Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Adalbert Erdely døde i 1955; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 2025.
I kontekst
At the Chat — Adalbert Erdely
Originalen måler 47 × 53 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 64 ved død.
Malet da kunstneren var 39 år gammel. Kunstneren blev 64 år gammel. 17 af de 24 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: Adalbert Erdely' livstid (1891–1955) ▲ dette værk, 1930 hvert dateret maleri, årti for årti
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/at-the-chat-by-adalbert-erdely/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Espresso #4a382b
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
Kunstner og museum
Født i Klimovitsia, Ukraine
Adalbert Erdely was a Hungarian and Carpatho-Rusyn painter, writer, and art educator who became a central figure in midcentury Transcarpathian art. Born in Klimovitsia, Austria-Hungary, he pursued his formal training at the Budapest Academy of Arts between 1911 and 1915. His academic journey included a scholarship at the Kecskemét Artists' Camp, where he studied under Béla Iványi-Grünwald and Ferenc Olgyay. Following his studies, Erdely served as a drawing teacher in Munkács and Ungvár. His career was marked by significant travel, including a twelve-year tour through Munich, Italy, Poland, and Switzerland, as well as time spent in Paris at the Gargillese art school.
In Transcarpathia, Erdely was a prolific organizer and educator. Alongside József Boksai, he founded an art school in 1927, an institution that eventually evolved into the Transcarpathian Academy of Arts. He also established the Association of Artists of Transcarpathia, serving as its president. His professional life faced significant challenges following World War II; after being accused of "bourgeois aestheticism" and "formalism" by political ideologues in 1949, he was stripped of his official posts and forced into retirement. Despite these hardships, he continued to work through commissions and portraiture until his death in Uzhhorod.
Erdely was a versatile artist who worked across nearly every genre, leaving behind a body of work that includes:
His paintings are characterized by the use of drama, abstract forms, light reflections, and a palette of bright but harmonious colors. His artistic output was exhibited widely, with solo shows in cities such as Budapest, Munich, Prague, Paris, and Brussels. His works are held in various public collections, including the Museum of Fine Arts of Boksay County in Uzhhorod and the Museum of Fine Arts of the Mukhachevo Basin in Kyiv.
Udstillet i Banská Bystrica, Slovakiet
Central Slovakian Gallery indtager en central position i Banská Bystrica, Slovakiet. Dens tilstedeværelse i byen kan spores helt tilbage til den 1. september 1956, hvor den blev etableret som en udskillelse fra det regionale studiemuseum. Ved sin fødsel fungerede institutionen som det regionale galleri, og gennem årtierne har dens identitet gennemgået en fascinerende udvikling, hvor den tidligere var kendt som Statsgalleriet i Banská Bystrica.
Som det tredje ældste regionale galleri i Slovakiet har institutionen opretholdt en stødig og betydningsfuld tilstedeværelse i det lokale kulturlandskab. Grundlæggelsen var drevet af en visionær impuls fra de kunstnere, der levede og skabte deres værker i Banská Bystrica. Denne tidlige fælles drivkraft har været med til at forme institutionens langsigtede engagement i regionen. Galleriet har bevæget sig gennem forskellige administrative strukturer, herunder perioder under ledelse af både byen og det regionale kontor, før det fandt sin nuværende rolle som et regionalt galleri med et skarpt fokus på moderne og samtidskunst.
Galleriets nærvær mærkes gennem tre særskilte bygninger, der er vævet ind i hjertet af Banská Bystrica. Disse strukturer skaber en mangfoldig rumlig oplevelse for dem, der søger de værker, som udgør samlingen. Et af de centrale steder er Praetorium, et tidligere rådhus, der blev opført som en del af Banská Bystricas borgkompleks efter år 1500. Denne bygning huser midlertidige udstillinger, og dens tre etager rummer fem store sale, hvor både hjemlig og udenlandsk samtidskunst præsenteres i storslåede rammer.
Et andet betydningsfuldt sted er Bethlen's House, en renæssancepræget bygning beliggende på Dolná ulica nummer 8. Denne bygning anvendes til midlertidige udstillinger og tilbyder en helt anden arkitektonisk atmosfære end Praetoriums borgerlige sale. Selve byens arkitektur bliver her en levende kulisse for kunsten, idet galleriets rækkevidde strækker sig dybt ind i det centrale distrikts urbane væv.
Den permanente udstilling er indhyllet i Dominik Skutecký-villaen, som åbnede sine døre for offentligheden i 1994. Denne bygning var oprindeligt kunstnerens egen familiebolig, hvilket skaber en direkte og sanselig forbindelse til de hjemlige rum, hvor hans liv blev levet. Bag disse vægge opleves kunsten i en atmosfære, der er uløseligt forbundet med regionens maleres historie.
