Papir
Navn Klasse Dato

Allan Ramsay, George III (1738–1820), Royal Hospital Chelsea. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Allan Ramsay originaluniqueart.com/da/artists/allan-ramsay_da/
Kunstnerens årstal
1713 – 1784
Oprindelig størrelse
214 x 150 cm
Bevægelse
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Afholdt hos
Royal Hospital Chelsea originaluniqueart.com/da/museums/royal-hospital-chelsea-london_da/
Artistic style
Portraiture
Influences
Classical ideals
Notable elements
Dramatic lighting
Subject or theme
Royal portrait

I kontekst

George III (1738–1820) — Allan Ramsay

Hvor stor er den?

Originalen måler 214 × 150 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde. Det er for stort til at kunne gengives i målestoksforhold på denne side.

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 71 ved død.

Skyggelagt: Allan Ramsay' livstid (1713–1784) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1744 Primære arbejdsår: 1744–1760 Senere værker: fra 1760

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/allen-ramsay-george-iii-1738-1820-AQRMDA-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Phthalo Green #29160c

    Katalogiseret palet

    • #29160C
    • #AB9875
    • #775A38
    • #483221

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Allan Ramsay i løbet af de sidste tolv måneder — 10 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 85,7%12.000 visits
    2. 2 Frankrig 2,9%400 visits
    3. 3 Storbritannien 2,1%300 visits
    4. 4 Hong Kong 2,1%300 visits
    5. 5 Singapore 2,1%300 visits
    6. 6 USA 2,1%300 visits
    7. 7 Canada 0,7%100 visits
    8. 8 Tyskland 0,7%100 visits
    9. 9 Italien 0,7%100 visits
    10. 10 Polen 0,7%100 visits

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Allan Ramsay

    1. 1 Portrait of David Hume, 1766 4,1%600 visits
    2. 2 Portrait of Mary Atkins (Mrs. Martin), 1761 2,7%400 visits
    3. 3 John Sargent the Younger (1714–1791), 1749 2,7%400 visits
    4. 4 Dronning Charlotte med hendes to børn, 1765 2,7%400 visits
    5. 5 Janet, Daughter of the Honourable Sir David Dalrymple, Bt, 1749 2,1%300 visits
    6. 6 Portrait af George III, 1762 2,1%300 visits
    7. 7 Lady Lucy Manners (1717–1788), Duchess of Montrose, 1739 2,1%300 visits
    8. 8 George III (1738–1820), 1764 2,1%300 visits
    9. 9 John Sargent the Elder (1690–1762), 1753 2,1%300 visits
    10. 10 Thomas Lamb of Rye (1719–1804), 1753 2,1%300 visits
    11. 11 Queen Charlotte (1744–1818), Queen Consort of George III, 1764 2,1%300 visits
    12. 12 Lady Christian Dalrymple, 1744 2,1%300 visits
    13. 13 Julia Hasell, 1749 2,1%300 visits
    14. 14 Mary Digges Lady Robert Manners, 1737 2,1%300 visits
    15. 15 Portrait of Queen Charlotte, 1762 2,1%300 visits
    16. 16 Portrait de la comtesse Elisabeth de Salisbury 2,1%300 visits
    17. 17 Miss Craigie, 1741 1,4%200 visits
    18. 18 Mary Degg, Lady Robert Manners (1737 - 1829), 1756 1,4%200 visits
    19. 19 James Murray (1690–1764), 2nd Duke of Atholl, 1743 1,4%200 visits
    20. — George III (1738–1820) dette maleri 0,0%0 visits

    Sammen udgør disse værker 41,6% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 187 værker af denne kunstner, hvoraf 88 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    George III (1738–1820) — Allan Ramsay

    A Regal Portrait: Allan Ramsay’s George III

    Allan Ramsay's portrait of King George III, completed around 1761-2, is more than just a likeness; it’s a carefully constructed embodiment of power, authority, and the nascent complexities of the British monarchy. This masterful work, rendered in oil on canvas, transcends mere representation to become a window into the era's political climate and artistic sensibilities – specifically, the rise of Neoclassicism within portraiture. The painting immediately commands attention with its dramatic lighting, a key element that draws the viewer’s eye directly to the King’s face, imbuing him with an almost palpable sense of presence.

