Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 249 værker af Eugène Carrière i vores katalog
Kort sagt
Portrait of Pablo Casals (1903) er det maleri af Eugène Carrière, der vækker mest opsigt; originalen findes på Villa Casals-Museo Pau Casals, Vellbell. Derefter falder blikket på Nelly Carrière (1903) og Le Docteur Léon Gorodiche et sa famille Portrait de famille (titre ancien). Blandt de 249 værker af Eugène Carrière i vores katalog er disse 100 de mest berømte, hver især et unikt originalværk præsenteret med sit årstal, sit museum og årsagen til dets tidløse betydning.
Eugène Anatole Carrière’s “Portrait of Pablo Casals,” painted in 1903, is more than just a likeness; it's an intensely felt meditation on contemplation and the weight of artistic experience. This oil on canvas work, currently residing within the Vil·la Casals-Museu Pau Casals in El Vendrell, Spain, offers a rare glimpse into the mind of a man lost in thought – Pablo Casals himself, the renowned cellist – through Carrière’s masterful…
The air in the room feels heavy and still, thick with the scent of oil paint and the soft, diffused light of a late afternoon. Nelly Carrière sits before us, her presence a gentle weight in the center of the frame. She does not demand attention through movement or bright color; instead, she draws the eye inward through a profound, quiet stillness. Her head tilts slightly, a subtle asymmetry that…
The canvas presents Le Docteur Léon Gorodiche et sa famille Portrait de famille (titre ancien), a work that brings the presence of Léon Gorodiche into the immediate view. This portrait captures a family moment, pulling the viewer into a quiet, domestic scene. The artist, Eugène Carrière, breathes life into the subjects, rendering them with a sense of profound intimacy. One can almost feel the stillness of the room as the…
The Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian is a somber and ethereal portrait of a woman, characterized by a dreamlike, atmospheric quality and a monochromatic, low-key tonal range. The composition features a single female figure, positioned slightly off-center, appearing to emerge from a dark, nebulous background. The color palette is highly restricted, consisting almost entirely of sepia, umber, cream, and deep browns, creating a sense of antiquity and melancholy.
Every brushstroke seeks to reach past the skin and into the essence of human experience. The way the light catches the white fabric of the dress against the darker, murky background creates a focal point that is both intimate and profound. This is not a mere depiction of a child, but an exploration of the raw, unvarnished emotions that exist in the earliest stages of life. The work carries a…
The composition is centered around the woman's body, which lies diagonally across the canvas in a horizontal format. Her pose is relaxed; one arm is raised above her head while the other rests near her side. A draped fabric partially covers her lower body, creating organic, flowing shapes that follow the curves of her form. To the right of the figure, a small table holds a glass of wine and…
Portrait du Dr. Léon Gorodiche Portrait du Dr. X is a work by the French artist Eugène Carrière. The subject is a man, identified as either Dr. Léon Gorodiche or an individual referred to as Dr. X. Carrière focuses on capturing the sitter's likeness and his psychological state through a muted and somewhat melancholic style.
A Study in Shadow and Stillness Portrait of a Lady with a Dog emerges from a dark, indistinct background like a memory surfacing through fog. The composition holds a seated woman, positioned slightly off-center, her form anchored by the small weight of a dog resting in her lap. A soft light source strikes her face, neck, and shoulder, pulling these features from the surrounding gloom. The palette is strictly grayscale,…
The oil on canvas titled The Artist with his Wife and their Son Jean-René is a work by Eugène Carrière. Created about 1895, the painting captures a specific domestic arrangement through the artist's singular lens. It presents a quiet grouping of the painter, his spouse, and their son, Jean-René, within a controlled, monochromatic atmosphere.
