Papirformat

Guide til elevkunst

W. E. B. Du Bois

Navn Klasse Dato

Addison N. Scurlock, W. E. B. Du Bois (1911), National Portrait Gallery. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Addison N. Scurlock originaluniqueart.com/da/artists/addison-n-scurlock/
Kunstnerens levetid
1883 – 1964
Malet
1911
Oprindelig størrelse
34 x 41 cm
Afholdt hos
National Portrait Gallery originaluniqueart.com/da/museums/national-portrait-gallery-washington-d-c_da/
Artistic style
Black and white photography
Influences
Early 20th century photography
Notable elements
Portrait of Du Bois
Subject or theme
African American intellectual

I kontekst

W. E. B. Du Bois — Addison N. Scurlock

Dimensioner

Originalen måler 34 × 41 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 81 ved død.

Malet da kunstneren var 28 år gammel. Kunstneren blev 81 år gammel. 0 af de 2 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Addison N. Scurlock' livstid (1883–1964) ▲ dette værk, 1911 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: originaluniqueart.com/da/art/similar/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Espresso #524925

    Gemt palet

    • #524925
    • #867846
    • #302E17
    • #C1B176

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Primær farve
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Gentle Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    W. E. B. Du Bois — Addison N. Scurlock

    The Weight of the Color Line: Addison N. Scurlock’s Masterpiece

    Addison Norton Scurlock's 1911 photograph of W. E. B. Du Bois stands as more than just a portrait; it is a meticulously crafted document of an era, a visual embodiment of the complex social and intellectual currents shaping early 20th-century America. The image captures Du Bois not merely as a prominent scholar and activist, but as a man wrestling with the profound “double consciousness” – a term he himself coined – that defined the Black experience in a nation grappling with its own identity. Scurlock’s skill lies not just in his technical proficiency, but in his ability to subtly convey the weight of this historical burden through composition, light, and the very gaze of the subject.

    (Image courtesy of Smithsonian Archives)

    A Window into Washington’s Black Community

    Scurlock's work was deeply rooted in the vibrant, yet often overlooked, community of African Americans in Washington D.C. during this period. He wasn’t simply a portraitist; he was an active participant in documenting the daily lives, cultural expressions, and political aspirations of Black Washingtonians. His studio became a central hub, a place where families sought dignified portraits – a tangible assertion of their presence and identity within a society that frequently denied them recognition. The photograph itself reflects this community engagement, hinting at a setting beyond the formal studio, suggesting a moment captured in a more relaxed, intimate environment.

    The backdrop, though subtly rendered, speaks volumes about the era. It’s not a grand cityscape or an opulent interior; instead, it suggests a quiet street scene – a deliberate choice that anchors Du Bois within his immediate context and highlights his connection to the everyday realities of Black life in Washington.

    Technical Mastery and Photographic Language

    Scurlock's mastery is evident in the photograph’s nuanced details. The use of black and white gelatin silver print lends a timeless quality, with subtle tonal variations creating depth and texture. Note the careful control of light – it illuminates Du Bois’s face, drawing attention to his thoughtful expression while leaving the background softly shadowed. This technique emphasizes the subject's presence without overwhelming him. The composition is carefully balanced; Du Bois’s posture conveys a sense of quiet contemplation, while his slightly turned head invites the viewer into his thoughts.

    Furthermore, Scurlock’s use of photographic techniques—particularly in capturing the subtle nuances of expression—demonstrates an understanding that went beyond mere documentation. He was striving to create a portrait that resonated with both intellectual and emotional depth.

    Symbolism and the “Double Consciousness”

    Du Bois's gaze, directed slightly off-camera, is particularly significant. It’s not a direct, confrontational stare; rather, it suggests introspection and a considered awareness of his position within American society. This subtle shift in focus powerfully embodies the concept of "double consciousness" – the feeling of always looking at oneself through the eyes of others, as articulated by Du Bois himself. The photograph becomes a visual representation of this internal struggle: the simultaneous experience of being both an African American and an American citizen.

    The image serves as a poignant reminder of the challenges faced by Black intellectuals during this period – the constant need to navigate racial prejudice while striving for social justice and intellectual advancement. Scurlock’s photograph is not simply a portrait; it's a powerful testament to Du Bois’s legacy and the enduring significance of his ideas.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Addison N. Scurlock

    Født i Fayetteville, United States of America

    **a pioneer in documenting black washington**

    addison n. scurlock, an american photographer, founder of the scurlock studio, and astute businessman, left an indelible mark on the early and mid-20th century with his photographs of black washington. born in fayetteville, north carolina in 1883, scurlock's life trajectory is a testament to his dedication to capturing the essence of african american life during a pivotal era.

