Hepworths arbejde er vidt anerkendt, og hendes skulpturer og malerier indgår i forskellige museumsamlinger verden over. The Hepworth Wakefield, opkaldt efter kunstneren, huser talrige mesterværker fra berømte kunstnere, herunder Hepworths egne værker. (opdag mere om The Hepworth Wakefield på AllPaintingsStore)

    konklusion

    Dame Barbara Hepworths banebrydende arbejde inden for moderne britisk skulptur har sat et uudsletteligt præg på kunstverdenen. Hendes eftermæle fortsætter med at inspirere både kunstnere og kunstelskere, og hendes værker står som et vidnesbyrd om hendes innovative ånd og kunstneriske geni. læs mere om Barbara Hepworth på Wikipedia

    Museum

    The Hepworth Wakefield

    Udstillet på Wakefield, Storbritannien

    The Hepworth Wakefield: Et fristed af skulptur og lys

    Beliggende på den sydlige side af floden Calder i Wakefield, West Yorkshire, er The Hepworth Wakefield meget mere end blot et galleri; det er et arkitektonisk manifest og et vidnesbyrd om Barbara Hepworths eftermæle – en hyldest til britisk modernistisk kunst, der fortsat inspirerer besøgende den dag i dag. Da bygningen åbnede i 2011, tegnet af David Chipperfield Architects, indkapslede den selve essensen af sit navnebror: enkelhed, elegance og en dyb forbindelse til det omkringliggende landskab.

    Et arkitektonisk vidunder:

    Designet af David Chipperfield, er galleriets ti trapezformede blokke beklædt med pigmenteret beton – et banebrydende materialevalg, der reflekterer Wakefields industrielle arv, samtidig med at det omfavner en slående moderne æstetik.

    Hepworths arv:

    Samlingen huser over 400 skulpturer og tegninger af Barbara Hepworth, som fremviser hendes pionerende tilgang til form, rum og materiale – fra tidlige figurative værker til stadig mere abstrakte udforskninger af den menneskelige figur.

    Mangfoldige kunstneriske stemmer:

    Udover Hepworths bidrag fremmer The Hepworth Wakefield en rig vævning af britiske moderne og samtidskunstnere, herunder Henry Moore, Helen Chadwick og David Hockney, hvilket skaber en dialog mellem mestre og spirende talenter.

    En historie forankret i tradition

    Galleriets rødder findes i Wakefield Art Gallery, der blev etableret i 1923 som en lokal kulturinstitution – et rum dedikeret til at pleje kunstnerisk værdsættelse i lokalsamfundet. Det var dog den ambitiøse vision om at skabe et specialbygget sted, værdigt til at ære Hepworths indflydelse og fremme britisk skulptur, der drev transformationen til det nuværende The Hepworth Wakefield.

    De tidlige år:

    Wakefield Art Gallery fokuserede oprindeligt på at udstille værker af europæiske mestre side om side med regionale kunstnere.

    Prisinitiativet:

    Lanceringen af Hepworth Prize for Sculpture i 2015 har skabt en afgørende platform for støtte til spirende skulpturelle talenter og styrkelse af britisk kunstnerisk innovation.

    Anerkendelse og priser:

    Galleriets arkitektoniske genialitet blev anerkendt med titlen som Storbritanniens "Museum of the Year" i 2017 – et bevis på dets engagement i excellence og interaktion med de besøgende.

    Udforskning af samtidskunst gennem skulptur

    The Hepworth Wakefield udmærker sig ved sin urokkelige dedikation til at fremvise samtidskunst, især skulpturen. Galleriets kuratorer stræber efter at præsentere udstillinger, der udfordrer perceptioner og vækker intellektuel nysgerrighed – hvilket fremmer en dybere forståelse af kunstnerisk udtryk og dets rolle i at forme vores kulturelle landskab.

    Seneste udstillinger:

    Højdepunkter inkluderer retrospektive udstillinger dedikeret til kunstnere som Helen Chadwick, der tilbyder friske perspektiver på banebrydende værker samt udforskninger af diverse kunstneriske medier.

    Samfundsmæssigt engagement:

    Workshops, uddannelsesprogrammer og events udvider The Hepworth Wakefields rækkevidde langt ud over galleriets vægge – ved at forbinde sig med det lokale publikum og fremme kunstnerisk dannelse.