A man stares directly from the canvas, his gaze fixed and unyielding. Through a veil of hazy brushwork, his features emerge from a dense, monochromatic atmosphere of umber and grey. This 1893 oil on canvas presents a face defined by more than mere anatomy; it is a study of presence through absence. The subject, wearing glasses that catch a faint, spectral light, possesses a mustache and a beard that seem…
The Sleep1890 · Städel Museum
12
Self-Portrait1893 · Metropolitan Museum of Art
13
Tête de bébé1878 · The Hunterian Museum and Art Gallery
14
Portrait of Edmond de Goncourt (1822-1896), writer1880 · Carnavalet Museum
15
Portrait of Auguste Blanqui (1805-1881), Politician1880 · Carnavalet Museum
16
Portrait of a Man1879 · Museum of Fine Arts
17
Little d'Artagnan1882
18
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Physics - Chemistry1890 · Petit Palais
19
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Magnetism - Mechanics1890 · Petit Palais
20
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Mathematics - Mineralogy1890 · Petit Palais
21
Woman Sewing1892 · Rhode Island School of Design Museum of Art
22
Armand Berton1891 · Cleveland Museum of Art
23
Portrait of Paul Gauguin1891 · Yale University Art Gallery
24
Self-portrait, Eugène Carrière1887 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
25
Paul Verlaine1891 · Museum of Fine Arts
26
Maternity1892
27
Portrait of Gustave Geffroy1891 · Musée Toulouse-Lautrec
28
Maternity1888 · National Museum Cardiff
29
The Tin Mug1888 · National Museum Cardiff
30
Meditation1893 · Ohara Museum of Art
31
The Ages of Life: Young Mothers1898 · Petit Palais
32
Sketch for the Mairie du 12ème: Youth1897 · Petit Palais
33
Sketch for the Mairie du 12ème: The Old Men1897 · Petit Palais
34
Reading.1894 · The National Museum in Poznań
35
Portrait of a Lady1894 · National Museum of Fine Arts of Cuba
36
A Family1893 · Nationalmuseet for kunst, arkitektur og design
37
Two Women1895 · Minneapolis Institute of Art
38
Portrait of a Woman (Madame Keyser (?))1897 · Los Angeles County Museum of Art
39
Gabriel Séailles et sa fille1893 · Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
40
Maternity (Suffering)1897 · National Museum Cardiff
41
Abandoned Fantine1903 · Musée Victor Hugo
42
Portrait of Anatole France (1844-1924), writer1900 · Carnavalet Museum
43
The Contemplator1901 · Cleveland Museum of Art
44
Madame Case1900 · Cleveland Museum of Art
45
Portrait of Elsa Koeberlé1903 · Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
46
Bust of a Young Girl1903 · Harvard Art Museums
47
Méditation1900 · Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
48
Woman Leaning on a Table1890 · Hermitage Museum
49
L'enfant à la soupière
50
Maternity1880 · Hill-Stead Museum
51
The Pianist1900 · Bristol Museum - Art Gallery
52
Portrait of Pauline Ménard-Dorian1890 · Petit Palais
53
Roger Marx
54
The First Communion1896 · Metropolitan Museum of Art
55
Still Life1875 · Art Institute of Chicago
56
Sketch for the Salon des Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Nude Woman from Behind, Spandrel Figure1890 · Petit Palais
57
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Geography - Geology1890 · Petit Palais
58
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Mathematics and Mineralogy1890 · Petit Palais
59
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Botany - Medicine1889 · Petit Palais
60
Head of a Child1891 · National Gallery
61
Winding Wool (Les Dévideuses)1887 · National Gallery
62
Female figure1901 · Villa Casals-Museo Pau Casals
63
The Footbath1890 · National Museum Cardiff
64
Mother and Child1890 · National Museum Cardiff
65
Landscape in the Orne1901 · Rhode Island School of Design Museum of Art
66
Head of a Woman1900 · York Art Gallery
67
Interior with a Vase1896 · Städel Museum
68
Woman lookingNational Museum of Fine Arts
69
Artist at His Easel (L'Artiste à son Chevalet)Indianapolis Kunstmuseum
70
Portrait of a Lady. StudyNationalmuseum
71
Porträt der Mme Arthur FontaineMusée Toulouse-Lautrec
72
violin-player
73
Head of a Young Girl
74
Portrait d'Henri Rochefort
75
Portrait of a Man
76
Portrait de femme (Lisbeth) (titre factice)
77
Marguerite Carrière
78
Maternité
79
Child With A Doll
80
Femme coupant un tissu
81
Sealmaiden
82
Le Reveil, Le Baiser A La Mere
83
Maternité (femme et enfant)
84
Souvenir de LourdesAshmolean Museum
85
Portrait d'enfant
86
Portrait de Melle Lucienne Bréval
87
L'homme et sa destinée
88
La chemise enlevée
89
Le baiser du soir
90
Le fondeurMusée des Beaux-Arts de Nancy
91
Famille Chausson en grisaille
92
Intimité La grande soeur (autre titre)Bavarian State Painting Collections
93
Scène d'enterrement médiéval
94
Madame Eugène Carrière en méditation
95
Portrait de René Carrière dessinant
96
La famille du peintre
97
Sortie d'Eglise
98
Pas pressé de faire connaissance
99
Femme dans un intérieur
100
Femme assise en buste, les mains croisées
