Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Albin Egger-Lienz døde i 1926; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1996.
I kontekst
Lunch — Albin Egger-Lienz
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 58 ved død.
Skyggelagt: Albin Egger-Lienz' livstid (1868–1926) hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1893 Primære arbejdsår: 1893–1925 Senere værker: fra 1925
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem
Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/albin-egger-lienz-lunch-9DG3PK-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Bronze #d69f33
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 60,4% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 184 værker af denne kunstner, hvoraf 36 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Dölsach, Østrig
Født: 29. januar 1868, i Dölsach-Stribach nær Lienz, Tyrol, Østrig.
Forældre: Han var det uægte barn af Maria Trojer, en bondepige, og Georg Egger, en kirke-maler. Han adopterede senere sin fars efternavn kombineret med sin fødeby.
Hans indledende kunstneriske uddannelse kom fra hans far, hvilket lagde fundamentet for hans fremtidige karriere.
Han fortsatte sine studier ved akademiet i München, hvor han blev dybt påvirket af kunstnere som Franz Defregger og Jean-François Millet.
Egger-Lienz' tidlige værker fokuserede på scener fra bondelivet og historiske begivenheder, især det tyrolske oprør i 1809.
Vigtig indflydelse: Kunstneren Ferdinand Hodler havde en betydelig indvirkning på Egger-Lienz' stil, hvilket førte til en monumental ekspressivitet karakteriseret ved heroiske figurer i sceneagtige rum.
Han blev medlem af Wiener Secession i 1909, hvilket yderligere cementerede hans position inden for den østrigske kunstscene.
Hans kunstneriske sprog udviklede sig mod stærkt konturerede, massive former malet med en næsten monokrom palet af jordfarver.
Bemærkelsesværdige malerier: Nogle af hans mest berømte værker inkluderer ”Der Totentanz von anno neun” (1906-1908), ”Almlandschaft im Ötztal” (1911) og ”Den Namenlosen” (1916).
Han deltog i Verdensudstillingen i Paris i 1900, hvor han modtog en bronzemedalje for sit maleri "Feldsegen".
Under Første Verdenskrig tjente han som krigsmaler ved den sydøstrigske front.
Hans senere værker inddrog ofte religiøse temaer sammen med scener fra bondelivet, såsom ”Kristi opstandelse”.
Unik stil: Egger-Lienz blandede elementer af ekspressionisme med traditionel østrigsk kunst og skabte en særpræget stil, der adskilte ham fra hans samtidige.
Hans arbejde udforskede ofte temaer som heltemod, offervilje og forbindelsen mellem menneskeheden og naturen.
Han afslog flere professorater ved prestigefyldte akademier for at bevare sin kunstneriske uafhængighed.
Varig indvirkning: Hans malerier fejres stadig for deres følelsesmæssige kraft og monumentale skala, hvilket repræsenterer et betydeligt bidrag til den østrigske kunsthistorie.
Egger-Lienz brugte sine sidste år på at male freskoer til Mindekapellet for de faldne i krig i Lienz.
Død: Han gik bort den 4. november 1926 i St. Justina-Rentsch, Bozen/Bolzano, Sydtyrol/Alto Adige, Italien, og efterlod sig en rig kunstnerisk arv.
Udstillet i Wien, Østrig
Leopold Museum er beliggende i Wien, Østrig. Institutionen blev grundlagt som Leopold Museum Private Foundation i 1994, efter årtiers systematisk indsamling foretaget af Rudolf og Elisabeth Leopold. Museet åbnede officielt for offentligheden den 22. september 2001. Samlingen repræsenterer en betydningsfuld samling af østrigsk kunst fra den første halvdel af det 20. århundrede, som specifikt dækker perioden mellem 1880 og 1960.
Museets fundament hviler på de private erhvervelser, som ægteparret Leopold foretog over en periode på halvtreds år. Deres fokus var centreret omkring overgangen fra Wiener Secession og Art Nouveau til udviklingen af ekspressionisme. Denne målrettede indsats har sikret, at kernen i museets samling afspejler de specifikke æstetiske skift, der fandt sted inden for østrigsk modernisme i denne æra.
Museets besiddelser omfatter betydningsfulde værker, der definerer perioden, såsom:
Død og Liv, 1908 - Gustav Klimt
The Self-Seers II (Død og Mand), 1911 - Egon Schiele
Dolomit-landskab, 1913 - Oskar Kokoschka
Beliggende i hjertet af MuseumsQuartier i Wien, Østrig, fremstår bygningen som en fem-etagers hvid kalkstenskube. Designet af arkitekterne Laurids og Manfred Ortner følger en nutidig og modernistisk æstetik, hvor dens geometriske form skaber en markant og distinkt tilstedeværelse i byens urbane væv.
Det arkitektoniske design væver specifikke elementer ind fra den oprindelige staldbygning, der engang lå på grunden. Denne integration af historisk bevaring og moderne design er tydeligt mærkbar i interiøret. Eksponerede mursten og svimlende loftshøjder anvendes til at referere til den kejserlige fortids storhed. Disse træk tillader naturligt lys at vandre frit gennem rummene og skaber et åbent, luftigt miljø for den enestående samling.
