Papir
Navn Klasse Dato

Abanindranath Tagore, Study of a pheasant, Victoria Memorial Hall. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Abanindranath Tagore originaluniqueart.com/da/artists/abanindranath-tagore_da/
Kunstnerens årstal
1871 – 1951
Bevægelse
Bengal School
Afholdt hos
Victoria Memorial Hall originaluniqueart.com/da/museums/victoria-memorial-hall-calcutta_da/

I kontekst

Study of a pheasant — Abanindranath Tagore

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 80 ved død.

Skyggelagt: Abanindranath Tagore' livstid (1871–1951) hvert dateret maleri, årti for årti

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

  • Journey, 1913 originaluniqueart.com/da/art/abanindranath-tagore-journey-D3ZGP2-en/
  • Natir Puja originaluniqueart.com/da/art/abanindranath-tagore-natir-puja-D5CS75-en/
  • Buddhas sejr originaluniqueart.com/da/art/abanindranath-tagore-buddhas-sejr-D72DLG-da/

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: originaluniqueart.com/da/art/similar/abanindranath-tagore-study-of-a-pheasant-D5CSDV-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Rosy Brown #c9a170

    Katalogiseret palet

    • #C9A170
    • #DAC298
    • #AC4F18
    • #BF813C

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Pastels Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Rosy Brown
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Clear Color Presence Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Abanindranath Tagore i løbet af de sidste tolv måneder — 4 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 62,5%
    2. 2 Storbritannien 12,5%
    3. 3 Indien 12,5%
    4. 4 Singapore 12,5%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 10 mest viste værker af Abanindranath Tagore

    1. 1 Season flower in a vase 20,0%
    2. 2 Old house and a boat 10,0%
    3. 3 Three sailing boats 10,0%
    4. 4 Mask: Dinendranath Tagore 10,0%
    5. 5 Khagen Babu 10,0%
    6. 6 Portrait of Rabindranath Tagore 10,0%
    7. 7 Maa Parvati, showing the mouse and playing with Baba Ganesh 10,0%
    8. 8 Buddhas sejr 10,0%
    9. 9 Passing of Shajahan 10,0%
    10. — Study of a pheasant dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 21 værker af denne kunstner, hvoraf 9 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Abanindranath Tagore

    Født i Calcutta, Indien

    Tidligt liv og baggrund

    Født: 7. maj 1861, Joransanko, Calcutta, Britisk Indien

    Død: 5. december 1951

    Familie: Medlem af den fremtrædende Tagore-familie; nevø til Rabindranath Tagore. Hans bedstefar var Girindranath Tagore, og hans far var Gunendranath Tagore.

    Uddannelse: Studerede ved Sanskrit College, Kolkata i 1880'erne og blev senere elev ved Calcutta School of Art.

    Kunstnerisk udvikling og indflydelser

    Tidlig træning: Lærte pastelfarver af O. Ghilardi og oliemaling af Charles Palmer ved Calcutta School of Art.

    Mughal- og Rajput-stilarter: Stræbte efter at modernisere disse stilarter ved at afvise vestlige kunstmodeller.

    Swadeshi-værdier: Indarbejdede Swadeshi-værdier i sin kunst for at fremme indiske traditioner.

    Whistlers æsteticisme: Påvirket af Whistlers æstetiske principper.

    Japansk indflydelse: Indarbejdede senere kinesiske og japanske kalligrafiske traditioner i sin stil efter mødet med kunstnerne Tikan og Hesida.

    Værker og kunstneriske bidrag

    Rohini II: Et bemærkelsesværdigt værk, der fremviser hans kunstneriske dygtighed.

    Passing of Shajahan: Endnu et betydningsfuldt maleri, der afspejler hans stil.

    Season Flower in a Vase: Demonstrerer hans tekniske mesterskab og evne til at vælge motiver.

    Arabian Nights-serien (1930): Betragtes som en af hans største bedrifter, hvor han brugte historierne fra Tusind og en nats eventyr til at udforske det koloniale Calcutta.