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Eugène Carrière | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Paris | 12 | Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian, Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Physics - Chemistry, Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Magnetism - Mechanics |
 National Museum Cardiff |
Cardiff | 6 | Maternity, The Tin Mug, Maternity (Suffering) |
 Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg |
Strasbourg | 6 | Gabriel Séailles et sa fille, Portrait of Elsa Koeberlé, Méditation |
 Carnavalet Museum |
Paris | 3 | Portrait of Edmond de Goncourt (1822-1896), writer, Portrait of Auguste Blanqui (1805-1881), Politician, Portrait of Anatole France (1844-1924), writer |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 3 | Armand Berton, The Contemplator, Madame Case |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Portrait of a Lady with a Dog, Still Life |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Self-Portrait, The First Communion |
 National Gallery |
London | 3 | Head of a Child, Winding Wool (Les Dévideuses) |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
A Study in Shadow and Stillness Portrait of a Lady with a Dog emerges from a dark, indistinct background like a memory surfacing through fog. The composition holds a seated woman, positioned slightly off-center, her form anchored by the small weight of a dog resting in her lap. A soft light source strikes her face, neck, and shoulder, pulling these features from the surrounding gloom. The palette is strictly grayscale,…
The oil on canvas titled The Artist with his Wife and their Son Jean-René is a work by Eugène Carrière. Created about 1895, the painting captures a specific domestic arrangement through the artist's singular lens. It presents a quiet grouping of the painter, his spouse, and their son, Jean-René, within a controlled, monochromatic atmosphere.
Eugène Anatole Carrière’s “Portrait of Pablo Casals,” painted in 1903, is more than just a likeness; it's an intensely felt meditation on contemplation and the weight of artistic experience. This oil on canvas work, currently residing within the Vil·la Casals-Museu Pau Casals in El Vendrell, Spain, offers a rare glimpse into the mind of a man lost in thought – Pablo Casals himself, the renowned cellist – through Carrière’s masterful…
Portrait of Pablo Casals (1903), Villa Casals-Museo Pau Casals, Vellbell. Derefter følger Nelly Carrière (1903) og Le Docteur Léon Gorodiche et sa famille Portrait de famille (titre ancien).
54 år gammel: Portrait of Pablo Casals er fra 1903, og Eugène Carrière blev født i 1849.
Portrait of Pablo Casals, Nelly Carrière, Le Docteur Léon Gorodiche et sa famille Portrait de famille (titre ancien), Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian, Arsène Carriere, Femme nue couchée, Portrait du Dr. Léon Gorodiche Portrait du Dr. X, Portrait of a Lady with a Dog, The Artist with his Wife and their Son Jean-René og Self-Portrait. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 249 værker af Eugène Carrière, dateret fra 1875 til 1905.
Primært i Petit Palais (Paris), National Museum Cardiff (Cardiff) og Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (Strasbourg). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1890s: 34 af de 100 værker på denne side blev skabt dengang, herunder The Artist with his Wife and their Son Jean-René.
På denne side er det tidligste Still Life (1875) og det seneste Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian (1905).
Woman (10), Portrait (9) og Domestic scene (8), fordelt på de 100 værker på denne side.
Oil On Canvas, for 19 af de 100 værker på denne side.
Symbolism, baseret på originalerne på denne side.
Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian, Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Physics - Chemistry og Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Magnetism - Mechanics: Petit Palais, Paris har 12 af værkerne på denne side.
Eugène Carrière trådte ind i verden den 16. januar 1849 i Gournay-sur-Marne, Seine-Saint-Denis. Som det ottende af ni børn født af en forsikringsmand, blev hans tidlige år præget af familiens liv i Strasbourg, hvor fundamentet for hans tekniske færdigheder blev lagt. Hans første møde med kunsten fandt sted på Ecole Municipale de Dessin, hvor han gennem et læretid i kommerciel litografi begyndte at forme sit håndværk.
Vendepunktet indtraf i 1868. Selvom han kortvarigt var beskæftiget som litograf, ændrede et besøg i Paris alt. Byens atmosfære og dens kunstneriske puls krævede en anden retning, og han besluttede sig for at dedikere sit liv til kunsten. Denne beslutning førte ham til École des Beaux-Arts i Paris, hvor han under Cabanels vejledning forfinede sin disciplin og bevægede sig væk fra litografiens kommercielle præcision mod de dybe og komplekse lag i den skønne kunst.