    Ramsay, a leading figure in 18th-century Scottish art, expertly employs linear perspective to create a sense of depth and spatial arrangement. The throne, rendered as a robust square, anchors the composition while the draped fabric behind George III flows into a dark, indistinct background – a deliberate choice that serves to highlight the subject’s importance and elevate his status. The use of geometric shapes—squares for the throne, rectangles for the robes—contrasts with the more organic curves of the King's face, suggesting a balance between rigid formality and human warmth.

    A Study in Neoclassical Detail

    Examining the brushwork reveals Ramsay’s meticulous technique. Layered glazes build up color depth and luminosity, particularly noticeable in the rich textures of the royal robes – a testament to his ability to capture the sheen of velvet and the weight of heavy fabrics. The artist skillfully renders skin tones with subtle variations, avoiding overly smooth surfaces; instead, he introduces a slight roughness that lends a sense of realism and immediacy. The careful attention to detail extends to the rendering of the King’s attire: the intricate embroidery, the gleaming gold accents, and the precise folds of his garments all speak to the immense wealth and power associated with the monarchy.

    The painting's palette is restrained yet sophisticated, dominated by deep reds, blues, and browns – colors traditionally linked with royalty and authority. The lighting, originating from a strong left-hand source, casts dramatic shadows that sculpt George III’s features, emphasizing his brow, cheekbones, and the solemnity of his expression. This chiaroscuro effect not only adds visual interest but also contributes to the overall sense of gravitas and dignity.

    Symbolism and Historical Context

    George III reigned from 1760 until his death in 1820, a period marked by significant political and military upheaval. The portrait itself is deeply symbolic, reflecting the King’s role as head of state during a time of considerable change. The crown, prominently displayed, represents sovereignty and divine right – concepts that were increasingly challenged during George III's reign. The robes, rich in color and ornamentation, symbolize his wealth and status, while the scepter and orb further reinforce his authority.

    Ramsay’s work was commissioned during a pivotal moment in British history—the early years of George III’s rule. The King's reign coincided with the Seven Years’ War and the subsequent American Revolution, events that profoundly shaped the course of British history. The portrait, therefore, can be interpreted as an attempt to project an image of stability and strength at a time of considerable uncertainty. It is also important to note that this particular painting was one of many commissioned by the King, reflecting his desire to solidify his position and assert his authority.

    A Legacy of Elegance

    Allan Ramsay’s portrait of George III stands as a remarkable achievement of Neoclassical portraiture. It is a testament to the artist's technical skill, his understanding of symbolism, and his ability to capture the essence of a historical figure. Reproductions of this iconic image continue to resonate with viewers today, offering a glimpse into the grandeur and complexities of 18th-century Britain. The painting’s enduring appeal lies not only in its aesthetic beauty but also in its ability to evoke a sense of history, power, and timeless elegance.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Allan Ramsay

    Født i Edinburgh, Storbritannien

    Allan Ramsay: En Æra af Elegance og Kunstnerisk Finesse

    Født i Edinburgh, Skotland den 13. oktober 1713, fremstod Allan Ramsay som en fremtrædende skotsk portrætmaler, hvis værker indfangede sin tids elegance og raffinement. Hans kunstneriske rejse begyndte i en alder af tyve år, da han rejste til London for at studere under den svenske maler Hans Hysing, efterfulgt af undervisning på St. Martin's Lane Academy. Denne grundlæggende træning gav ham et solidt fundament inden for teknik og komposition.

    Italiens Indflydelse og Kunstnerisk Udvikling

    Ramsays kunstneriske udvikling tog en betydelig drejning med hans rejser til Rom og Napoli, hvor han tilbragte tre år (1736-1738) under vejledning af Francesco Solimena og Imperiali (Francesco Fernandi). Disse italienske mestre påvirkede dybt hans stil, fremmede en større forståelse for klassiske principper og forbedrede hans evner til at fange lighed og karakter. Han absorberede den fremherskende rokokostil, samtidig med at han udviklede en værdsættelse for neoklassiske idealer. Han studerede antikke skulpturer og malerier, hvilket gav ham et nyt perspektiv på form, lys og skygge – elementer der senere skulle blive karakteristiske træk i hans portrætter.

