Papir

Værkmappe

Værkmappe: Therese

Den fulde post for Therese

Balthus, Therese. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Therese kunstværk-faktaark

Kunstner
Balthus originaluniqueart.com/da/artists/balthus_da/
Kunstnerens årstal
1908 – 2001
Bevægelse
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Periode
Modern

I kontekst

Therese — Balthus

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990
  11. 2000

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 93 ved død.

Skyggelagt: Balthus' livstid (1908–2001) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1940 Primære arbejdsår: 1940–1967 Senere værker: fra 1967

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/balthus-therese-7ZABX3-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Walnut #8d5420

    Katalogiseret palet

    • #8D5420
    • #463A1B
    • #EFBA68
    • #B58E43

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Dark Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Walnut
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Clear Color Presence Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Balthus i løbet af de sidste tolv måneder — 40 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 21,0%6.400 besøg
    2. 2 Norge 17,0%5.200 besøg
    3. 3 USA 10,5%3.200 besøg
    4. 4 Italien 8,5%2.600 besøg
    5. 5 Japan 4,6%1.400 besøg
    6. 6 Frankrig 4,3%1.300 besøg
    7. 7 Holland 3,6%1.100 besøg
    8. 8 Østrig 2,6%800 besøg
    9. 9 Brasilien 2,6%800 besøg
    10. 10 Tyskland 2,3%700 besøg
    11. · 30 andre lande 23,0%7.000 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Balthus

    1. 1 Gaden, 1933 20,1%7.700 besøg
    2. 2 Guitar lesson, 1934 9,4%3.600 besøg
    3. 3 Pige med kat, 1937 6,2%2.400 besøg
    4. 4 The Guitar Lesson, 1934 4,2%1.600 besøg
    5. 5 Study to ''Guitar lesson'', 1934 2,3%900 besøg
    6. 6 Le passage du Commerce Saint-Andre Private, 1954 2,1%800 besøg
    7. 7 La Patience (Solitaire) 2,1%800 besøg
    8. 8 Nude in Profile, 1975 1,8%700 besøg
    9. 9 The Cherry Tree, 1940 1,8%700 besøg
    10. 10 Thérèse Dreaming, 1938 1,8%700 besøg
    11. 11 Roberte in the mirror 1,6%600 besøg
    12. 12 Den Gyldne Frugt, 1956 1,3%500 besøg
    13. 13 Nude at Rest, 1977 1,3%500 besøg
    14. 14 Girl at the window, 1955 1,3%500 besøg
    15. 15 The Cat in the Mediterranean, 1949 1,3%500 besøg
    16. 16 Lucrecia y Tarquino 1,3%500 besøg
    17. 17 Nude on a Chaise Longue 1,3%500 besøg
    18. 18 Study for the painting ''Nude Resting'', 1972 1,3%500 besøg
    19. 19 Figure in Front of a Mantel, 1955 1,0%400 besøg
    20. 29 Therese dette maleri 0,8%300 besøg

    Sammen udgør disse værker 64,3% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 199 værker af denne kunstner, hvoraf 109 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 29, med 0,8% af den opmærksomhed (300 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Therese — Balthus

    Identification of the Portrait by Balthus

    Therese Dreaming is a work by the artist Balthus, also known as Balthasar Klossowski. Created in 1938, the painting focuses on a young girl positioned within a murky, interior setting. The subject is characterized by a puckered expression, appearing both dreamy and absent as she sits in a state of quiet contemplation.

    The portrait captures a specific moment of introspection. The girl's posture and facial expression suggest a sense of detachment from her immediate surroundings. This psychological depth defines the subject's presence within the composition.

    Composition and Visual Elements

    The figure is positioned with hands clasped behind the head and elbows thrust outward, creating a taut, angular silhouette. A red skirt is gathered around the hips, revealing white underpants. This central arrangement is set within a murky room characterized by red-striped wallpaper and the presence of a crumpled sheet. The lighting and color palette emphasize a sense of stillness and isolation.

    At the subject's feet, a cat licks from a shallow dish. The composition relies on a balance of stark, geometric lines and soft, organic forms. The use of red appears as a recurring motif, appearing in the wallpaper and the subject's clothing to anchor the viewer's eye within the shadowed interior. The spatial arrangement focuses on the tension between the girl's posture and the cluttered, dim environment.