Lærredet er ofte nedsænket i en tæt, tåget brun atmosfære. Eugène Carrière bevæger sig væk fra sine samtidiges flygtige lys og vælger i stedet en dæmpet palet, der prioriterer psykologisk dybde over den umiddelbare visuelle sensation. Hans værker udspiller sig gennem en monokrom clair-obscur, hvor nuancer af brun og grå dominerer kompositionen. Denne tilgang søger at skrælle den ydre verden væk for at række ud efter de spirituelle resonanser og de indre tilstande, der ligger skjult under motivets overflade.
Hans påføring af maling er taktil og bevidst. Han benytter en malerisk teknik, hvor han ofte anvender grattage-metoden – hvor pigmentet skrabes med bagsiden af en pensel for at skabe tekstur og lys. Denne fysiske manipulation af mediet bidrager til den æteriske, drømmeagtige kvalitet i hans billedsprog. De resulterende overflader afbilder ikke blot en scene; de forsøger at fremkalde selve essensen af den menneskelige erfaring gennem lys og skygge.
Hans kunstneriske fokus skifter mod det hjemlige og det spirituelle gennem hans mest anerkendte motiver. I 1885 skabte han Det syge barn i Paris, et værk der i dag findes på Musée d’Orsay. Omkring 1890 nåede hans optagethed af moderskabstemaer sit højdepunkt med Moderskab, et værk der indfanger en kvinde, som vugger sit spædbarn i et blødt, æterisk lys. Denne periode markerede også skabelsen af hans portræt af Paul Verlaine i Luxembourg i 1891, som fulgte efter en tidligere version malet i Paris i 1890. Disse værker fremhæver subjekternes psykologiske dybde gennem en dæmpet, monokrom atmosfære.
Som hans karriere skred frem, blev hans evne til at indfange kontemplation gennem form endnu mere udtalt. I 1896 færdiggjorde han Den Første kommunion, et værk der eksemplificerer hans evne til at skildre stille, spirituelle øjeblikke. Senere, i 1903, rettede han sin opmærksomhed mod den berømte cellist i sit Portræt af Pablo Casals. Dette maleri fungerer som en meditation over den kunstneriske erfaringens tyngde, hvor han benytter en dyb monokrom palet af brune nuancer til at skabe en følelse af højtidelighed.
Eugène Carrière bevæger sig gennem fin de siècle-tidens intellektuelle strømninger i Paris, forankret i dybe venskaber med periodens mest betydningsfulde skabere. Han opretholder et tæt bånd til billedhuggeren Auguste Rodin, en forbindelse der placerer ham midt i et kunstnerisk landskab i hastig forandring. Hans indflydelse strækker sig desuden ind i det litterære rige, hvor han knytter bånd til fremtrædende forfattere som Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé og Charles Morice. Disse relationer bygger bro mellem det visuelle og det skrevne ord og indlejrer hans værk i den bredere symbolistiske bevægelse.
Hans institutionelle tilstedeværelse er ligeledes magtfuld. Som medstifter af Société Nationale des Beaux-Arts var han med til at forme strukturerne i den franske kunstverden. Han cementerer yderligere denne indflydelse gennem sit engagement i Salon d’Automne, hvor han endte med at tjene som ærespræsident. Disse roller placerer ham i centrum for de store udstillinger og organisatoriske skift i fransk kunst. Ud over de prestigefyldte saloner former han den næste generation af malere gennem sin undervisning ved Académie de La Palette, hvor hans pædagogiske indflydelse lever videre gennem hans elever, herunder Charles Edmond Kayser.
Skyggen fra Eugène Carrières monokrome æstetik strækker sig langt ind i de fundamentale skift i det tyvende århundredes kunst. Hans præference for en dæmpet, brunlig palet og en tåget, drømmeagtig atmosfære efterlod et tydeligt aftryk på modernismens udvikling. Mere specifikt kan man finde spor af hans enestående stil i værkerne af Pablo Picasso, især under kunstnerens blå periode. Denne forbindelse antyder, at Eugène Carrières udforskning af psykologisk dybde gennem farvefattigdom var med til at bane vejen for den følelsesmæssige intensitet, man finder i senere kunstbevægelser.
Livets afslutning kom med en stille, personlig intensitet. Han gik bort af halskræft den 27. marts 1906. Hans sidste øjeblikke blev markeret af en kort, rørende opfordring, nedskrevet af hans børn: "Aimez-vous avec frénésie." Denne afskedshilsen, "Elsk hinanden vildt", står tilbage som den sidste tone i en karriere dedikeret til "sjælens maleri".
