Papir

Guide til elevkunst

Erik i barnevogn

Navn Klasse Dato

Albert Edelfelt, Erik i barnevogn. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Albert Edelfelt originaluniqueart.com/da/artists/albert-edelfelt_da/
Kunstnerens årstal
1854 – 1905
Bevægelse
Finnish Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Periode
det 19. århundrede
Artistic style
Sensitiv portrættering af barndom og ro
Influences
Jean-Léon Gerome
Notable elements or techniques
Udtryksfulde penselstrøg og lysets effekt
Subject or theme
Familieliv og børns uskyld

I kontekst

Erik i barnevogn — Albert Edelfelt

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 51 ved død.

Skyggelagt: Albert Edelfelt' livstid (1854–1905) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1884 Primære arbejdsår: 1884–1888 Senere værker: fra 1888

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/albert-edelfelt-erik-i-barnevogn-8BWMHL-da/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Valnød #6f5739

    Katalogiseret palet

    • #6F5739
    • #381F16
    • #AFB3AC
    • #8E7B68

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Jordagtig Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Valnød
    Intensitet
    Afbalanceret Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Kraftig kontrast Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Stærk farveenhed Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Afbalanceret Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Dæmpet farvemætning Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Albert Edelfelt i løbet af de sidste tolv måneder — 19 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 55,3%5.700 besøg
    2. 2 USA 7,8%800 besøg
    3. 3 Finland 6,8%700 besøg
    4. 4 Holland 5,8%600 besøg
    5. 5 Tyskland 2,9%300 besøg
    6. 6 Spanien 2,9%300 besøg
    7. 7 Frankrig 1,9%200 besøg
    8. 8 Storbritannien 1,9%200 besøg
    9. 9 Indien 1,9%200 besøg
    10. 10 Sverige 1,9%200 besøg
    11. · 9 andre lande 10,9%1.100 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Albert Edelfelt

    1. 1 Boys Playing on the Shore, 1884 11,3%1.600 besøg
    2. 2 At Sea 6,3%900 besøg
    3. 3 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 4,2%600 besøg
    4. 4 Women outside the Church at Ruokolahti, 1887 3,5%500 besøg
    5. 5 Erik i barnevogn dette maleri 2,8%400 besøg
    6. 6 The Heart of the Forest 2,8%400 besøg
    7. 7 Conveying a Child, 1879 2,1%300 besøg
    8. 8 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,1%300 besøg
    9. 9 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 2,1%300 besøg
    10. 10 Portrait of Maria Hagelstam 2,1%300 besøg
    11. 11 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 2,1%300 besøg
    12. 12 Portrait of Madame Vallery-Radot, 1888 2,1%300 besøg
    13. 13 Horace and Lydia (study), 1886 2,1%300 besøg
    14. 14 Smultron 2,1%300 besøg
    15. 15 Burnt Village 2,1%300 besøg
    16. 16 Divine Service in the Uusimaa Archipelago 2,1%300 besøg
    17. 17 Christ and Mary Magdalene, a Finnish Legend, 1890 1,4%200 besøg
    18. 18 Queen Bianca, 1877 1,4%200 besøg
    19. 19 Chez l'Artiste (also known as Les Gravures), 1881 1,4%200 besøg
    20. 20 From the Park of Luxembourgh in Paris 1,4%200 besøg

    Sammen udgør disse værker 57,5% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 155 værker af denne kunstner, hvoraf 63 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 5, med 2,8% af den opmærksomhed (400 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Erik i barnevogn — Albert Edelfelt

    Albert Edelfelt – En Tender Impressionistisk Mästerverk

    Albert Edelfelt är en finsk målare som föddes 1854 i Porvoo och blev en av Finlands största konstnärer under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Hans konstnärliga resa tog honom genom prestigefulla institutioner som Antwerpens Konstakademi och École Nationale des Beaux-Arts i Paris, där han finslipade sina färdigheter inom historia måleri och realism. ”The Artist’s Son Erik in his Pram” är ett hjärtvärme porträtt av oskuld och rofylldhet som fångar en kärleksfull stund när ett spädbarn ligger lugnt i en krets, omgiven av ett mjukt, dämpat landskap. Edelfelt komponerade bilden kring barnet, vilket drog betraktarens uppmärksamhet till det ömtåliga ansiktet och den stillsamma uttrycket på hans son Erik. Kretsen dominerar rummet, medan bakgrunden erbjuder en harmonisk balans av jordnära toner och subtila blommor.

    Stil och Teknik: Edelfelt använde sig av impressionistisk stil kännetecknat av lösa, uttrycksfulla penseldrag som förmedlar känsla för rörelse och liv. Användningen av mjuka pastellfärger och diffust ljus förstärkte den drömmande atmosfären och framhävde barnets ansikte och skapade en varm och välkomnande atmosfär. Konstnärens teknik innebar synliga, fjädra penseldrag som fångar upp de ömtåliga texturerna av barnets hud och kretsens materialitet, vilket ger djup och taktil kvalitet till målningen.

    Historisk Kontext: Albert Edelfelt var en framstående finsk konstnär som föddes 1854 i Porvoo och blev en av Finlands största konstnärer under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Hans konstnärliga resa tog honom genom prestigefulla institutioner som Antwerpens Konstakademi och École Nationale des Beaux-Arts i Paris, där han finslipade sina färdigheter inom historia måleri och realism. Han var särskilt verksam under senare delen av Victorias ålder och hans verk är ett viktigt exempel på den gyllene åldern för finsk konst.

    Symbolism och Emotionell Effekt: Barnets sömn symboliserar oskuld, sårbarhet och barnskapet i sin renaste form. Kretsen representerar säkerhet och vård, medan den mjuka bakgrunden antyder en lugn miljö. Blommorna i bakgrunden kan symbolisera skönhet och livets flyktighet.

    Foto Beskrivning: Bilden är ett porträtt av ett spädbarn sittande i en wicker stroller. Det målas i impressionistisk stil med lösa penseldrag och fokus på att fånga ljus och atmosfär snarare än exakt detalj. Kompositionen centrerar sig kring barnet, vilket dominerar förgrunden, medan bakgrunden är suddig och antyder en trädgård eller utomhusmiljö. Målningen använder ett mjukt, diffust ljus som skapar en mild och ödmjuk stämning. Linjerna är främst organiska och flytande vilket bidrar till den impressionistiska känslan. Formerna är i stort sett amorfa och blandas samman för att skapa känsla för djup och atmosfär. Texturerna framgår lager på lager och bryts ner, med synliga penseldrag som förstärker den övergripande mjukheten. Färgpaletten är främst vit och kräm vilket accentueras av nyanser av rosa och dämpade gröna och bruna i bakgrunden. Perspektivet är grunt vilket betonar barnets närvaro och framför allt dess ögonblickliga närvaro. Djupet uppnås genom atmosfärisk perspektiv – objekt längre bort är målade mindre skarpa. Bildens ämne är ett porträtt av ett spädbarn, vilket syftar till att vara en kärleksfull souvenir eller familjehörna. Stilen överensstämmer med senare delen av Victorias ålder och är inspirerad av konstnärer som John Singer Sargent. Tekniken innebär att färger byggs upp genom tunna lager av målarfärg för att skapa ett ljus och luftigt effekt vilket förstärker bilden och dess känslomässiga inverkan.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Albert Edelfelt

    Født i Porvoo, Finland

    Tidligt liv, familie og uddannelse

    Albert Edelfelt blev født den 21. juli 1854 i Porvoo, Finland. Hans far, Carl Albert Edelfelt, var en svensksproget finne og arkitekt, mens hans mor, Alexandra Edelfelt, blev født Alexandra Brandt. De tidlige år af hans liv blev formet af de rolige omgivelser i Porvoo, hvor en medfødt passion for kunsten begyndte at spire. Allerede i 1869 førte hans dybe interesse for tegning ham til tegneskolen i det finske kunstselskab, hvor han påbegyndte sine formelle studier.

    Hans uddannelse bevægede sig langt uden for Finlands grænser, i takt med at han søgte en bredere teknisk instruktion. Mellem 1873 og 1874 tilbragte han tid ved Kunstakademiet i Antwerpen, hvor han fordybede sig i historiemaleriets mekanik. Denne studietid lagde fundamentet for hans efterfølgende rejse mod Frankrig. I 1874 blev han indskrevet på École Nationale des Beaux-Arts i Paris. Her studerede han under Jean-Léon Gérôme, hvilket forfinede hans evne til at mestre komplekse kompositioner og de specifikke krav, som den akademiske træning stillede.

    Den kunstneriske rejse og de parisiske år

    I 1874, som nittenårig, drog Edelfelt mod Paris. Her delte han et lille atelier på 24 Rue Bonaparte med en ven fra Finland. Rummet var beskedent, et sted hvor en ung mand kunne finde fodfæste langt væk fra hjemmet. Ved 1876 var han flyttet til et atelier på 81 boulevard du Montparnasse. Det var i disse år, at han begyndte at bevæge sig væk fra de formelle begrænsninger i sin tidlige uddannelse og fandt en ny måde at betragte lyset og verden omkring sig på.

