Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Arthur Hacker døde i 1919; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1989.
I kontekst
A Difficulty — Arthur Hacker
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 61 ved død.
Malet da kunstneren var 30 år gammel. Kunstneren blev 61 år gammel. 7 af de 59 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: Arthur Hacker' livstid (1858–1919) ▲ dette værk, 1888 hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1890 Primære arbejdsår: 1890–1911 Senere værker: fra 1911
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/arthur-hacker-a-difficulty-8XX9A8-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Sap Green #675b3d
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 80,1% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 94 værker af denne kunstner, hvoraf 33 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i London, Storbritannien
Arthur Hacker, født i St Pancras, London, den 25. september 1858, trådte frem fra en familie dybt forankret i kunstneriske traditioner. Hans far, Edward Hacker, var en respekteret rader, der specialiserede sig i dyre- og sportsmotiver – et erhverv, som uden tvivl indpodede den unge Arthur en tidlig værdsættelse for minutiøse detaljer og teknisk snilde. Dette fundament viste sig afgørende, da Hacker påbegyndte sin formelle kunstuddannelse ved Royal Academy Schools mellem 1876 og 1880. Men i søgen efter bredere horisonter fortsatte han sine studier ved det prestigefyldte Atelier Bonnat i Paris, en beslutning, der skulle præge hans kunstneriske bane dybtgående. Indflydelsen fra det franske akademiske maleri blev straks tydelig og gav Hacker et strengt rammeværk for komposition, anatomi og farvelære. Han debuterede ved Royal Academy Summer Exhibition i 1erede 1878, hvilket markerede begyndelsen på hans offentlige karriere.
Hackers kunstneriske produktion var bemærkelsesværdigt mangfoldig, men altid karakteriseret ved en raffineret elegance og en dyb følsomhed over for lys og atmosfære. Selvom han vandt anerkendelse for sine malerier af religiøse scener – værker gennemsyret af en stille spiritualitet og emotionel dybde – excellerede han også i portrætkunsten. Hans rejser gennem Spanien og Nordafrika satte et uudsletteligt præg på hans palet og motivverden, hvilket introducerede eksotiske elementer og levende farveskemaer i hans arbejde. Han udstillede to gange ved Royal Academy, i 1878 og 1910, hvilket vidner om en vedvarende dedikation til den etablerede kunstverden. I 1910 blev Hacker valgt som akademiker – et bevis på hans voksende ry og tekniske mesterskab. Denne periode så ham balancere storslåede religiøse kompositioner med i stigende grad efterspurgte portrætbestillinger, hvor han indfangede ligheden hos prominente politikere, officerer, gejstlige og skikkelser fra det kunstneriske miljø.
Da den victorianske æra overgik til den edwardianske periode, navigerede Hacker dygtigt gennem skiftende æstetiske præferencer. Efterspørgslen på litterære og historiske motiver aftog, hvilket tvang ham til at udvide sit repertoire. Han vendte tilbage til rustikke og hjemlige genremotiver og fremviste en naturlig alsidighed, der gjorde det muligt for ham at tilpasse sig tidens smag. Under Boerkrigen bidrog han med værker, der afspejlede konfliktens bittersøde natur – subtile symbolske undersøgelser snarere end eksplicitte skildringer af slagmarken. Hans maleri The Cloister of the Bell er et eksempel på denne periode, som forestiller en æterisk kvinde i et fredfyldt landskab, hvilket fremkalder en følelse af eftertænksomhed og ro. Han udviste også en fascination af prerafaelitiske værdier ved at forsøge at genoplive deres æstetik i sin egen unikke stil.
Hackers oeuvre omfatter flere bemærkelsesværdige malerier, som fortsat fanger publikum den dag i dag. The Annunciation på Tate Britain er et fremragende eksempel på hans religiøse kunstneriske evner – en delikat gengivelse af et skelsættende bibelsk øjeblik. Pelagia and Philammon, som findes i Walker Art Gallery i Liverpool, viser hans evne til at skildre klassiske fortællinger med emotionel nuance. Andre betydningsfulde værker inkluderer The Children’s Prayer (1888) på Atkinson Museum i Southport og The Temptation of Sir Percival i Leeds City Art Gallery. I 1902 byggede Hacker et nyt hus kaldet Hall Ingle i Checkendon, Oxfordshire, hvor han hyrede arkitekten Maxwell Ayrton og personligt overvågede dekorationerne – et vidnesbyrd om hans holistiske kunstneriske vision. Han døde den 12. november 1919 i Kensington, London, og er begravet på Brookwood Cemetery i Surrey.
Arthur Hacker indtager en unik position i britisk kunsthistorie. Han formåede med succes at bygge bro mellem fransk akademisk træning og victoriansk sanselighed ved at skabe værker, der var både teknisk fuldendte og følelsesmæssigt resonante. Hans evne til at tilpasse sig skiftende smagsretninger, mens han bevarede sin karakteristiske stil, sikrede hans fortsatte succes gennem hele karrieren. Selvom han måske ikke er lige så bredt fejret som nogle af sine samtidige, anerkendes Hackers malerier i stigende grad for deres skønhed, sofistikering og indsigtsfulde skildring af den menneskelige tilstand. I dag kan hans værker findes i fremtrædende offentlige samlinger og private gallerier, hvor de tilbyder et glimt ind i en fascinerende æra af kunstnerisk innovation og forfinelse. Hans arv lever videre gennem de fængslende scener, han skabte – et vidnesbyrd om hans færdigheder som maler og hans varige bidrag til britisk kunst.
