Slavná díla v Tretyakovská galerie: originály

1. Kompozice VII autor Vasilij Vasiljevič Kandinskij, 1913
2. Černý čtverec autor Kazimir Malevič, 1915
3. Ivan Strašný a jeho syn Ivan dne 16. listopadu 1885 autor Ilja Jefimovič Repin, 1885
4. Utrá v borové숲ě autor Ivan Ivanovič Šiškin, 1886
5. Neočekávaný návrat autor Ilja Jefimovič Repin, 1884
6. Christ v poušti autor Ivan Nikolajevič Kramskoj, 1872
7. Koupání červeného koně autor Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
8. Portrét ženy autor Ivan Nikolajevič Kramskoj, 1883
9. Dívka s broskvemi autor Valentin Alexandrovič Serov, 1887
10. Apotheóza války autor Vasilij Vasiljevič Věreščagin, 1871

1. 
   1

   Vasilij Vasiljevič Kandinskij (1866–1944)

   1. Kompozice VII autor Vasilij Vasiljevič Kandinskij, 1913

   Tretyakovská galerie, Moskva1913Oil on canvas200 × 300 cm

   Nejde o pouhou barevnou kompozici, nýbrž o hluboce promyšlené zkoumání spirituální rezonance a emocionální síly, které ztělesňuje Kandinského přesvědčení, že malba by měla – a dokonce musí – vyjadřovat „vnitřní nutnost“. Tento obraz, vyklíštěný z úrodné umělecké půdy raného 20. století v Evropě, odráží rostoucí odmítání tradičních námětů, kterému se oddaně vzdal Kandinský. Dílo vzniklo v období jeho působení v nepostraditelné münchenské skupině „Der Blaue Reiter“spolu s umělci jako Franz Marc a Paul Klee, kteří podobně jako on neustále posouvali hranice uměleckého vyjádření.

   OriginálOriginály od Vasilij Vasiljevič Kandinskij

2. 
   2

   Kazimir Malevič (1879–1935)

   2. Černý čtverec autor Kazimir Malevič, 1915

   Tretyakovská galerie, Moskva1915Oil on canvas106 × 106 cm

   Kazimir Malevičův Černý čtverec (1915) je bezpochyby jedním z nejikoničtějších a zároveň nejdiskutovanějších uměleckých děl 20. století. Více než jen obraz představuje radikální odklon od reprezentativního umění a smělé prohlášení o umělecké nezávislosti. Vznikl v bouřlivém období předrevolučního Ruska, kdy se staré struktury rozpadaly a rodila se nová éra. Odhalen v roce 1915 společně s dalšími avantgardními díly na výstavě “0.10” v Petrohradu byl Černý čtverec seismickým momentem ve světě umění.

   OriginálOriginály od Kazimir Malevič

3. 
   3

   Ilja Jefimovič Repin (1844–1930)

   3. Ivan Strašný a jeho syn Ivan dne 16. listopadu 1885 autor Ilja Jefimovič Repin, 1885

   Tretyakovská galerie, Moskva1885Oil on canvas199.5 × 254 cm

   Po dokončení tohoto díla na plátně olejovými barvami jej Ilja Repin v roce 1885 prodal Pavlovi Tretyakovovi. Kolekce galerie zahrnuje i mnoho dalších významných děl z 19. století, jako například: Ráno v borovém lese, 1886 Kompozice VII, 1913 Čtverec Toto dílo si vybojovalo postavení jednoho z nejslavnějších a zároveň nejkontroverznějších děl ruského umění. Dne 1. dubna 1885 se tento obraz stal vůbec prvním dílem, které podlehlo cenzuře v Ruském impériu.

   OriginálOriginály od Ilja Jefimovič Repin

4. 
   4

   Ivan Ivanovič Šiškin (1831–1898)

   4. Utrá v borové숲ě autor Ivan Ivanovič Šiškin, 1886

   Tretyakovská galerie, Moskva1886Olejná malba139 × 213 cm

   Ranní v borové숲ě od Ivana Ivanoviče Šiškina je mistrovským příkladem ruského realismu, který diváka pohroutí do klidné a kontemplativní lesní scény. Toto fascinující olejové plátno z roku 1886 představuje Šiškinovu bezkonkurenční schopnost zachytit samotnou podstatu přírody s precizní detailností a emocionální hloubkou. Šiškin, významná postava hnutí Peredvižniků, byl známý svými realistickými zobrazením krajin. Monochromatská paleta prohlubuje náladovost a nadčasovost scény, což z tohoto díla činí výjimečný kousek v oblasti ruského umění 19. století.