Leopold Museum huser den mest omfattende samling af Egon Schieles værker, der eksisterer. Denne samling omfatter over 500 malerier og tegninger, hvilket giver et unikt fundament for at spore udviklingen af hans karakteristiske stil. Gennem disse værker dokumenterer museet fremvæksten af ekspressionismen og dens dybe indvirkning på den moderne æra. Samlingen indeholder mere end 220 værker, der muliggør en indgående undersøgelse af hans tekniske progression.
Schieles billedsprog fokuserer ofte på den menneskelige form og præsenterer figurer, der ofte er forvredne og sårbare. Hans tilgang til kroppen indfanger en helt særlig psykologisk intensitet. Omfanget af de bevarede værker tillader en direkte undersøgelse af, hvordan hans æstetik skiftede gennem tiden.
The Self-Seers II (Døden og manden), 1911
Komposition med tre mandlige nøgne, 1910
Nøgent selvportræt, 1910
Selvportræt med spredte fingre, 1911
Knælende pige, hvilende på begge albuer, 1917
Samlingen præsenterer betydningsfulde værker af Gustav Klimt, herunder det visionære Døden og livet (1908). Disse værker er eksempler på Secession-bevægelsens sjæl gennem deres karakteristiske brug af ornamentik og et dybtgående symbolsk sprog. Museet rummer værker fra flere centrale skikkelser i østrigsk kunsthistorie, hvilket giver et unikt indblik i den transformative overgang fra Wiener Secession til ekspressionismen.
Udover Klimt omfatter samlingen mesterværker af Oskar Kokoschka og Richard Gerstl. Museet huser desuden malerier af Anton Romako, såsom Greillenstein Slot og Grevinde Kuefstein ved staffeliet. Disse kunstnere repræsenterer de mangfoldige stilistiske skift, der prægede den første halvdel af det 20. århundrede.
Døden og livet, 1908 - Gustav Klimt
Greillenstein Slot - Anton Romako
Grevinde Kuefstein ved staffeliet - Anton Romako
Historien om Leopold Museum er uløseligt forbundet med den komplekse arv fra nazi-plyndret kunst. Institutionen har stået over for adskillige kontroverser vedrørende værker, der blev konfiskeret under Anden Verdenskrig. For at rette op på disse historiske uretfærdigheder har museet været involveret i omfattende juridiske kampe og møjsommelig forskning for at facilitere tilbageleveringen af kunstværker til deres retmæssige ejere. Denne proces kræver en direkte konfrontation med ubehagelige sandheder om proveniensen for visse værker i samlingen.
Museets engagement i restitution afspejler en voksende bevidsthed om de etiske forpligtelser, der omgiver kulturarv. Denne dedikation til historisk ansvar har ført til flere betydelige forlig. I 2011 blev der indgået et forlig med arvingerne efter Moriz Eisler. Senere, i 2016, nåede museet en aftale vedrørende fem værker af Egon Schiele med arvingerne efter Karl Maylaender. Disse handlinger demonstrerer en vilje til at engagere sig i kunsthistoriens svære realiteter gennem juridiske og etiske rammer.
Ved at adressere disse fortidige uretfærdigheder transformeres museet til et forum for dialog og refleksion. Arbejdet med at rette op på historiske uretfærdigheder er en igangværende proces. Det løfter institutionen ud over blot at være et udstillingsrum og fremmer en dybere forståelse af forholdet mellem kunst, historie og moral.
Museets programlægning faciliterer en vedvarende dialog mellem forskningen, offentligheden og selve kunsten. Den permanente udstilling, med titlen ”Vienna 1900”, strækker sig over tre etager i bygningen. Denne fremvisning omfatter cirka 1300 genstande, der undersøger de intellektuelle og kulturelle skift ved århundredeskiftet. Ved at placere disse værker i deres historiske kontekst tilbyder institutionen en ramme for at forstå overgangen fra Wiener Secession til ekspressionisme.
Midlertidige udstillinger berører ofte specifikke temaer inden for østrigsk modernisme. Nyere serier, såsom ”MODERNISM NOW”, fokuserer på de banebrydende kunstnere for at demonstrere, hvordan deres arbejde fortsat præger nutidige kunstneriske strømninger. Disse kuraterede udstillinger bygger ofte bro mellem historiske bevægelser og samtidige praksisser. Museet opretholder denne relevans ved aktivt at engagere sig i moderne kunstneriske udviklinger side om side med sine permanente samlinger.
originaluniqueart.com/da/art/download/albin-egger-lienz-lunch-9DG3PK-en/
For kunststuderende og forskere
Lunch — Albin Egger-Lienz
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
"Lunch" af Albin Egger-Lienz fremviser en Unified Palette farveharmoni.
Siden Lignende værker for "Lunch" af Albin Egger-Lienz præsenterer relaterede kunstværker.
Farvepaletten i "Lunch" af Albin Egger-Lienz beskrives som Dark. Det er en kortfattet beskrivelse af værkets farver.
"Lunch" af Albin Egger-Lienz benytter en Dark farvepalet, hvor Bronze (#d69f33) er den dominerende farve.
Originalen af "Lunch" findes på Leopold Museum, og værket er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet.