Papirformat

Guide til elevkunst

Virginie

Navn Klasse Dato

Albert Edelfelt, Virginie. Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Albert Edelfelt originaluniqueart.com/da/artists/albert-edelfelt_da/
Kunstnerens levetid
1854 – 1905
Bevægelse
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Periode
19th Century
Artistic style
Realistic
Influences
Jean-Léon Gérôme
Notable elements or techniques
Psychological portraiture
Subject or theme
Female Portrait

I kontekst

Virginie — Albert Edelfelt

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet til?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 51 ved død.

Skyggelagt: Albert Edelfelt' livstid (1854–1905) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1884 Primære arbejdsår: 1884–1888 Senere værker: fra 1888

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Phthalo Green #29221d

    Gemt palet

    • #29221D
    • #4F452E
    • #9F7C44
    • #D4B069

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Albert Edelfelt i løbet af de sidste tolv måneder — 17 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 57,7%
    2. 2 USA 8,2%
    3. 3 Finland 7,2%
    4. 4 Holland 6,2%
    5. 5 Spanien 3,1%
    6. 6 Storbritannien 2,1%
    7. 7 Indien 2,1%
    8. 8 Sverige 2,1%
    9. 9 Singapore 2,1%
    10. 10 Ukraine 2,1%
    11. · 7 andre lande 7,1%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Albert Edelfelt

    1. 1 Boys Playing on the Shore, 1884 10,5%
    2. 2 At Sea 7,3%
    3. 3 Women outside the Church at Ruokolahti, 1887 4,0%
    4. 4 Erik i barnevogn 3,2%
    5. 5 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 3,2%
    6. 6 The Heart of the Forest 3,2%
    7. 7 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,4%
    8. 8 Portrait of Maria Hagelstam 2,4%
    9. 9 Portrait of Madame Vallery-Radot, 1888 2,4%
    10. 10 Horace and Lydia (study), 1886 2,4%
    11. 11 Smultron 2,4%
    12. 12 Burnt Village 2,4%
    13. 13 Conveying a Child, 1879 1,6%
    14. 14 Christ and Mary Magdalene, a Finnish Legend, 1890 1,6%
    15. 15 Queen Bianca, 1877 1,6%
    16. 16 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 1,6%
    17. 17 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 1,6%
    18. 18 From the Park of Luxembourgh in Paris 1,6%
    19. 19 Ruotsinsalmen meritaistelu, kuvitusta runoon 'Svensksund' 1,6%
    20. 32 Virginie dette maleri 0,8%

    Sammen udgør disse værker 57,8% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 155 værker af denne kunstner, hvoraf 61 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 32 af dem, med 0,8% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Virginie — Albert Edelfelt

    A Glimpse into Parisian Elegance

    In the quiet, contemplative gaze of Albert Edelfelt’s 1883 masterpiece, Virginie—often celebrated as The Parisienne—one finds more than just a portrait; one encounters the very soul of late nineteenth-century France. The painting captures a young woman poised in a moment of profound introspection, her eyes drifting toward an unseen horizon beyond the frame. This sense of longing and quiet dignity serves as a window into the burgeoning Realist movement, where the goal was no longer to idealize subjects through myth, but to find the extraordinary within the ordinary. As she sits enveloped in the sophisticated atmosphere of Paris, the subject becomes an emblem of a changing era, embodying a delicate balance between intellectual depth and feminine grace.

    The emotional resonance of the piece lies in its subtle tension. There is a palpable stillness in her posture, yet her expression suggests a mind racing with thought or perhaps a heart caught in a moment of bittersweet memory. For the collector or the interior designer, this painting offers a sophisticated emotional anchor for any space, providing a sense of calm, cultured reflection that invites the viewer to pause and linger.

    Mastery of Light and Texture

    Edelfelt’s technical prowess is on full display through his meticulous application of oil on canvas. Having refined his craft under the legendary Jean-Léon Gérôme at the École des Beaux-Arts, Edelfelt brought a rigorous commitment to anatomical precision and textural realism to this work. The artist employs a sophisticated layering of glazes to achieve a luminous quality that seems to emanate from within the subject’s skin. This technique creates a velvety softness on her face, contrasting beautifully with the deep, rich blacks of her attire.

