Papir

Guide til elevkunst

The night

Aksel Waldemar Johannessen, 1920

Navn Klasse Dato
Aksel Waldemar Johannessen, The night (1920), Private Collection. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Aksel Waldemar Johannessen originaluniqueart.com/da/artists/aksel-waldemar-johannessen_da/
Kunstnerens årstal
1880 – 1922
Malet
1920
Medie
Oil On Canvas
Oprindelig størrelse
50 x 61 cm
Bevægelse
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periode
Modern
Afholdt hos
Private Collection originaluniqueart.com/da/museums/private-collection-oslo/
Artistic style
Expressionism
Notable elements or techniques
Impasto, loose brushstrokes, soft lines
Subject or theme
Solitude, introspection, and nature

Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Aksel Waldemar Johannessen døde i 1922; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1992.

Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 4. oktober 2026

The night — Aksel Waldemar Johannessen Del 1 · Kunstværket

I kontekst

The night — Aksel Waldemar Johannessen

Hvor stor er den?

Originalen måler 50 × 61 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 42 ved død.

Malet da kunstneren var 40 år gammel. Kunstneren blev 42 år gammel. 46 af de 60 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Aksel Waldemar Johannessen' livstid (1880–1922) ▲ dette værk, 1920 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1916 Primære arbejdsår: 1916–1919 Senere værker: fra 1919

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

  • Man on a Diving Board, 1912 originaluniqueart.com/da/art/aksel-waldemar-johannessen-man-on-a-diving-board-AQU4YB-en/
  • Market Scene, 1916 originaluniqueart.com/da/art/aksel-waldemar-johannessen-market-scene-AQU4XK-en/
  • Haymaking, 1916 originaluniqueart.com/da/art/aksel-waldemar-johannessen-haymaking-AQU4X9-en/

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/aksel-waldemar-johannessen-the-night-AQU4WD-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Espresso #39393c

    Katalogiseret palet

    • #39393C
    • #4D5B44
    • #798D8E
    • #535A6F

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Navn på hovedfarve
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Aksel Waldemar Johannessen i løbet af de sidste tolv måneder — 5 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 76,0%
    2. 2 Sverige 8,0%
    3. 3 USA 8,0%
    4. 4 Hong Kong 4,0%
    5. 5 Norge 4,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Aksel Waldemar Johannessen

    1. 1 Man on a Diving Board, 1912 12,5%
    2. 2 The night, 1920 dette maleri 9,4%
    3. 3 Landøen in Asker, 1916 6,2%
    4. 4 Market Scene, 1916 6,2%
    5. 5 The Path, 1918 6,2%
    6. 6 Baking Bread, 1920 6,2%
    7. 7 Haymaking, 1916 3,1%
    8. 8 The Morning After, 1916 3,1%
    9. 9 Mother and Children (diptych), 1915 3,1%
    10. 10 Interior in Asker, 1918 3,1%
    11. 11 The Artist's Summer House in Asker, 1916 3,1%
    12. 12 Woman in the Park, 1918 3,1%
    13. 13 After the Performance, 1918 3,1%
    14. 14 Rain, 1915 3,1%
    15. 15 Resurrection, 1918 3,1%
    16. 16 Peasant with Cabbages, 1918 3,1%
    17. 17 Mother and Child, 1918 3,1%
    18. 18 Workers, 1915 3,1%
    19. 19 Card Players, 1918 3,1%
    20. 20 In Oslo Fjord, 1918 3,1%

    Sammen udgør disse værker 90,1% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 70 værker af denne kunstner, hvoraf 23 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 2 af dem med 9,4% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 4. oktober 2026

    The night — Aksel Waldemar Johannessen Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstværk

    The night — Aksel Waldemar Johannessen

    A Midnight Meditation: The Soul of Johannessen’s Expressionism

    In the quietude of the early 20th century, few voices captured the intersection of human vulnerability and natural serenity as poignantly as Aksel Waldemar Johannessen. His masterpiece, "The Night," serves as a profound window into a world where the boundaries between the self and the environment begin to dissolve. The painting presents a breathtakingly tranquil scene, centered upon a solitary woman standing before a weathered bench. She is not merely a figure within a landscape; she is the emotional anchor of the composition. As she stands in a moment of deep introspection, her presence invites the viewer into a shared state of contemplation, making the artwork an ideal centerpiece for those seeking to bring a sense of peace and spiritual depth into a curated interior space.

    The technical execution of "The Night" is a testament to the power of the Expressionist movement. Johannessen employs a loose, almost rhythmic brushwork that suggests the rich texture of an impasto technique. This tactile quality gives the foliage a dense, layered appearance, while the woman’s pale blue dress provides a soft, luminous contrast against the darker, more mysterious greens and purples of the surrounding woods. The lines are intentionally blurred, eschewing sharp realism in favor of a dreamlike, atmospheric quality. This softness creates a sense of movement within the stillness, as if the very air of the night is breathing alongside the subject.

    Symbolism and the Language of Color

    Color serves as the primary emotional conductor in this work. The palette is dominated by cool, nocturnal tones—deep blues, muted greens, and subtle violets—which immediately establish a mood of profound calm. There is no harsh sunlight here to disrupt the sanctity of the moment; instead, a diffused, even light bathes the scene, minimizing shadows and creating a flattened, almost ethereal perspective. This lack of dramatic contrast emphasizes the unity between the woman and the earth. Her clasped hands and steady gaze suggest a state of prayer or meditation, imbuing the canvas with spiritual undertones that resonate far beyond the frame.

    For the discerning collector or interior designer, this painting offers more than mere decoration; it offers an atmosphere. The organic shapes of the trees and the geometric stability of the bench create a balanced composition that can anchor a room, providing a focal point that encourages slow looking and quiet thought. Whether placed in a contemporary gallery-style living room or a classic study, "The Night" acts as a silent interlocutor, evoking themes of solitude, connection to nature, and the enduring beauty found in life's most private moments.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 4. oktober 2026

    The night — Aksel Waldemar Johannessen Del 3 · Om dette kunstværk

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Aksel Waldemar Johannessen

    Født i Oslo, Norge

    Aksel Waldemar Johannessen: En genopdaget stemme fra den norske arbejderklasse

    Kunstverdenen belønner ofte dem, der bliver anerkendt med det samme, hyldet for deres innovationer og bidrag. Men nogle gange bliver genialitet overskygget af omstændighederne og glemt i tidens strømninger. Aksel Waldemar Johannessen (1880-1922) repræsenterer netop en sådan genopdagelse – en norsk ekspressionistisk maler, hvis kraftfulde skildringer af arbejdernes liv og hans kompromisløse sociale kommentarer i vid udstrækning blev ignoreret i hans levetid, blot for at blive genoplivet med fornyet værdsættelse i de seneste årtier. Hans værk tilbyder et rørende indblik i det tidlige 20. århundredes Norge og afslører et unikt følsomt og kritisk perspektiv, som sjældent ses i samtidskunsten.

    Johannessen blev født i Oslos Hammersborg-distrikt – et kvarter præget af fattigdom og industrielt arbejde – og hans opvækst formede dybt hans kunstneriske vision. At vokse op midt i arbejderklassens kampe indgydede en dyb empati for deres vilkår, hvilket han oversatte til sine malerier med en bemærkelsesværdig ærlighed. Han studerede oprindeligt skulptur på den statslige kunstskole i Oslo, hvor han fandt vejledning under Lars Utne, før han blev gift med Anna Nilsen og flyttede til Gjøvik omkring 1910. Denne flytning gav ham en stilling som møbeldesigner, hvilket gav ham et praktisk fundament, mens det samtidig nærede hans kunstneriske udforskninger. Det var i denne periode, at han begyndte at udvikle sin karakteristiske stil – en potent blanding af realisme og følelsesmæssig intensitet, inspireret af Edvard Munch, men besiddende en unikt nordisk sanselighed.

    Kampens palet: Stil og teknik

    Johannessens malerier er øjeblikkeligt genkendelige på deres rå følelser og den ufiltrerede skildring af hverdagslivet. Han undgik idealiserede fremstillinger til fordel for at afbilde de barske realitets, som arbejdere – minearbejdere, fabriksarbejdere og tjenestefolk – stod overfor, med en direktehed, der var både urovækkende og dybt bevægende. Hans penselstrøg er ofte løse og ekspressive, hvilket formidler en følelse af hastværk og uro. Han benyttede ofte dæmpede jordfarver – brune, grå og okker – for at skabe en dyster atmosfære, der afspejlede de dystre forhold, han skildrede. Lyset spiller en afgørende rolle i hans arbejde, ofte diffust og melankolsk, hvilket kaster lange skygger, der understreger motivernes isolation og sårbarhed.

    Betragt ”Vask af hår”, et særligt stemningsfuldt værk fra 1920. Maleriet indfanger et øjeblik af stille intimitet i en trang bolig, men det er gennemsyret af en underliggende følelse af nød. Kvindens ansigt er præget af træthed, og hendes bevægelser er bevidste og økonomiske. De løse penselstrøg og den subtile brug af lys skaber en mærkbar atmosfære af udmattelse og resignation. På samme måde viser ”Kortspillere” arbejderklassens barskhed ved at præsentere en scene med mænd, der er optaget af en simpel tidsfordriv, mens deres ansigter afspejler de byrder, de bærer.

    En glemt mester: Indflydelse og kontekst

    Selvom Johannessens arbejde har klare ligheder med Edvard Munch – især hans udforskning af psykologisk intensitet og følelsesmæssige landskaber – skabte han sin egen distinkte vej. Indflydelsen fra nordeuropæisk realisme er også tydelig og forankrer hans skildringer i en håndgribelig følelse af sted og tid. Den sociale kontekst i det tidlige 20. århundredes Norge – en nation i kamp med hurtig industrialisering og social ulighed – udgjorde bagtæppet for hans kunstneriske bekymringer. Han var en del af en bredere bevægelse, der søgte at skildre almindelige menneskers liv og udfordre de herskende forestillinger om skønhed og heltemod.

    Interessant nok forblev Johannessens arbejde stort set ukendt indtil 1990, hvor kunstsamleren Haakon Mehren stødte på en samling af hans malerier. Denne genopdagelse vakte fornyet interesse for hans værk og førte til udstillinger og kritisk revurdering. Skuespillet ”Den glemte maler” af Alexander Kratzer cementerede yderligere hans plads i den kulturelle bevidsthed og bragte hans historie ud til et bredere publikum.

    Eftermæle og anerkendelse

    Aksel Waldemar Johannessens liv blev tragisk afbrudt i en alder af 42 år, da han bukkede under for lungebetændelse efter en kamp mod alkoholisme. På trods af hans tidlige død har hans kunstneriske arv oplevet en bemærkelsesværdig genfødsel. Hans malerier vækker nu betydelig opmærksomhed i kunstverdenen og anerkendes for deres rå følelsesmæssige kraft og sociale kommentar. Hans værk står som et vidnesbyrd om vigtigheden af at huske dem, hvis stemmer historisk set er blevet marginaliseret – en rørende påmindelse om, at sand kunstnerisk dygtighed ofte ligger skjult under overfladen og venter på at blive genopdaget.

    Johannessens historie tjener som en kraftfuld illustration af, hvordan kunst kan afspejle og forme vores forståelse af samfundet. Hans malerier tilbyder et livsvigtigt vindue ind i almindelige menneskers liv og opfordrer os til at konfrontere ubehagelige sandheder om social ulighed og menneskelig lidelse. Han forbliver en betydningsfuld skikkelse i norsk ekspressionisme, en glemt mester, hvis stemme endelig bliver hørt.

    Museum

    Private Collection

    Udstillet i Oslo, Norway

    A Norwegian Legacy: Delving into Oslo’s Private Collection

    Nestled within the verdant embrace of Frogner Park, a mere stone's throw from the shimmering waters of the Oslofjord, lies an institution that quietly embodies the soul of Norway – the Private Collection. More than just a museum, it’s a meticulously curated journey through time, a testament to artistic vision and national identity, housed within the elegant walls of Frogner Manor. This architectural gem, itself steeped in 18th-century charm, serves as the perfect backdrop for an extraordinary assemblage of art, photography, and cultural artifacts, offering visitors a rare glimpse into the evolving narrative of a nation. Founded in 1905 as ‘Det gamle Christiania,’ initially conceived to preserve the memory of Old Oslo, the Collection has blossomed into a vibrant repository, reflecting Norway’s artistic evolution from its earliest days to the present. Walking through its halls is akin to stepping directly into the lives and creative minds that have shaped Norwegian culture—a profoundly immersive experience for any discerning art enthusiast.

    Echoes of Masters: Munch, Krohg, and Beyond

    The Private Collection’s true strength resides in its remarkable concentration of works by Norway's most celebrated artists. At the heart of this collection lies the intensely emotive canvases of Edvard Munch, a figure whose exploration of human emotion—love, loss, anxiety—resonates with universal themes that continue to captivate audiences today. The museum doesn’t merely display these paintings; it invites us into the very core of Munch's artistic process – a world saturated in symbolism and psychological depth, vividly rendered through his distinctive use of color and form. Alongside Munch’s powerful expressions, the forceful realism and poignant social commentary of Christian Krohg command attention. Krohg’s works aren’t simply aesthetically pleasing; they are pointed observations on the realities of Norwegian society during a period of significant transformation, offering intimate portraits of ordinary Norwegians grappling with change and challenging societal norms. However, the Collection's breadth extends far beyond these giants, showcasing a diverse array of lesser-known but equally compelling Norwegian artists—a carefully assembled panorama that provides a truly comprehensive understanding of Norway’s artistic heritage. The collection deliberately avoids focusing solely on the most famous names, ensuring a richer, more nuanced appreciation for the nation’s artistic landscape.