    Hans liv i Paris blev formet af de mennesker, han mødte i byens atelierer og sociale cirkler. Han knyttede tætte bånd til maleren Jules Bastien-Lepage, som påvirkede hans tilgang til lærredet. Han udviklede også et venskab med Jean-Baptiste Pasteur, søn af kemikeren Louis Pasteur. Disse forbindelser placerede ham i hjertet af et kunstnerisk landskab i forandring, hvor fokus skiftede mod at observere livet, som det rent faktisk fremstod. I 1881 bosatte han sig i et nyt atelier på 147, avenue des Villiers, hvor han fortsatte med at forfine sit kunstneriske virke gennem hele årtiet.

    Teknik og kunstnerisk stil

    Hans tilgang til lærredet var dybt forankret i en naturalistisk stil, hvor han foretrak et realistisk perspektiv, der søgte at dokumentere livet, præcis som det udfoldede sig. Denne dedikation til observation førte ham ofte ud i friluftsmaleriet, hvor han med stor præcision indfangede, hvordan lyset lægger sig over et landskab eller et motiv. I disse øjeblikke bevægede han sig væk fra de stive, formelle akademiske traditioner fra hans tidlige uddannelse for i stedet at omfavne mere flydende og impressionistiske teknikker. Dette skift er tydeligt i den måde, han mestrer lys og atmosfære på i værker som The Eklöf Boys on the Veranda of Villa Sjökulla.

    Han rettede ofte sit blik mod historiens tyngde og brugte sin pensel til at gengive de detaljerige og dramatiske aspekter af fortidens konflikter. Hans malerier skildrede hyppigt scener fra de mange krige, der involverede russere, svenskere og finner, hvor han udviste en særlig sans for tidens teksturer og detaljer. Som en fremtrædende skikkelse i den finske guldalder brugte han sit tekniske mesterskab til at bygge bro mellem det formelle historiemaleri og en mere moderne, iagttagende måde at betragte verden på.

    Bemærkelsesværdige værker og bedrifter

    Hans penselstrøg indfangede den stille intensitet i videnskabelige opdagelser og livets enkle bevægelser. I 1886 malede han Louis Pasteur dans son laboratoire de l, et værk der kastede et indgående blik på kemikerens arbejdsmiljø. Denne forbindelse til Pasteur-familien fortsatte gennem hans Portrait of Louis Pasteur. Disse studier af lys og motiv bragte ham anerkendelse i Frankrig, hvilket førte til hans udnævnelse til Æreslegionen i 1886. Senere, ved Verdensudstillingen i Paris i 1889, blev han tildelt en guldmedalje.

    Der findes en helt særlig stilhed i Boys Playing on the Shore (1884). Det står tilbage som et af hans mest betydningsfulde malerier, der indfanger et øjeblik af ungdom mod landskabets baggrund. Hans evne til at observere verden førte til, at han blev udpeget som kommissær for den finske deltagelse ved Verdensudstillingen i Paris i 1900. Han bevægede sig ubesværet mellem de formelle krav i historiemaleriet og den direkte observation af mennesker i deres naturlige omgivelser.

    Louis Pasteur dans son laboratoire de l (1886)

    Boys Playing on the Shore (1884)

    Portrait of Louis Pasteur

    Eftermæle og indflydelse

    Albert Edelfelt var blandt de allerførste finske malere, der formåede at vinde en fast plads på den internationale kunstscene. Med en sjælden evne til at bringe en dyb følelse af finsk identitet ud på den brede europæiske scene, gjorde han sin hjemlands kultur synlig langt ud over landets egne grænser. Hans dedikation til den realistiske kunstbevægelse i Finland var med til at forme den måde, landet så sig selv på gennem penselstrøg; en bevægelse væk fra de idealiserede motiver mod en mere ærlig og rå repræsentation af livet. Denne tilgang var med til at forankre en nations visuelle sprog i en brydningstid præget af betydelige forandringer.

    Hans tilstedeværelse i ateliererne i Paris og Antwerpen satte dybe spor i de generationer, der fulgte i hans fodspor. Yngre finske malere, herunder Akseli Gallen-Kallela og Gunnar Berndtson, søgte mod hans metoder og hans unikke evne til at navigere i den europæiske kunstverden. Han banede vejen for disse kunstnere ved at fungere som en bro mellem lokale traditioner og kontinentets evigt udviklende stilarter. Hans indflydelse mærkede man tydeligt i deres tilgang til lyset, landskabet og den menneskelige figur.