   OriginálOriginály od Ivan Ivanovič Šiškin

5. 
   5

   Ilja Jefimovič Repin (1844–1930)

   5. Neočekávaný návrat autor Ilja Jefimovič Repin, 1884

   Tretyakovská galerie, Moskva1884Oil on canvas160 × 167 cm

   V rozsáhlé tapiserii ruského realismu má málo děl zachytit tak hluboké napětí mezi soukromou intimitou a veřejným otřesem tak dojmovitě, jako činí dílo Ilji Jefimoviče Repina nazvané Neočekávaný návrat. Toto mistrovské dílo z roku 1884 je mnohem víc než jen pouhým domácím obrazem; je to psychologická studie okamžiku zamrzlého v čase, kdy jsou hranice rodinného útočiště náhle narušeny tíhou historie. Scéna zachycuje příchod revolučního vyhnance, muže, jehož samotná přítomnost vnáší bouřlivé větry hnutí Narodniků do klidu ruského domova.

   OriginálOriginály od Ilja Jefimovič Repin

6. 
   6

   Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837–1887)

   6. Christ v poušti autor Ivan Nikolajevič Kramskoj, 1872

   Tretyakovská galerie, Moskva1872Oil on canvas180 × 210 cm

   Jedním z jeho nejslavnějších děl je „Christ v poušti“, které zachycuje Jesuše Krista během jeho čtyřicetidenního postu v divočině. Ivan Nikolaevič Kramskoj (1837–1887) byl významným ruským malířem a artkritikem, který odehrál zásadní roli v rozvoji realismu v Rusku. Tento hluboce emotivní obraz byl dokončen v roce 1872 a v současnosti je jeho domovem Tretyakovova galerie v Moskvě. Zobrazit obraz zde Poznámka: Pokud vás zajímá zakoupení ručně malované olejové repliky obrazu „Christ v poušti“od Ivana Nikolaeviče Kramského, navštivte prosím náš web na adrese /en/art/show/art-8lj4eu-en/.

   OriginálOriginály od Ivan Nikolajevič Kramskoj

7. 
   7

   Kuzma Petrov-Vodkin (1878–1939)

   7. Koupání červeného koně autor Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

   Tretyakovská galerie, Moskva1912Oil on canvas160 × 186 cm

   Na první pohled je diváka zasáhne téměř hypnotická barevná paleta, v níž dominuje živý, sytý červený odstín, který se zdá, že pulzuje vlastním vnitřním životem. Nejde pouze o obraz koně; je to vesmírná událost zachycená na plátně, okamžik, kdy se pozemské a božské zdají střetávat v dechberoucém projevu napětí a grace. Napětí přítomné v obraze – váha koně v kontrastu s lehkostí jezdce – odráží turbulentní společenské a politické změny probíhající v Rusku na prahu nového století.

   OriginálOriginály od Kuzma Petrov-Vodkin

8. 
   8

   Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837–1887)

   8. Portrét ženy autor Ivan Nikolajevič Kramskoj, 1883

   Tretyakovská galerie, Moskva1883Oil on canvas75.5 × 99 cm

   Portrét ženy od Ivana Kramského představuje tiché, introspektivní setkání s mladou ženou. Toto dílo, datované kolem roku 1885, zachycuje jedinečný okamžik klidu. V roce 1871 plátno zachytilo klidné postavy a přírodu v díle Vodní nymphy, kde se bohatá barevnost setkává s něžným dotekem. V díle Autoportrét 1 nastupuje temný a vnitřní realistický styl, který vybízí k hlubokému setkání s vlastní psychikou umělce. Tato tíha intelektuální zátěže nachází jiný, dramatičtější výraz v obraze Kristus v poušti, namalovaném v roce 1872.

   OriginálOriginály od Ivan Nikolajevič Kramskoj

9. 
   9

   Valentin Alexandrovič Serov (1865–1911)

   9. Dívka s broskvemi autor Valentin Alexandrovič Serov, 1887

   Tretyakovská galerie, Moskva1887Oil on canvas91 × 85 cm

   V tichém světle roku 1887 zachytil Valentin Serov v obraze Dívka s broskvemi prchavý okamžik dětství. Scéna se soustředí na jedenáctletou Veru Mamontovou, mladou dívku, jejíž přítomnost naplňuje prostor pocitem klidu. Sedí u stolu s neochvějným a rozvážným pohledem, zatímco se odpolední slunce proplétá místností. Tento portrét je víc než jen pouhým podobenstvím; je to okno do konkrétního, soukromého odpoledne stráveného v areálu Abramtsevo. Díky tomuto spojení se umělec Valentin Serov ocitl v živé atmosféře rodinného kruhu Mamontových.

   OriginálOriginály od Valentin Alexandrovič Serov

10. 
    10

    Vasilij Vasiljevič Věreščagin (1842–1904)

    10. Apotheóza války autor Vasilij Vasiljevič Věreščagin, 1871

    Tretyakovská galerie, Moskva1871Oil on canvas127 × 197 cm

    Apotheóza války je dílem typu olej na plátně od autora, kterým je Vasily Vereshchagin, vytvořeným v roce 1871. Vereshchagin věnoval tomuto dílu specifickou dedikaci, když na něm vyrysl text: „všem velkým zdobyvatelům, minulým, současným i budoucím.“Tento mrazivý nápis doprovází drsné zobrazení následků konfliktu, které se soustředí na fyzické pozůstatky zanechané v krajině. Vznikem v roce 1871 bylo toto dílo hluboce zakořeněno v zkušenostech umělce s Impériální ruskou armádou během vojenských kampaní v Asii. Dílo je aktuálně vystaveno v Moskvě v Ruské federaci, kde jej návštěvníci mohou najít v muzeu v sále č. 27.