    En Blomstrende Karriere og Bemærkelsesværdige Værker

    Efter sin tilbagevenden til Storbritannien i 1738 etablerede Ramsay hurtigt en succesfuld karriere som portrætmaler. Hans evne til at skildre sine motiver med både nøjagtighed og ynde indbragte ham snart en anset kundekreds. Nogle af hans mest bemærkelsesværdige værker inkluderer:

    Dronning Charlotte (1744-1818) med sine to ældste sønner (Royal Collection, London): En kongelig fremstilling, der viser dronningens moderskab.

    Mary Degg, Lady Robert Manners (Scottish National Gallery, Edinburgh): Et elegant portræt, der demonstrerer Ramsays evne til at fange aristokratisk skønhed.

    Hoved af Duncan Forbes af Culloden: Dette tidlige arbejde vakte opmærksomhed fra hertugen af Argyll og blev senere vist på Royal Bank of Scotland-banknotter.

    Kongelig Udnævnelse og Karrierens Højdepunkt

    Et vendepunkt i Ramsays karriere indtrådte i 1761 med hans udnævnelse til Principal Painter in Ordinary to George III. Denne prestigefyldte position cementerede hans status blandt kunsteliten og sikrede en stabil strøm af bestillinger fra kongefamilien og det fine selskab. Han blev portrætmaleren i den georgianske æra, kendt for sin evne til at fange både ydre lighed og indre karakter hos sine motiver.

    Senere Liv og Arv

    Ramsays senere liv bød på et skift mod litterære bestræbelser, der afspejlede hans brede intellektuelle interesser. Personlige tragedier – en utilsigtet forvridning af hans højre arm og tabet af hans anden kone i 1782 – påvirkede dog hans helbred og produktivitet. Han døde i 1784.

    På trods af disse udfordringer efterlod Ramsay en varig arv som en af Skotlands mest fejrede portrætmalere. Som Samuel Johnson bemærkede, “Jeg elsker Ramsay. Du vil ikke finde en mand i hvis samtale der er mere undervisning, mere information og mere elegance end i Ramsays.” Hans værker beundres fortsat for deres tekniske dygtighed, raffinerede æstetik og indsigtsfulde skildringer af det 18. århundredes samfund. Hans portrætter er ikke blot billeder; de er vinduer ind til en svunden tid, der fanger essensen af den georgianske æras aristokrati og intellektuelle liv.

    Historisk Betydning

    Allan Ramsays bidrag rækker ud over hans kunstneriske talent. Han spillede en afgørende rolle i at forme Skotlands visuelle kultur i en periode med betydelig social og politisk forandring. Hans portrætter giver værdifuld indsigt i livet, moden og værdierne hos den skotske adel og landadel. Hans værker kan findes på steder som Ayr Town Hall og Scottish National Portrait Gallery.

    Museum

    Royal Hospital Chelsea

    Udstillet i London, Storbritannien

    En Legat af Værdi: Udforskning af Royal Hospital Chelsea

    Royal Hospital Chelsea er langt mere end blot en bygning; det er et levende vidnesbyrd om Storbritanniens militære historie, et fristed for landets mest fremragende veteraner og en uventet dybtgående kunstnerisk oase. Grundlagt i 1682 af Kong Charles II som en ædel reaktion på den franske tradition med at ære faldne soldater – et spejl af Les Invalides i Paris – har denne imponerende kompleksitet, beliggende i Chelseas charmerende kvarter, gennem århundrede udviklet sig til en bemærkelsesværdig fusion af arkitektonisk pragt, hjerteskærende personlige fortællinger og en levende fejring af kunst som et middel til erindring og refleksion. Mere end blot en pensionering for Chelsea Pensioners er det en omhyggeligt kurateret museumserfaring, der inviterer besøgende til at rejse tilbage i tiden, overveje ofrene fra generationer af soldater og værdsætte kunstens vedvarende kraft som et middel til minde og eftertanke.