    **early life and career**

    scurlock's photographic journey began in the early 20th century, with a focus on documenting the lives of african americans in washington, d.c. this pioneering work not only showcased his technical skill but also highlighted the social and cultural landscape of the time.

    key achievements:

    founding the scurlock studio, a hub for photographic excellence.

    capturing the essence of black washington, providing a visual archive of its history.

    mentoring his sons, robert and george scurlock, who followed in his footsteps as photographers.

    notable works:*

    w. e. b. du bois (gelatin silver print, national portrait gallery, washington, united states) - a testament to scurlock's ability to capture the essence of influential figures.

    other works, though not as widely recognized, continue to serve as a window into the lives of african americans during the early 20th century.

    **legacy and impact**

    scurlock's legacy extends beyond his photographic contributions. he paved the way for future generations of photographers, particularly those from underrepresented communities. his work serves as a reminder of the importance of documenting diverse experiences.

    influence on future generations: scurlock's sons and other photographers have continued to build upon his legacy.

    cultural significance: his photographs offer a unique perspective on african american life during a transformative period in u.s. history.

    **conclusion**

    addison n. scurlock's photographic legacy is a powerful reminder of the importance of documenting diverse experiences. through his work, we gain a deeper understanding of the social and cultural dynamics at play during the early 20th century.

    explore more:*

    visit the scurlock studio's page on AllPaintingsStore.com for more information on his life and works.

    discover other photographers who have made significant contributions to the world of photography on AllPaintingsStore.com.

    references:

    painting by 'addison n. scurlock' | addison n. scurlock: w. e. b. du bois

    artist page: addison n. scurlock

    Museum

    National Portrait Gallery

    Udstillet på Washington, USA

    Et vindue til den amerikanske sjæl: En udforskning af National Portrait Gallery

    Smithsonians National Portrait Gallery i Washington, D.C., er ikke blot en samling af ansigter fanget i maleri eller fotografi; det er en ambitiøs og dybt bevægende krønike over den amerikanske erfaring, fortalt gennem de individer, der har formet dens fortælling. At træde ind i denne storslåede sal føles som at træde ind i et enormt kammer af national hukommelse, hvor præsidenter står skulder ved skulder med kunstnere, videnskabsfolk blander sig med aktivister, og hvert portræt hvisker historier om ambition, innovation og modstandskraft. Museet viser dig ikke blot historien – det inviteret dig til at forbinde dig med den på et dybt personligt plan ved at anerkende den menneskelige ånd bag de historiske bedrifter. Denne unikke tilgang adskiller NPG fra traditionelle museer, der udelukkende fokuserer på begivenheder eller bevægelser; her indtager individerne hovedrollen, og deres portrætter fungerer som portaler til deres verdener og eftermæler. Portrætkunstens styrke ligger i dens evne til at destillere et liv, en karakter og en hel æra ned til et enkelt, fængslende billede, og National Portrait Gallery kuraterer mesterligt denne destillation af den amerikanske fortælling.

    Ekkoer af historie inden for historiske mure

    Galleriets hjem er i sig selv et betydningsfuldt stykke amerikansk historie: den majestætiske Old Patent Office Building. Dette arkitektoniske vidunder, der blev færdiggjort i 1836, legemliggør en ung nations aspirationer, og dets imponerende nyklassicistiske stil symboliserer styrke, orden og intellektuel stræben. Bygningens svimlende rum og indviklede detaljer – de storslåede korridorer, det ornamenterede stukarbejde og det overflødige naturlige lys – udgør en passende kulisse for portrætterne derinde, hvilket forstærker deres gennemslagskraft og skaber en atmosfære af ærefrygt. Ved at dele plads med Smithsonian American Art Museum er bygningen et vidnesbyrd om nationens engagement i både kunstnerisk udtryk og historisk bevarelse. Bag disse mure kan man næsten føle vægten af svundne generationer, mens man betragter livene og bidragene fra dem, der er foreviget i maleri, bronze og fotografisk form. Selve stenene synes at absorbere og reflekket de historier, der findes herinde, hvilket skaber en fordybende oplevelse, der rækker langt ud over blot at besigtige kunstværker.