    The interplay of light and shadow—the classic chiaroscuro influence—is used here to direct the viewer's eye toward the focal point: the woman’s expressive countenance. The way the light catches the subtle highlights in her hair and the delicate contours of her features demonstrates a mastery of tonal range. Every brushstroke is purposeful, contributing to a tactile reality where one can almost feel the weight of the fabric and the warmth of the ambient light. This level of detail ensures that a high-quality reproduction remains a striking centerpiece, retaining the depth and vibrancy of the original oil pigments.

    A Legacy of Realism and Refinement

    To understand Virginie is to understand the historical currents of the late 1800s. As a pioneer of Finnish Realism who found immense success in the international art circles of Paris and Saint Petersburg, Edelfelt was uniquely positioned to capture the zeitgeist of his time. This portrait stands as a testament to the era's fascination with the individual and the psychological depth of the modern subject. It is not merely a depiction of fashion or status, but an exploration of character.

    For those looking to curate a collection or design a room with historical significance, this artwork provides a bridge to the Golden Age of European art. Its timeless aesthetic transcends fleeting trends, offering a permanent sense of prestige and intellectual sophistication. Whether placed in a sunlit gallery or a moody, private study, Edelfelt’s The Parisienne continues to whisper stories of elegance, intellect, and the enduring beauty of the human spirit.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Albert Edelfelt

    Født i Porvoo, Finland

    tidligt liv og uddannelse

    albert gustaf aristides edelfelt, en berømt finsk maler, blev født den 21. juli 1854 i porvoo, finland. hans forældre, carl albert edelfelt og alexandra edelfelt (født brandt), var svensktalende finner. edelfelts tidlige liv var præget af en medfødt passion for kunsten, hvilket førte ham til formelle studier ved tegneskolen i det finske kunstselskab i 1869.

    kunstnerisk rejse

    edelfelts kunstneriske rejse førte ham til forskellige anerkendte institutioner, herunder:

    antwerpen akademi for kunst (1873-74), hvor han forfinede sine færdigheder inden for historiemaleri.

    école nationale des beaux-arts i paris (1874-78), under vejledning af jean-léon gérôme, hvilket yderligere forædlede hans håndværk.

    et kort ophold i saint petersburg (1881-82) eksponerede ham for mangfoldige kunstneriske indflydelser.

    vejen til berømmelse og bemærkelsesværdige værker

    edelfelts store gennembrud kom med en guldmedalje ved verdensudstillingen i paris i 1889. hans mest betydningsfulde værker inkluderer:

    portræt af louis pasteur, som sikrede ham æreslegionen i 1886.

    ung kvinde i sit boudoir, der udviser hans mesterskab i at indfange kvindelighedens essens.

    under birkene, en rørende repræsentation af det finske landskab.

    eftermæle og betydning

    som en af de første finske kunstnere, der opnåede international berømmelse, bidrog edelfelt væsentligt til den realistiske kunstbevægelse i finland. hans indflydelse strakte sig til yngre finske malere, såsom akseli gallen-kallela og gunnar berndtson, som han assisterede i deres gennembrud i paris.

    museumssamlinger og minde

    edelfelts værker er udstillet på forskellige museer, herunder ateneumin taidemuseo i helsinki. hans eftermæle blev mindet med en 100 euro albert edelfelt mindemønt i 2004 for at fejre hans 150-års fødselsdag. vigtige kunstværker og museumssamlinger:

    se albert edelfelts kunstværker på AllPaintingsStore

    udforsk ateneumin taidemuseos samling på AllPaintingsStore

    opdag mere:

    ateneumin taidemuseo helsinki, finland på AllPaintingsStore

    albert edelfelts wikipedia-side

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Virginie

    originaluniqueart.com/da/art/download/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Edelfelt, Albert. Virginie. n.d., https://originaluniqueart.com/da/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (n.d.). Virginie [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Virginie. n.d. https://originaluniqueart.com/da/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (n.d.) Virginie. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/

    Se nærmere efter

    Virginie — Albert Edelfelt

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: woman, portraiture, elegance. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Erik i barnevogn tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvilken gennemgående nuance præger "Virginie" af Albert Edelfelt?

    "Virginie" hælder mod en Ochre to Sepia nuance.

    Hvad er lysstyrken i "Virginie" af Albert Edelfelt?

    "Virginie" af Albert Edelfelt har en luminans på Dark. Luminans beskriver, hvor meget lys farverne ser ud til at reflektere.

    Er "Virginie" fri for ophavsret?

    "Virginie" af Albert Edelfelt er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Denne status bestemmer, hvordan billedet af værket må reproduceres.