    A Photographic Memory: Capturing Oslo Through Time

    Beyond its celebrated paintings and sculptures, the Private Collection boasts an extraordinary photographic archive—one of Norway's largest, containing over 1.5 million images spanning centuries. This isn’t merely a historical record; it’s a dynamic visual narrative charting Oslo’s remarkable transformation from a small settlement to the bustling metropolis it is today. The work of renowned photographers like Anders Wilse provides invaluable documentation of urban development, social life, and the evolving landscape—a testament to the city's enduring character. These photographs aren’t static images; they are living windows into the past, allowing visitors to witness firsthand how Oslo has evolved while simultaneously prompting reflection on themes of memory, identity, and progress. The digital preview available at oslobilder.no further enhances accessibility, offering a tantalizing glimpse into this vast archive for those unable to visit in person. The sheer volume and variety of images offer unique insights into daily life, architectural shifts, and the changing social fabric of Oslo over generations.

    Preservation & Accessibility: A Unique Cultural Hub

    What truly distinguishes the Private Collection is its unwavering commitment to both preservation and accessibility. The museum isn’t content with simply safeguarding Norway's cultural legacy; it actively seeks innovative ways to share this heritage with a wider audience. This dedication manifests not only through its extensive online resources, including detailed image descriptions and historical context, but also in its comprehensive library—a vital resource for researchers, historians, and anyone seeking deeper understanding of Oslo’s rich past. Furthermore, the museum's location within the broader Oslo Museum network fosters collaboration and ensures that Norway’s cultural heritage remains vibrant and relevant for future generations. The Private Collection is more than just a repository; it’s a dynamic center for learning and engagement, offering a truly enriching experience for anyone with an appreciation for beauty, culture, and the enduring power of human creativity.

    Beyond the Walls: Bespoke Art & Future Possibilities

    For those seeking to commission unique artwork or elevate their personal collection, ArtsDot.com offers bespoke artistry services, mirroring the spirit of preservation and innovation embodied by the Private Collection. Inspired by the museum’s dedication to showcasing exceptional art, our VIP private commission service allows clients to collaborate with expert artists to create truly one-of-a-kind pieces – from custom oil paintings capturing cherished memories to white-label solutions tailored to specific aesthetic preferences. As demonstrated by the Astrup Fearnley Museum of Modern Art, a similar commitment to showcasing contemporary art can be achieved through thoughtful curation and strategic partnerships. The Private Collection serves as an inspiring example of how institutions can not only preserve the past but also actively shape the future of artistic expression. And for those interested in owning authentic, museum-quality reproductions, ArtsDot’s services provide a seamless path to acquiring exceptional art that reflects both historical significance and contemporary beauty.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for The night

    originaluniqueart.com/da/art/download/aksel-waldemar-johannessen-the-night-AQU4WD-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Johannessen, Aksel Waldemar. The night. 1920, Private Collection. https://originaluniqueart.com/da/art/aksel-waldemar-johannessen-the-night-AQU4WD-en/
    APA
    Johannessen, Aksel Waldemar (1920). The night [Painting]. Private Collection. https://originaluniqueart.com/da/art/aksel-waldemar-johannessen-the-night-AQU4WD-en/
    Chicago
    Aksel Waldemar Johannessen. The night. 1920. Private Collection. https://originaluniqueart.com/da/art/aksel-waldemar-johannessen-the-night-AQU4WD-en/
    Harvard
    Johannessen, Aksel Waldemar (1920) The night. Private Collection. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/aksel-waldemar-johannessen-the-night-AQU4WD-en/

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 4. oktober 2026

    The night — Aksel Waldemar Johannessen Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere efter

    The night — Aksel Waldemar Johannessen

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 1 — er du enig?)
    4. Vores katalog klassificerer dette værk under: woman, bench, trees. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    5. Se tilbage på Man on a Diving Board (1912) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kilde: OriginalUniqueArt.com — tilgået 4. oktober 2026

    The night — Aksel Waldemar Johannessen Del 5 · Se nærmere efter

    Spørgsmål og svar

    Er "The night" af Aksel Waldemar Johannessen i portræt-, landskabs- eller kvadratformat?

    Formatet på "The night" er Landscape. Dette er nyttigt, når du planlægger, hvor en reproduktion skal placeres.

    Hvor høj er kontrasten i "The night" af Aksel Waldemar Johannessen?

    Kontrastniveauet i "The night" af Aksel Waldemar Johannessen er Serene.

    Hvor bør en reproduktion af "The night" af Aksel Waldemar Johannessen hænges op?

    Formatet Landscape af "The night" af Aksel Waldemar Johannessen anbefales til en Bedroom. Format og rumstørrelse er tilsammen vejledende for placeringen af en reproduktion.