Papir

Guide til elevkunst

Self-Portrait

Navn Klasse Dato

Andrew Wyeth, Self-Portrait (1940). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Andrew Wyeth originaluniqueart.com/da/artists/andrew-wyeth_da/
Kunstnerens årstal
1917 – 2009
Malet
1940

I kontekst

Self-Portrait — Andrew Wyeth

Hvornår er dette malet?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 92 ved død.

Malet da kunstneren var 23 år gammel. Kunstneren blev 92 år gammel. 2 af de 15 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Andrew Wyeth' livstid (1917–2009) ▲ dette værk, 1940 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1942 Primære arbejdsår: 1942–1967 Senere værker: fra 1967

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Phthalo Green #292721

    Katalogiseret palet

    • #292721
    • #4F4B39
    • #A3AB9B
    • #767A69

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Navn på hovedfarve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Andrew Wyeth i løbet af de sidste tolv måneder — 25 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 USA 25,7%
    2. 2 Kina 14,9%
    3. 3 Ukraine 10,9%
    4. 4 Italien 7,9%
    5. 5 Thailand 6,9%
    6. 6 Tyskland 4,0%
    7. 7 Japan 4,0%
    8. 8 Tjekkiet 3,0%
    9. 9 Letland 3,0%
    10. 10 Brasilien 2,0%
    11. · 15 andre lande 17,7%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Andrew Wyeth

    1. 1 Christinas Verden, 1948 51,4%
    2. 2 Wind from the Sea, 1947 12,3%
    3. 3 On Her Knees, 1977 4,3%
    4. 4 Day Dream, 1980 3,6%
    5. 5 Winter Fields, 1942 3,6%
    6. 6 Lovers, 1981 2,9%
    7. 7 Snow Flurries, 1953 2,9%
    8. 8 Distant thunder 2,9%
    9. 9 Polly (sailboat with figures) 2,2%
    10. 10 Henry Teel, 1945 1,4%
    11. 11 Blubber Island, Maine, 1938 1,4%
    12. 12 Grape Wine, 1966 1,4%
    13. 13 Newell ), 1917 1,4%
    14. 14 The Alchemist, 1937 0,7%
    15. 15 Self-Portrait, 1940 dette maleri 0,7%
    16. 16 Jacklight 0,7%
    17. 17 Skunk cabbage 0,7%
    18. 18 Rose hips (study for back water) 0,7%
    19. 19 Christina's bedroom 0,7%
    20. 20 Fall grasses 0,7%

    Sammen udgør disse værker 96,6% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 53 værker af denne kunstner, hvoraf 24 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 15 af dem med 0,7% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Self-Portrait — Andrew Wyeth

    Known primarily as an illustrator and muralist, Newell Convers Wyeth was initially trained as a draftsman at the Mechanic

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Andrew Wyeth

    Født i Chadds Ford, USA

    En Barndom Formet af Kunst og Natur

    Andrew Newell Wyeth, født den 12. juli 1917 i Chadds Ford, Pennsylvania, var en kunstner hvis liv og arbejde var uløseligt forbundet med det amerikanske landskab og dets stille fortællinger. Han kom til verden i en familie dybt forankret i kunsten; hans far, N.C. Wyeth, var en berømt illustrator, og flere af hans søskende valgte også den kunstneriske vej – Henriette Wyeth Hurd, Carolyn Wyeth og Nathaniel Wyeth. På grund af skrøbeligt helbred modtog Andrew sin uddannelse hjemme af sin far, hvilket skabte et tæt forhold og muliggjorde en intens fokuseret kunstnerisk udvikling fra en tidlig alder. N.C. Wyeth fungerede som hans primære lærer, opmuntrede ham til at observere naturen nøje og dyrke sin egen unikke stil. Allerede i ung alder viste Andrew et bemærkelsesværdigt talent, der varslede den storhed han senere skulle opnå.

    Regionalisme, Realisme og Wyeths Unikke Stil

    Wyeth er ofte forbundet med den amerikanske regionalistiske bevægelse fra 1930’erne, en strømning der fremhævede skildringer af det landlige Amerika. Men hans arbejde overskred simpel regional repræsentation og udviklede sig til noget langt mere komplekst og personligt. Hans malerier er kendetegnet ved en minutiøs realisme, hvor detaljer og teksturer fanges med utrolig præcision. Han stræbte efter at portrættere sine motiver, som de fremstod i virkeligheden, uden idealisering eller forfalskning. Wyeth foretrak egg tempera til sine større værker, et medium kendt for sin lysstyrke og detaljerigdom. Vandfarve blev ofte brugt til mindre studier og skitser. Et markant aspekt af hans stil er brugen af chiaroscuro – den dramatiske kontrast mellem lys og mørke – der skaber stemning og dybde i hans billeder, og giver dem en særlig atmosfære af eftertænksomhed og melankoli.

    ’Christina’s World’ og Andre Ikoniske Værker

    Selvom Wyeth udførte et omfattende oeuvre, er det ’Christina’s World’ fra 1948, der utvivlsomt er hans mest berømte værk. Maleriet viser en kvinde, der kravler gennem en mark mod et bondehus og har fanget generationers fantasi med sin emotionelle kraft og udforskning af temaer som isolation, udholdenhed og den menneskelige tilstand. Kvinden på billedet er Christina Olson, en nabo i Cushing, Maine, hvor Wyeth tilbragte sine somre. Andre betydningsfulde værker inkluderer ”Distant Thunder”, ”The Cliffs", ”Herring Cove” og "Sledding Hill”. Disse malerier, ligesom mange andre af hans kreationer, er præget af en stille intensitet og et dybt engagement med det landskab og de mennesker, der omgav ham. Han var ikke blot interesseret i at gengive ydre former, men også i at fange den indre verden hos sine motiver og skabe billeder, der talte til beskuerens følelser.

    Inspirationer, Arv og En Kunstners Sidste År

    Wyeths kunst var dybt påvirket af flere kilder. Han beundrede Winslow Homer, en anden fremtrædende amerikansk realistisk maler kendt for sine skildringer af marinetemaer og landlivet. Skrifterne af Henry David Thoreau, især hans fokus på naturen og selvforsyning, havde også en dyb indflydelse på Wyeths kunstneriske filosofi. Han nævnte endda King Vidors film ”The Big Parade” som en vigtig inspiration i hans forståelse af familiedynamik og historiefortælling gennem visuelle billeder. Selvom han til tider mødte blandede anmeldelser, vandt Wyeth bred anerkendelse og ros over tid og blev en af de mest fejrede amerikanske kunstnere i det 20. århundrede. Hans kunst betragtes som et betydningsfuldt bidrag til amerikansk realisme, der fanger essensen af landlivet og udforsker universelle temaer med dyb emotionel dybde. Andrew Wyeth døde den 16. januar 2009 i sit hjem i Cushing, Maine, i en alder af 91 år, hvilket markerede slutningen på en æra i amerikansk kunst. Hans arv lever videre gennem hans malerier, der fortsat inspirerer kunstnere og fanger publikum over hele verden.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Self-Portrait

    originaluniqueart.com/da/art/download/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Wyeth, Andrew. Self-Portrait. 1940, https://originaluniqueart.com/da/art/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/
    APA
    Wyeth, Andrew (1940). Self-Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/
    Chicago
    Andrew Wyeth. Self-Portrait. 1940. https://originaluniqueart.com/da/art/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/
    Harvard
    Wyeth, Andrew (1940) Self-Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/andrew-newell-wyeth-self-portrait-D4FD6M-en/

    Se nærmere efter

    Self-Portrait — Andrew Wyeth

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Christinas Verden (1948) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Andrew Wyeth var omkring 23 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvor meget lys ser farverne i "Self-Portrait" ud til at reflektere?

    Farverne i "Self-Portrait" har en Soft Shadow luminans.

    Er farverne i "Self-Portrait" af Andrew Wyeth mættede eller dæmpede?

    Farverne i "Self-Portrait" af Andrew Wyeth har en Muted mætning. Mætning beskriver, hvor livlige eller dæmpede farverne er.

    Fremstår farverne i "Self-Portrait" kraftige eller bløde?

    "Self-Portrait" af Andrew Wyeth har en Monochromatic farveintensitet.