    Documented Interpretations and Debates

    The work has been a focal point for intense debate regarding the representation of childhood. In 2017, a public petition was circulated requesting that the Metropolitan Museum of Art in New York remove the painting from its collection. This protest, which gathered nearly 12,000 signatures, argued that the imagery romanticizes the sexualization of a child. Critics raised concerns regarding the suggestive nature of the portrayal and its implications for contemporary audiences.

    The Metropolitan Museum of Art refused to remove the work from display, maintaining its position despite the public outcry. Within the artist's broader oeuvre, the subject functions as a leitmotif, appearing repeatedly to explore the tension between innocence and impropriety. The painting remains a central example of the artist's interest in the psychological complexities of adolescence and the boundaries of social decorum.

    Scientific Studies and Conservation

    During a two-year restoration of the work, technical analysis provided significant insight into the artist's compositional evolution. The application of infrared reflectography allowed for a detailed examination of the underlying layers, revealing a drastic simplification of the final image compared to its initial conception.

    These studies indicate that the composition underwent a substantial reduction in complexity. While the current surface presents a streamlined aesthetic, the original iteration depicted two female figures rendered in detailed clothing. Through subsequent revisions, the artist chose to strip away these intricate elements, instead reducing both the clothing and the upholstery to simplified, distinct zones of color.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Balthus

    Født i Paris, Frankrig

    Balthus: En Mystisk Kunstners Verden

    Balthasar Klossowski de Rola, kendt verden over som Balthus, er en af det 20. århundredes mest fascinerende og kontroversielle kunstnere. Hans liv var præget af en tidlig immersion i kultur og en bevidst afvisning af dominerende kunstneriske tendenser. Hans far, Erich Klossowski, var en respekteret kunsthistoriker, mens hans mor, Baladine Klossowska, selv var maler – hvilket skabte et miljø, hvor æstetisk refleksion ikke blot blev opmuntret, men levet. Denne baggrund indgydede Balthus en dyb respekt for de gamle mestre og en skepsis overfor den voksende avantgarde, der dominerede det parisienne kunstmiljø. Han var ikke interesseret i at bryde med traditionen; snarere søgte han at revitalisere klassiske former med en distinkt moderne sans – hvilket resulterede i en verden, der var unik for ham selv – ofte urolig, altid fængslende.

    Barndom og Kunstnerisk Opvækst

    Balthus blev født i Paris i 1908, i en kosmopolitisk familie med rødder i både Preussen og Polen.

    Hans tidlige liv var præget af konstant forflyttelse på grund af Første Verdenskrig og forældrenes skilsmisse. Disse oplevelser indgydede ham en følelse af displacement og introspektion, der dybtgående ville påvirke hans kunstneriske vision.

    Han begyndte at tegne i en ung alder og viste en bemærkelsesværdig talent for at fange form og atmosfære.

    Rainer Maria Rilkes poetiske udforskning af indre liv resonerede dybt med den unge kunstner, hvilket fremmede en fascination for psykologisk dybde og symbolsk betydning.

    Indflydelse og Inspirationskilder

    Balthus’s tidlige liv var præget af en række indflydelser fra forskellige kilder. Han absorberede elementer fra pre-renæssance italienske malere som Piero della Francesca og Simone Martini, samt litterære figurer som Emily Brontë og Lewis Carroll – hvilket skabte et unikt kunstnerisk sprog. Hans far, Erich Klossowski, var en stor fortaler for klassiske former, mens hans mor, Baladine, introducerede ham for den italienske renæssance. Han studerede intensivt de store mestre, især Masaccio og Piero della Francesca, og forsøgte at efterligne deres teknikker og palet. Disse opdagelser var afgørende for at forme hans kunstneriske stil og hans forståelse af lys, farve og form.

    Rilkes Indflydelse

    Rainer Maria Rilkes poetiske udforskning af indre liv resonerede dybt med den unge Balthus, hvilket fremmede en fascination for psykologisk dybde og symbolsk betydning.