    Bharat Mata: Et betydningsfuldt maleri, der symboliserer Moder Indien.

    Grundlægger af Bengal School of Art: Spillede en afgørende rolle i formningen af moderne indisk maleri og fremme af nationalistisk kunst.

    Indian Society of Oriental Art (1907): Grundlagde dette selskab for at fremme traditionelle indiske kunstformer.

    Eftermæle og historisk betydning

    Pioner inden for moderne indisk maleri: Anerkendt som en nøglefigur i udviklingen af moderne indisk kunst.

    Indflydelse på efterfølgende kunstnere: Mentor for bemærkelsesværdige kunstnere som Nandalal Bose, Asit Halder, Kshitindranath Majumdar og Jamini Roy.

    Genoplivning af traditionelle kunstformer: Talte for en tilbagevenden til traditionelle indiske teknikker og stilarter.

    Indflydelse på bengalsk børnelitteratur: Skrev indflydelsesrige børnebøger som Rajkahini, Budo Angla, Nalak og Khirer Putul.

    Nationale kunstskatte: Hans værker betragtes som nationale kunstskatte.

    Museum

    Victoria Memorial Hall

    Udstillet i Kolkata, Indien

    En symfoni af marmor og erindring

    I hjertet af Kolkatas vidstrakte Maidan, hvor byens rastløse energi møder en pludselig, åndeløs stilhed, troner Victoria Memorial Hall. Det er ikke blot et monument af sten og mørtel, men en kolossal, levende krønike over en æra defineret af imperial ambition og kunstnerisk syntese. Ofte omtalt med ærefrygt som

    “Taj of the Raj,”

    fungerer denne storslåede bygning som en bro mellem verdener. Konstrueret af det samme lysende Makrana-marmor, som pryder Taj Mahal, besidder strukturen en næsten spøgelsesagtig kvalitet; den skifter fra en strålende, blændende hvid under middagssolen til en blød, melankolsk perlemor, når skumringen falder på. Denne arkitektoniske dialog – en bevidst fusion af britisk storhed og mogulsk elegance – blev udtænkt af Lord Curzon som et symbol på enhed, en måde at forene adskilte kulturelle traditioner gennem den monumentale skønheds fælles sprog.

    At vandre gennem de høje portaler er som at træde ind på en tidsrejse, hvor luften føles tung af historiens ekkoer. Arkitekturen i sig selv fortæller en historie om nitidig håndværksmæssig dygtighed; den centrale kuppel dominerer horisonten som en krone, mens delikate

    chattris

    —oktogonale pavilloner—pryder hjørnerne med en ynde, der blødgør bygningens imperiale tyngde. For både kunstelskere og historikere tilbyder interiøret en dyb fordybelse i de komplekse forhold under det britiske Indias sidste år. De kongelige gallerier præsenterer et intimt møde med den victorianske æra, med portrætter og personlige relikvier fra dronning Victoria og hendes efterkommere, hvilket giver et glimt ind i de forgyldte, aristokratiske kredse, der engang regerede fra det fjerne.

    Et væv af kolonial og indisk kulturarv

    Ud over de kongelige samlingers majestætiske pragt afslører museet sig som et dybtgående depot for subkontinentets mangfoldige sjæl. Gallerierne dedikeret til det britiske Raj er særligt stemningsfulde og fungerer som visuelle vinduer ind i en forsvunden verden. Her fanger storslåede oliemalerier det vibrerende, kaotiske puls i det koloniale Indien – fra de solbeskinnede, travle lokale markeder til den stringente, koreograferede pragt ved store ceremonielle processioner. Disse værker gør mere end blot at dokumentere; de indfanger lyset, teksturen og selve atmosfæren i en tid i opbrud. Ved siden af disse lærreder bevarer museet formidable våben, intrikate manuskripter og udsøgt dekorativ kunst, der vidner om et håndværksniveau, der er blevet forfinet gennem århundreder af indisk tradition.