    Sir Christopher Wrens arkitektoniske vision er hjertet af Hospitalet. Bygget i sen barok stil, er bygningen en bevidst erklæring om symmetri og overdådighed, der afspejler den æraens æstetiske sansninger. Den centrale plads, flankeret af fire vinger med veteraner boliger, skaber en harmonisk komposition, der taler om stabilitet og modstandskraft. Det er ikke blot en smuk struktur; det er et arkitektonisk udtryk for de værdier, den repræsenterer – orden, styrke og urokkelig støtte. Grade II Listed Gardens omslutter hospitalet omhyggeligt plejet for at afspejle de formelle landskabsdesigns, der var populære i det 18. århundrede. Tilføjelsen af Margaret Thatcher Infirmary, designet af Sir Quinlan Terry, demonstrerer en respektfuld tilpasning af traditionen til nutidige behov, og smelter sømløst moderne funktionalitet sammen med Wrens originale arkitektoniske arv. Man kan let miste sig i at beundre den intrikate detaljering – fra høje lofter dækket af freskomaler der forestiller bibelske scener til udsmykede udskæringer, der pryder kapellets vægge; hver enkelt element bidrager til en atmosfære af tidløs elegance og ærbødighed.

    Echoes of Valor: Kunst, Artefakter og Personlige Fortællinger

    Royal Hospital Chelseas samling er ikke begrænset til statiske udstillinger; den pulserer med liv takket være de resident Chelsea Pensioners – hundredevis af pensionerede soldater, der indgyder ånden af militærtjeneste og tilbyder uvurderlige indsigter i britisk historie. Udstillinger dykker dybt ned i fortidens konflikter, viser uniformer, våben og artefakter, der dokumenterer nøgleøjeblikke i den nationale forsvar. Men det er de personlige historier, som Pensioners deler, der virkelig resonerer, og belyser oplevelserne af almindelige mænd, der stod over for ekstraordinære udfordringer. Disse fortællinger understreger ikke kun modet hos dem, der tjente, men også den vedvarende vigtighed af erindring og venskab. Kunstværker som James Kenneth Howards “Playing Bowls on the Lawn of the Royal Hospital Chelsea” fanger en følelse af fredfyldt hvil i dette historiske miljø, mens June Mendosas hjerteskærende portrætter af Pensioners – såsom "Chelsea Pensioners Colin McDonald, Grenadier Guards" – giver intime glimt ind i veteranernes værdighed og modstandskraft. Disse kunstneriske repræsentationer tjener ikke blot som dokumentation, men er kraftfulde hyldest til liv levet i tjeneste.

    Hospitalets kuratorer bestræber sig på at kontekstualisere disse fortællinger inden for bredere kunstbevægelser – fremhæver hvordan kunst afspejler både individuel erfaring og kollektiv hukommelse. Bemærkelsesværdige udstillinger roterer regelmæssigt, ofte med fokus på specifikke konflikter eller æraer. For nylig har udstillinger udforsket oplevelserne af Chelsea Pensioners under Anden Verdenskrig, der viser breve, fotografier og personlige konti sammen med militærudstyr og propagandaplakater. Museet afholder også en række mindre, tematiske udstillinger i løbet af året, der udforsker emner, der spænder fra victoriansk militærmode til udviklingen af britiske våben.

    En Åndelig Hjerte: Kapellets Barok Splendor

    Hospitalets kapel er uden tvivl dets mest ikoniske rum – et betagende eksempel på barok arkitektur, der fanger opmærksomheden med sine høje lofter, farvede glasvinduer der forestiller helgener og bibelske figurer og udsmykede udskæringer, der viser intrikate blomstermotiver. Bygget under Wrens regeringstid tjener det som et fristed for kontemplation og bøn, der afspejler de åndelige værdier, der var fremherskende i det georgianske England. Kapellets farvede glasvinduer bader interiøret i farverigt lys – skaber en atmosfære af ro og ærbødighed, der transcenderer tiden. Besøkere kan beundre håndværket involveret i dets konstruktion og overveje den vedvarende arv af tro inden for britisk historie. Det er et rum designet til at inspirere refleksion, tilbyde trøst og fred midt imod ekkoerne fra fortidens konflikter.

    Det centrale alter – en monumentalt skulptur udført i Carrara marmor – repræsenterer Kristus Pantokrator, der symboliserer guddommelig majestæt og medfølelse. Kapellets design inkorporerer elementer fra både klassisk og barok stil, hvilket skaber en harmonisk blanding af pragt og intimitet. En særlig iøjnefaldende funktion er den intrikate loftsfresko, der forestiller scener fra St Georges liv. Kapellen selv – et mesterværk af barok håndværk – dominerer opmærksomheden med sit tårnhøj spire og farvede glasvinduer, der transporterer besøgende tilbage til det georgianske England.