    En unik destination:

    Ved at kombinere arkitektonisk storhed med et levende kunstprogram, tilbyder The Hepworth Wakefield en fordybende oplevelse for kunstelskere, der søger inspiration og ønsker at dyrke værdsættelsen af den britiske kulturarv.

    Bag murene: En hyldest til skulpturens indflydelse

    Ethos i The Hepworth Wakefield rækker ud over blot fremvisning; det inkarnerer en tro på skulpturens evne til at kommunikere følelser, provokere tanken og berige vores forståelse af verden omkring os. Dets engagement i at støtte nye kunstnere sikrer, at britisk skulptur fortsætter med at udvikle sig – og inspirerer fremtidige generationer af kreative sjæle samt beriger den kulturelle diskurs.

    Tim Sayers legat:

    Galleriet erhvervede Hepworths

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    – et monumentalt værk, der tidligere blev solgt på auktion – takket være en generøs donation fra Tim Sayer, hvilket har styrket samlingen af de mest fejrede britiske kunstnere.

    Løbende forskning og samarbejde:

    Partnerskaber med institutioner som Art Fund understreger The Hepworth Wakefields dedikation til at fremme kunstfaglig forskning og skabe dialog mellem kunsten og samfundet.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Delos

    originaluniqueart.com/da/art/download/barbara-hepworth-delos-D663U9-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Hepworth, Barbara. Delos. 1971, The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/da/art/barbara-hepworth-delos-D663U9-en/
    APA
    Hepworth, Barbara (1971). Delos [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/da/art/barbara-hepworth-delos-D663U9-en/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Delos. 1971. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/da/art/barbara-hepworth-delos-D663U9-en/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1971) Delos. The Hepworth Wakefield. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/barbara-hepworth-delos-D663U9-en/

    Se nærmere efter

    Delos — Barbara Hepworth

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: delos, sculpture, aegean. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Three Forms tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Modernism: The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Delos — Barbara Hepworth

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Barbara Hepworth’s ‘Delos’?

      • A A detailed landscape of a Greek island.
      • B An abstract representation inspired by music and dance.
      • C A realistic portrait of Apollo.
    2. 2. In what year was Barbara Hepworth’s ‘Delos’ created?

      • A 1960
      • B 1971
      • C 1985
    3. 3. The image description mentions the painting utilizes what color scheme?

      • A A predominantly blue and green palette.
      • B A primarily yellow background with black circular elements.
      • C Monochromatic grayscale tones.
    4. 4. Barbara Hepworth was a prominent figure in which art movement?

      • A Fauvism
      • B Unit One
      • C Impressionism
    5. 5. What is the significance of the black circles within the painting ‘Delos’?

      • A They represent clouds in the sky.
      • B They are intended to evoke musical rhythms and movement
      • C They serve purely as decorative elements.

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1A · 2B · 3B · 4A · 5B

    Spørgsmål & svar

    Hvilke farver bruger "Delos"?

    Farvepaletten i "Delos" af Barbara Hepworth beskrives som Vivid. Det er en kompakt beskrivelse af værkets farver.

    Hvilken atmosfære har "Delos"?

    "Delos" af Barbara Hepworth beskrives med en Calm stemning. Denne klassificering kan hjælpe med at matche værket til en indretning.

    Hvornår blev "Delos" skabt?

    "Delos" af Barbara Hepworth blev skabt i 1971.

    Hvilken stemning bringer "Delos" af Barbara Hepworth til et interiør?

    "Delos" af Barbara Hepworth har en Calm atmosfære og anbefales til et Living Room. Stemningen er det, som værket bringer til de omkringliggende omgivelser.

    Hvor gammel var Barbara Hepworth, da vedkommende skabte "Delos"?

    Barbara Hepworth skabte "Delos" i en alder af 68. Kunstneren blev født i 1903, og værket er dateret 1971.

    Hvordan kan jeg få et tryk af "Delos" af Barbara Hepworth?

    "Delos" er tilgængelig som et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir. Bestilling sker på denne side i den størrelse, du ønsker.

    Hvem har skabt "Delos"?

    "Delos" tilskrives Barbara Hepworth.