    Samlingens sande dybde ligger dog i dens evne til at balancere den koloniale fortælling med den vedvarende arv fra indisk kunstnerisk virke. Museet huser en ekstraordinær række af indiske skulpturer, der spænder over forskellige epoker og regionale stilarter, hvilket giver et nødvendigt modpunkt til de imperiale artefakter. Denne sammenstilling skaber en spænding, der er både intellektuelt stimulerende og visuelt fængslende. For samleren eller designeren repræsenterer disse stykker mere end blot historiske relikvier; de er mesterklasser i form, proportion og symbolsk udtryk, som legemliggør en kunstnerisk linje, der går forud for og overskrider den koloniale æra.

    En levende arv af kulturel dialog

    Victoria Memorial Hall har aldrig været et statisk mausoleum over fortiden; snarere har det fungeret som en dynamisk scene for kulturel evolution. Gennem sin historie har bemærkelsesværdige udstillinger pustet nyt liv i dets sale og vakt både videnskabelig debat og offentlig fascination. Fra 1987-udstillingen ”Imperial Vision”, der undersøgte selve fundamentet for Indiens første nationale museum, til nyere fejringer som ”The Art of Bengal”, har institutionen konsekvent fremmet en dialog mellem østlig og vestlig æstetik. Disse udstillinger tjener til at belyse historiens skiftende perspektiver ved at hylde de bengalske maleres regionale mesterskab, samtidig med at de placerer dem i en global kunstnerisk kontekst.

    I dag forbliver mindesmærket et vitalt kulturelt knudepunkt, der tilbyder et fredfyldt fristed midt i Kolkatas urbane vildnis. Dets vidstrakte, velplejede haver giver rum for stille eftertanke og spejler den arkitektoniske harmoni, man finder bag de murede vægge. For dem, der søger skønhed i krydsfeltet mellem historie og kunst, står Victoria Memorial Hall som et vedvarende vidnesbyrd om arkitekturens kraft til at indfange en tidsånd. Det er et sted, hvor erindringen er indgraveret i marmor, og som inviterer enhver besøgende til at betragte den komplekse, smukke og ofte turbulente væv af menneskelig kulturarv.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Study of a pheasant

    originaluniqueart.com/da/art/download/abanindranath-tagore-study-of-a-pheasant-D5CSDV-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Tagore, Abanindranath. Study of a pheasant. n.d., Victoria Memorial Hall. https://originaluniqueart.com/da/art/abanindranath-tagore-study-of-a-pheasant-D5CSDV-en/
    APA
    Tagore, Abanindranath (n.d.). Study of a pheasant [Painting]. Victoria Memorial Hall. https://originaluniqueart.com/da/art/abanindranath-tagore-study-of-a-pheasant-D5CSDV-en/
    Chicago
    Abanindranath Tagore. Study of a pheasant. n.d. Victoria Memorial Hall. https://originaluniqueart.com/da/art/abanindranath-tagore-study-of-a-pheasant-D5CSDV-en/
    Harvard
    Tagore, Abanindranath (n.d.) Study of a pheasant. Victoria Memorial Hall. Available at: https://originaluniqueart.com/da/art/abanindranath-tagore-study-of-a-pheasant-D5CSDV-en/

    Se nærmere efter

    Study of a pheasant — Abanindranath Tagore

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: indian pheasant, oriental art”, “watercolor painting”. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Journey (1913) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Gennemgående temaer i Abanindranath Tagore' værker: mughal & rajput influences, swadeshi art movement", indian symbolism strong. Hvilke af dem ser du her?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvor kan jeg se det originale værk "Study of a pheasant" af Abanindranath Tagore?

    Du kan se det originale værk "Study of a pheasant" på Victoria Memorial Hall, Kolkata, Indien.

    Er farverne i "Study of a pheasant" af Abanindranath Tagore livlige eller dæmpede?

    Farverne i "Study of a pheasant" af Abanindranath Tagore fremviser en Clear Color Presence mætning med en Vivid intensitet.

    Hvem har skabt "Study of a pheasant", og hvilken stilart er det?

    Abanindranath Tagore skabte "Study of a pheasant" inden for Bengal School-bevægelsen.