    Ud Over Erindring: Et Kulturelt Knudepunkt og en Levende Tradition

    Royal Hospital Chelseas betydning strækker sig langt ud over dets arkitektoniske skønhed og historiske udstillinger; det er uomgængeligt forbundet med London's kulturelle landskab gennem dens vært for den prestigefyldte Chelsea Flower Show – en haveudstilling, der tiltrækker besøgende fra hele verden. Etableret i 1862 fejrer showet Storbritanniens kærlighed til havearbejde og mindes Dronning Victorias Guldjubilæum. Desuden fremmer Hospitalet et levende fællesskabsånd, der organiserer begivenheder og aktiviteter, der engagerer veteraner og deres familier – skaber et rum, hvor tradition møder nutidige behov. Chelsea Flower Show er mere end blot en begivenhed; det er et symbol på britisk arv og modstandskraft – en passende tilføjelse til Hospitalets mission om at ære dem, der har tjent med ære. Dens fortsatte tilstedeværelse som en national institution understreger vigtigheden af at bevare militærhistorie sammen med kunstnerisk udtryk – en dialog, der fortsat beriger London's kulturelle væv.

    Nyttige Links:

    Royal Hospital Chelsea - Officiel hjemmeside

    Playing Bowls on the Lawn of the Royal Hospital Chelsea

    Chelsea Pensioners Colin McDonald, Grenadier Guards

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for George III (1738–1820)

    originaluniqueart.com/da/art/download/allen-ramsay-george-iii-1738-1820-AQRMDA-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Ramsay, Allan. George III (1738–1820). n.d., Royal Hospital Chelsea. https://originaluniqueart.com/da/art/allen-ramsay-george-iii-1738-1820-AQRMDA-en/
    APA
    Ramsay, Allan (n.d.). George III (1738–1820) [Painting]. Royal Hospital Chelsea. https://originaluniqueart.com/da/art/allen-ramsay-george-iii-1738-1820-AQRMDA-en/
    Chicago
    Allan Ramsay. George III (1738–1820). n.d. Royal Hospital Chelsea. https://originaluniqueart.com/da/art/allen-ramsay-george-iii-1738-1820-AQRMDA-en/
    Harvard
    Ramsay, Allan (n.d.) George III (1738–1820). Royal Hospital Chelsea. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/allen-ramsay-george-iii-1738-1820-AQRMDA-en/

    Se nærmere efter

    George III (1738–1820) — Allan Ramsay

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 1 — er du enig?)
    4. Vores katalog klassificerer dette værk under: royal portraiture, 18th century britain, george iii. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    5. Se tilbage på Dronning Charlotte med hendes to børn (1765) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    George III (1738–1820) — Allan Ramsay

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is the primary artistic style evident in Allan Ramsay’s portrait of George III?

      • A Romanticism
      • B Neoclassicism
      • C Impressionism
    2. 2. The lighting in the portrait is most notably characterized by:

      • A Soft, diffused light
      • B Dramatic chiaroscuro (strong contrasts between light and shadow)
      • C Even, natural illumination
    3. 3. According to the description, what type of perspective is used in the composition?

      • A Foreshortened Perspective
      • B One-Point Perspective
      • C Two-Point Perspective
    4. 4. What material is primarily used for the throne depicted in the portrait?

      • A Wood
      • B Silk and Velvet
      • C Marble
    5. 5. Allan Ramsay was commissioned to paint this portrait by which figure?

      • A Queen Charlotte
      • B John Stuart, 3rd Earl of Bute
      • C George IV

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål og svar

    Hvilken reproduktionsstørrelse anbefales til "George III (1738–1820)" af Allan Ramsay?

    "George III (1738–1820)" anbefales i en trykstørrelse på Medium. Andre størrelser er tilgængelige med de samme proportioner.

    Hvad er teknikken og dimensionerne på "George III (1738–1820)" af Allan Ramsay?

    Det originale værk "George III (1738–1820)" af Allan Ramsay er et Oil On Canvas med målene 214 x 150 cm. Teknik og størrelse beskriver det originale objekt.

    Hvordan kan jeg se "George III (1738–1820)" af Allan Ramsay som et diasshow?

    Se diaporamabillederne af "George III (1738–1820)" på værkets side Billedserie.