    Kontroverser og Anerkendelse

    Balthus fik sin første offentlige udstilling i 1934, hvor hans arbejde straks vækkede kontrovers. Malerier som La Rue (1933) illustrerede hans tidlige mesterskab inden for komposition og atmosfære, og skildrede en gade scene med en urolig følelse af isolation. The Mountain (1937), et monumentalt værk med to unge piger i et dramatisk landskab, udtrykte kunstnerens fascination for ungdom og ensomhed. Senere værker, såsom Girl at a Window (1957) – berømt fremført i François Truffauts film Domicile Conjugal – viste hans evne til at fange flygtige øjeblikke af introspektion og sårbarhed. Hans kompositioner er ofte præget af en følelse af stilstand og tavshed, hvilket inviterer publikum til at reflektere over de indre liv i hans emner.

    Et Arv af Introspektion og Indflydelse

    På trods af at han forblev relativt distanceret fra kunstens hovedstrøm, opnåede Balthus betydelig anerkendelse i løbet af sit liv. Han holdt store udstillinger på Museum of Modern Art i New York (1956) og i hele Europa, hvilket cementerede hans position som en førende figur i det 20. århundredes maleri. I 1961 blev han udnævnt til direktør for Académie de France i Rom – en prestigefyldt stilling, der yderligere fastslog hans status inden for kunstmiljøet. Hans indflydelse kan ses i værkerne hos mange samtidige kunstnere, herunder Jan Saudek, Will Barnet og Duane Michals, som deler hans interesse for figurativ maleri, psykologisk realisme og udforskningen af komplekse følelsesmæssige tilstande. Balthus’s arv strækker sig ud over hans tekniske dygtighed; han udfordrede konventionelle opfattelser af skønhed og repræsentation, hvilket tvang publikum til at konfrontere ubehagelige sandheder om begær, magt og den menneskelige sjæl. Han døde i 2001 og efterlod et værk, der fortsat provokerer, fængsler og inspirerer.

    Balthus studieguide: fortsæt med at udforske

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Therese

    originaluniqueart.com/da/art/download/balthus-therese-7ZABX3-en/

    Citér dette kunstværk: Therese

    MLA
    Balthus. Therese. n.d., https://originaluniqueart.com/da/art/balthus-therese-7ZABX3-en/
    APA
    Balthus (n.d.). Therese [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/balthus-therese-7ZABX3-en/
    Chicago
    Balthus. Therese. n.d. https://originaluniqueart.com/da/art/balthus-therese-7ZABX3-en/
    Harvard
    Balthus (n.d.) Therese. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/balthus-therese-7ZABX3-en/

    Kunstquiz

    Therese — Balthus

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What color is the jacket worn by the woman in the painting?

      • A Blue
      • B Red
      • C Green
    2. 2. In what setting is the woman sitting?

      • A In a chair
      • B On a sofa
      • C On a bed
    3. 3. What is visible in the background of the painting?

      • A Two dining tables
      • B A large window
      • C A garden
    4. 4. What is the woman's posture described as?

      • A Standing upright
      • B Sitting with legs crossed
      • C Lying down
    5. 5. What object is placed on one of the tables in the background?

      • A A book
      • B A vase
      • C A candle

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1B · 2A · 3A · 4B · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    For kunststuderende og forskere

    Therese — Balthus

    Nærbilledearbejde om Therese til studerende og forskere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: woman, red jacket, chair. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Gaden (1933) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvordan forenes kunstretning og epoke i "Therese" af Balthus?

    "Therese" af Balthus tilhører Surrealism-bevægelsen fra sin skabers Moderne tid-æra.

    Hvilken kunstretning tilhører "Therese" af Balthus?

    Kunstretningen forbundet med "Therese" af Balthus er Surrealism. Denne klassificering placerer værket blandt relaterede kunstnere og kunstværker.

    Hvilken følelse formidler "Therese" af Balthus?

    "Therese" af Balthus formidler en Melancholic stemning.

    Hvilken farvetone dominerer i "Therese"?

    Den dominerende nuance i "Therese" af Balthus er Ochre to Sepia. Nuancen er den underliggende tone i farvepaletten.

    Hvor og til hvilket formål anbefales "Therese"?

    "Therese" anbefales til Conversation, og det ideelle rum er et Restaurant.

    Alle spørgsmål og svar om Therese