Samlingen er defineret ved en dyb koncentration af det 20. århundredes visuelle kunstarter, som omfatter næsten 14.000 kunstgenstande. En stor del af denne tilstedeværelse mærkes gennem værker fra den anden halvdel af det 20. århundrede i Slovakkiet, som er repræsenteret på en næsten komplet vis. Disse værker udgør en stille, men substansiel registrering af de æstetiske skift, der prægede denne æra.
En betydelig del af de bevarede værker er dedikeret til grafisk kunst. Galleriet forvalter næsten 9.000 grafiske værker, et fokusområde der har været specialiseret gennem forskning og formidling siden slutningen af 1960'erne. Denne vægtning sikrer, at nuancerne i grafisk ekspression og trykkunsten fra det 20. århundredes sidste halvdel bevares og studeres med stor præcision.
Ud over de grafiske værker opretholder samlingen sin tilstedeværelse gennem diverse andre visuelle kunstarter fra det 20. århundrede. Disse genstande er placeret i galleriets forskellige rum og giver et indblik i den regionale og nationale kunstneriske udvikling gennem årtierne. Bemærkelsesværdige eksempler inkluderer:
Liptovská Teplička, omkring 1960 - Michal Trembáč
Fishing Boats, 1977 - Ernest Zmeták
Blooming Trees, 1935 - Miloš Alexander Bazovský
Madonna and Child, 1936 - Mikuláš Galanda
Portrait of a Man, 1910 - Jaroslav Augusta
Institutionens program er centreret omkring præsentationen, forskningen og skabelsen af samlinger bestående af moderne og samtidskunst. En betydelig del af galleriets videnskabelige og kuratoriske opmærksomhed er dedikeret til den specialiserede forskning og formidling af grafisk kunst. Denne hengivenhed til grafiske værker har været et definerende kendetegn for institutionen siden slutningen af 1960'erne, hvilket har resulteret i en samling, der repræsenterer den anden halvdel af det 20. århundrede i Slovakkiet i en næsten udtømmende form.
Gallieryets udstillingsrum tilbyder vidt forskellige perspektiver på den kunstneriske udvikling. Praetorium-bygningen huser kortvarige udstillinger, der fokuserer på aktuelle former for både hjemlig og udenlandsk samtidskunst. Dette sted har en rig historie med internationalt engagement og var vært for bygningens allerførste internationale udstilling i 1970. I skarp kontrast hertil står den permanente udstilling af Dominik Skutecký, som inkluderer Rum 19_21, etableret i 2008. Dette specifikke rum er dedikeret til midlertidige udstillinger, der fremviser værker fra den yngste generation af kunstnere.
Beliggende i hjertet af Banská Bystrica i Slovakiet tilbyder Central Slovakian Gallery et stemningsfuldt og stille møde med Dominik Skuteckýs eftermæle. Den permanente udstilling er indhyllet i Dominik Skuteckýs egen villa, et rum der bærer på en mærkbar aura af kunstnerens skiftende visioner. Værkerne, der her udstilles, udgør et fascinerende tværsnit af hans kreative livsfaser, og fører beskueren på en rejse fra hans formative år i Venedig til det absolutte højdepunkt i hans Banská Bystrica-periode. Gennem disse distinkte livsstadier kan man opleve kunstnerens tekniske modning, især i hans unikke og næsten poetiske behandling af lys og form.
Villaen skaber en helt særlig ramme, hvor malerierne eksisterer i et rum, der er uløseligt forbundet med kunstnerens egen historie. Denne dybe forbindelse muliggør en intens og fokuseret observation af hans tekniske progression og stilistiske udvikling. Udstillingen er åben for offentligheden, omend galleriet holder lukket om mandagen. For dem, der søger et naturligt udgangspunkt for deres kunstneriske opdagelsesrejse, står villaen som det primære sted for at forstå malerens dybe indflydelse på hele regionen.
originaluniqueart.com/da/art/download/at-the-chat-by-adalbert-erdely/
For kunststuderende og forskere
At the Chat — Adalbert Erdely
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Farverne i "At the Chat" udgør en Earthy palet. Denne klassificering beskriver de dominerende farvefamilier.
Lys-mørke-kontrasten i "At the Chat" er registreret som Serene. Kontrast beskriver, hvor kraftigt lyse og mørke områder adskiller sig fra hinanden.
"At the Chat" af Adalbert Erdely er udstillet på Central Slovakian Gallery, Banská Bystrica, Slovakiet. Museets fortegnelse henviser til det originale værk og ikke til reproduktioner.
"At the Chat" tilskrives Adalbert Erdely.
Farveharmonien i "At the Chat" er beskrevet som Strong Color Unity.