Udstillet i Oldham, Storbritannien
I hjertet af Greater Manchesters livlige kulturelle kvarter står
som et dybtgående vidnesbyrd om den vedvarende dialog mellem industrielt slid og kunstnerisk ynde. At træde gennem dens døre er at træde ind i et rum, hvor den industrielle revolutions rytmiske ekkoer møder den stille, evokative kraft fra skønkunst. Galleriet er langt mere end blot et opbevaringssted for smukke genstande; det er en levende krønike over et samfund smedet i innovation og modstandskraft. Her udstilles selve historiens stof i Oldham – vævet af trådene fra byens legendariske bomuldsspinderier – med en ærefrygt, der hylder både arbejderen og skaberen. For kunstelskeren tilbyder det et fristed for opdagelse, mens det for indretningsarkitekten udgør en uudtømmelig kilde til tekstur, mønster og historisk narrativ.
Galleriets arkitektur fungerer i sig selv som en bro mellem epoker, et imponerende værk skabt af de anerkendte arkitekter
Pringle Richards Sharratt
. Bygningen integrerer mesterligt victoriansk storhed med en strømlinet, moderne funktionalitet, hvilket skaber en atmosfære, der føles både rodfæstet i traditionen og vibrerende nutidig. Denne dualitet afspejles i den omfattende samling, som sømløst blander den borgerlige kulturarv fra Metropolitan Borough of Oldham med internationale kunstbevægelser. Besøgende kan opleve sig selv vandre fra udstillinger af historiske tekstilmaskiner – relikvier der pulserer med energien fra en svunden tid – ind i de stille gallerier, der huser udsøgte britiske malerier.
Samlingen på Oldham Art Gallery tilbyder en åndeløs dialog mellem regional identitet og national betydning. Bag dets mure møder man de rørende værker fra kunstnere, der indfangede essensen af livet i Lancashire – dets landskaber, dets mennesker og det skiftende sociale væv i Nordengland. Et særligt bevægende højdepunkt er
Henry Herbert La Thangue’s
1895-mesterværk,
The Last Furrow
. Dette storslåede olie på lærred fungerer som et vindue til en æra præget af landbrugsmæssig dedikation, hvor varme toner og bløde penselstrøg skildrer det stille udholdenhed i landbrugsarbejde, med en bonde, der knæler ved sin plov i en scene af dyb serenitet.
Denne lokale intimitet er smukt balanceret af tilstedeværelsen af nationalt anerkendte mestre, hvilket skaber en dynamisk spænding, der inviterer samlere til at udforske, hvordan en enkelt bys særpræg kan afspejle de bredere bevægelser i britisk kunsthistorie. Galleriets samlinger inkluderer bemærkelsesværdige værker af:
L.S. Lowry
, hvis ikoniske skildringer af livet i nord resonerer dybt med regionens ånd;
John William Waterhouse
, der tilbyder evokative penselstrøg og romantiske temaer;
Bridget Riley
, som leverer et sofistikeret moderne modspil;
Lokale lysestøber som
Helen Bradley
,
William Stott
, og
Alan Rankle
.
Det, der for alvor adskiller Oldham Art Gallery, er dens dybe engagement i nutidens puls. Mens den omhyggeligt bevarer
Oldham Stories
—en kurateret fortælling, der sporer byens udvikling fra en beskedent bosættelse til en global tekstilmagt—fungerer den også som en vital scene for samtidig eksperimenteren. Galleriet fremmer aktivt nye talenter og skaber engagement i lokalsamfundet, ofte ved at præsentere udstillinger udviklet i direkte samarbejde med de lokale beboere. Denne inkluderende tilgang sikrer, at institutionen forbliver en dynamisk deltager i den moderne kunstverden, hvor installationer udfordrer perspektiver og sætter gang i essentielle dialoger.
For dem, der søger inspiration, tilbyder galleriets evne til at sammenstille industrihistoriens rå teksturer med den raffinerede elegance fra klassisk portrætkunst en unik æstetisk lektion. Uanset om man drages mod den indviklede skønhed i historiske tekstilprøver eller de dristige strøg i moderne installationer, giver galleriet en dyb følelse af sted. Det er en destination, hvor historie ikke blot studeres, men føles, og hvor hvert lærred og artefakt bidrager til en større, smukkere fortælling om menneskelig opfindsomhed og en uovervindelig ånd.
originaluniqueart.com/da/art/download/arthur-hacker-a-difficulty-8XX9A8-en/
For kunststuderende og forskere
A Difficulty — Arthur Hacker
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Lys-mørke-kontrasten i "A Difficulty" er registreret som Statement. Kontrast beskriver, hvor kraftigt lyse og mørke områder adskiller sig fra hinanden.
Sap Green (#675b3d) er den dominerende farve i "A Difficulty" af Arthur Hacker.
"A Difficulty" har en tendens til en Green to Violet Spectrum nuance.
Ja – kunstværket opbevares i kunstnerens hjemland. Arthur Hacker blev født i Storbritannien, og det originale værk "A Difficulty" opbevares på et museum i Storbritannien.
I "A Difficulty" parres en Statement kontrast med en Unified Palette harmoni.