    En samling lige så mangfoldig som Amerika selv

    NPG's samling er bemærkelsesværdig omfattende og spænder over århundreder med et bredt udvalg af medier – fra statelige oliemalerier til intime skitser, fra monumentale skulpturer til spontane fotografier. Præsidentielle portrætter er naturligvis fremtrædende og giver indsigt i personlighederne og ledelsesstilen hos dem, der har besiddet nationens højeste embede. Galleriet fører denne tradition videre ved at bestille officielle portrætter af nyere præsidenter, hvilket sikrer, at det visuelle register forbliver aktuelt. Museets sande styrke ligger dog i dets forpligtetelse til at repræsentere hele spektret af amerikanske bedrifter. Ikoniske skikkelser som Georgia O'Keeffe, hvis dristige og evokative malerier redefinerede moderne kunst, deler plads med litterære giganter som Langston Hughes, hvis poesi indfangede sjælen i Harlem Renaissance. Inklusionen af Marie Curie, en videnskabskvinde der ydede banebrydende bidrag til amerikansk videnskab, og Martin Luther King Jr., en forkæmper for borgerrettigheder, understreger museets dedikation til at fremvise mangfoldige stemmer og perspektiver. Et særligt fængslende værk er Gilbert Stuarts ufuldendte

    Athenaeum Portrait of George Washington

    , et billede så ikonisk, at det i årtier prydede en-dollar-sedlen – et bevis på dets vedvarende kraft og symbolske resonans. Udover disse berømte skikkelser kaster galleriet også lys over mindre kendte individer, hvis bidrag har været lige så vitale for nationens fremskridt, hvilket skaber en rigt tekstureret gobelin af det amerikanske liv.

    En levende arv: Bestillingsværker og samtidige stemmer

    National Portrait Gallery er ikke blot en vogter af fortiden; det er aktivt med til at forme dens fremtid. Museet fortsætter med at bestille nye portrætter, hvilket tilføjer nutidige skikkelser til samlingen og sikrer, at det visuelle arkiv forbliver relevant og dynamisk. Denne igangværende proces afspejler en forpligtelse til at dokumentere det amerikanske liv i al dets kompleksitet og hylde dem, der sætter deres præg på verden i dag. Den planlagte genåbning i september 2025 med en udstilling, der fremviser Amy Sherald – en samtidskunstner berømt for sine kraftfulde portrætter af afroamerikanere – er et glimrende eksempel på denne fremsynede tilgang, som lover at engagere nye publikummer og sætte gang i vigtige samtaler om identitet, repræsentation og den amerikanske fortællings udvikling. NPG står som en vital kulturel institution, hvor kunst, historie og identitet smelter sammen og tilbyder et fascinerende indblik i Amerikas evigt foranderlige historie. Det er et sted, hvor man ikke blot observerer fortiden, men også betragter nutiden og forestiller sig fremtiden – en sand inspirerende oplevelse for alle besøgende.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for W. E. B. Du Bois

    originaluniqueart.com/da/art/download/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Scurlock, Addison N.. W. E. B. Du Bois. 1911, National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/da/art/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/
    APA
    Scurlock, Addison N. (1911). W. E. B. Du Bois [Painting]. National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/da/art/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/
    Chicago
    Addison N. Scurlock. W. E. B. Du Bois. 1911. National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/da/art/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/
    Harvard
    Scurlock, Addison N. (1911) W. E. B. Du Bois. National Portrait Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/addison-n-scurlock-w-e-b-du-bois-D44V7E-en/

    Se nærmere efter

    W. E. B. Du Bois — Addison N. Scurlock

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: african american, du bois, photography. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Madam C. J. Walker (1914) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Addison N. Scurlock var omkring 28 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    W. E. B. Du Bois — Addison N. Scurlock

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is the primary subject of W. E. B. Du Bois’s portrait?

      • A His academic achievements at Harvard University
      • B His activism and advocacy for civil rights
      • C A depiction of his family life in Great Barrington, Massachusetts
    2. 2. In what year was the photograph of W. E. B. Du Bois taken?

      • A 1903
      • B 1911
      • C 1928
    3. 3. Who is the artist responsible for creating the portrait of W. E. B. Du Bois?

      • A Addison N. Scurlock
      • B James E. Purdy
      • C Moses P. Rice
    4. 4. What was Addison N. Scurlock’s primary focus in his photographic work?

      • A Documenting the lives of African Americans in Washington, D.C.
      • B Photographing landscapes and cityscapes
      • C Creating portraits of wealthy white families
    5. 5. The photograph utilizes which photographic process?

      • A Daguerreotype
      • B Gelatin silver print
      • C Cyanotype

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1A · 2B · 3A · 4A · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål & svar

    Hvor kan jeg købe et digitalt billede af "W. E. B. Du Bois" af Addison N. Scurlock?

    For at få en digital fil af "W. E. B. Du Bois" af Addison N. Scurlock, skal du bestille et højtopløseligt digitalt billeddownload på dens Digitalt billede-side.

    Er "W. E. B. Du Bois" af Addison N. Scurlock et lyst eller et mørkt kunstværk?

    Den oplevede lysstyrke i "W. E. B. Du Bois" af Addison N. Scurlock er shadow. Den kan tilpasses lyset i det tiltænkte rum.

    Hvilket museum udstiller det originale "W. E. B. Du Bois"?

    Du kan se det originale værk "W. E. B. Du Bois" på National Portrait Gallery, Washington, USA.