    I den finske kunsthistorie betragtes han ofte som den mest betydningsfulde skikkelse fra midten af det 19. århundrede til begyndelsen af det 20. århundrede. Hans værker står stadig som et centralt referencepunkt for udviklingen af en national æstetik. Hans evne til at forene den formelle, akademiske træning med en nærværende observation af dagliglivet var med til at definere den finske kunsts guldalder.

    Hvor man kan opleve værkerne i dag

    For at opleve hans penselstrøg helt tæt på, kan man begive sig mod Helsinki. Ateneum Art Museum rummer en betydelig del af hans livsværk, herunder det stemningsfulde maleri fra 1877, Queen Bianca. Disse værker er en del af landets største samling af finsk kunst, hvor man kan finde hans skildringer af det rurale liv og historiske scener, hvor lyset ofte genkalder den stille atmosfære fra de landskaber, han engang studerede med så stor dedikation.

    I Paris mærker man hans eftermæle på flere lokationer. Musée d'Orsay huser hans portræt af Louis Pasteur fra 1885, som står som en stille og fokuseret undersøgelse af manden i hans eget arbejdsmiljø. Ikke langt herfra finder man Musée Pasteur, som ligeledes besidder flere af hans værker, hvoraf mange kaster lys over den familie og det videnskabelige miljø, der omgav ham under hans formative år i Frankrig.

    Queen Bianca (1877)

    Louis Pasteur (1885)

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Erik i barnevogn

    originaluniqueart.com/da/art/download/albert-edelfelt-erik-i-barnevogn-8BWMHL-da/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Edelfelt, Albert. Erik i barnevogn. n.d., https://originaluniqueart.com/da/art/albert-edelfelt-erik-i-barnevogn-8BWMHL-da/
    APA
    Edelfelt, Albert (n.d.). Erik i barnevogn [Painting]. https://originaluniqueart.com/da/art/albert-edelfelt-erik-i-barnevogn-8BWMHL-da/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Erik i barnevogn. n.d. https://originaluniqueart.com/da/art/albert-edelfelt-erik-i-barnevogn-8BWMHL-da/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (n.d.) Erik i barnevogn. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/albert-edelfelt-erik-i-barnevogn-8BWMHL-da/

    Se nærmere efter

    Erik i barnevogn — Albert Edelfelt

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 1 — er du enig?)
    4. Vores katalog klassificerer dette værk under: childhood, finland, landscape. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    5. Se tilbage på Louis Pasteur dans son laboratoire de l (1886) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Erik i barnevogn — Albert Edelfelt

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. Hvem er kunstneren bag værket "Kunstnerens Søn Erik i sin Barnevogn"?

      • A Carl Larsson
      • B Albert Edelfelt
      • C Johan Skønnemann
    2. 2. Hvilken kunstnerisk stil er mest karakteristisk for dette maleri?

      • A Kubisme
      • B Impressionisme
      • C Surrealisme
    3. 3. Hvad symboliserer emnet med et sovende spædbarn typisk i kunst?

      • A Vrede og frustration
      • B Innocens, sårbarhed og barndommens renhed
      • C Magt og dominans
    4. 4. Hvilken teknik er tydeligt anvendt i maleriet for at fange teksturen af barnets hud og barnevognens materiale?

      • A Tunge, definerede penselstrøg
      • B Synlige, lette penselstrøg
      • C En blanding af olie og akvarel
    5. 5. Hvilken stemning eller atmosfære formidles primært gennem brugen af bløde, pastel farver og diffust lys?

      • A En dramatisk og intens følelse
      • B En drømmeagtig og fredfyldt atmosfære
      • C En mørk og uhyggelig stemning

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål og svar

    Hvilket motiv og hvilken stemning forener "Erik i barnevogn" af Albert Edelfelt?

    "Erik i barnevogn" viser childhood, finland, landscape, family, impressionism, peaceful, toddler, og den indfangede stemning er Seren.

    Hvad deler "Erik i barnevogn" med resten af Albert Edelfelts produktion?

    "Erik i barnevogn" er et værk fra Albert Edelfelts Finnish Impressionism-periode, hvis gennemgående temaer inkluderer finnish realism, domestic tranquility, gentle impressionism, family portraiture, edelfelt’s legacy.

    Hvor placerer "Erik i barnevogn" sig blandt Albert Edelfelts gennemgående motiver?

    "Erik i barnevogn" skildrer childhood, finland, landscape, family, impressionism, peaceful, toddler, mens Albert Edelfelts registrerede temaer er finnish realism, domestic tranquility, gentle impressionism, family portraiture, edelfelt’s legacy. En sammenligning af de to viser, hvordan værket relaterer sig til kunstnerens sædvanlige motiver.