    OriginálOriginály od Vasilij Vasiljevič Věreščagin

1. 

   11. Bojáři

   Viktor Michajlovič Vasněcov · 1881

   Oil on canvas · 295 × 446 cm

   Monumentální plátno s názvem Bojáři (Hrdinové) vychází z štětce Viktora Vasněcova, což je dílo, které se formovalo v rámci dlouhého tvůrčího procesu od roku 1881 až do roku 1898. V rámci této rozlehlé scény kráčou krajinou tři vznešení válečníci Kyjevské Rus, jejichž přítomnost ovládá veškerý prostor kolem nich.

2. 

   12. Zjevení Krista lidu

   Alexander Ivanov · 1847

   Oil on canvas · 540 × 750 cm

   Ivanov se narodil v roce 1806 v ruském Petrogradu a ve svém řemeslu zůstal neúnavně aktivní až do své smrti v roce 1858 ve věku 52 let. Umělec se věnoval této konkrétní kompozici po dobu dvou desetiletí; proces tvorby zahájil v roce 1837 a pokračoval v něm až do roku 1857.

3. 

   13. Zlatá podzim

   Isaak Iljič Levitan · 1895

   Oil on canvas · 82 × 126 cm

   Tento obraz není pouze ztvárněním břehu řeky; je to pozvání do světa hluboké srdečnosti a kontemplativní krásy. Jak oko putuje širokou vyhlídkou, okamžitě je zasáhne rytmický tanec zlatavého a jantárového listí, kde břízy stojí jako tiché hlídky podél vodního břehu.

4. 

   14. Kavči dorazili

   Alexej Kondraťjevič Savrasov · 1871

   Oil on canvas · 62 × 48 cm

   Jedná se o dílo ruského umělce Alexeje Savrasova. Alexej Savrasov prožil svůj život v hloubce ruské krajiny. Muzeum, založené v roce 1856, uchovává toto dílo ve své stálé sbírce. V díle Rané jaro, vytvořeném kolem roku 1870, vyzařuje atmosféra podobný pocit sezónního proměnění.

5. 

   15. Boyarynya Morozova

   Vasilij Ivanovič Surikov · 1887

   Oil on canvas · 304 × 587 cm

   V samotném středu tohoto zamrzlého pohybu je Feodosia Morozova odváděna do ostrogu. Sedí ve svém sledge-rozvalnyh, dřevěné nádobě stínů uprostřed zimní davu. Pracovní náčiní je olej na plátně obrovského měřítka, měřící 304 cm na výšku a 587,5 cm na šířku.

6. 

   16. Krestny Khod

   Ilja Jefimovič Repin · 1883

   Oil on canvas · 175 × 280 cm

   Když bylo dílo „Krestny Khod (Nábožná procesí) v Kurské gubernii“poprvé vystaveno, okamžitě vzbudilo značné ohluknutí a pozornost díky svému zobrazení náboženské procesí v Kurské oblasti. Dnes je „Krestny Khod (Nábožná procesí) v Kurské gubernii“považován za jedno z nejvýznamnějších děl Repinova projevu, které nabízí fascinující pohled do sociální a náboženské dynamiky 19. století v Rusku.

7. 

   17. Ráno popravy Strelců

   Vasilij Ivanovič Surikov · 1881

   Oil on canvas · 218 × 379 cm

   Jako významný představitel hnutí Peredvižníci a Svazu ruských umělců využíval Surikov styl hluboce zakořeněný v realistické tradici. Mezi jeho kompozice patří Jermakovo podbíjení Sibiri a Suvorov překračující Alpy. Strelec v čepici (studie) Toto monumentální dílo je uchováváno v Státní galerii Tretyakov v Moskvě.

8. 

   18. Царевна-Лебедь

   Mikhail Vrubel · 1900

   Oil on canvas

   The Swan Princess (Царевна-Лебедь) is a significant work by the Russian artist Mikhail Vrubel. Upon its completion, the painting was immediately sought after by prominent Russian art patrons. It remained in private hands for a time before eventually entering the permanent collection of the State Tretyakov Gallery.

9. 

   19. Jezdkyně

   Karl Brjullov · 1832

   Oil on canvas · 292 × 206 cm

   „Jezdkyně“Karla Pavloviče Bryullova, namalovaná v roce 1832, je víc než jen portrétem; je to pečlivě sestavované tableau aristokratické volné pohody a rodícího se romantického sentimentu. Bryullov, narozený v Petrohradě v roce 1799, byl hluboce ovlivněn mistry italské renesance – Rafaelem, Michelangelem a Caravaggiem.

10. 

    20. U toaletního stolku

    Zinaida Jevgeněvna Serebrjakova · 1909

    Oil on canvas · 75 × 65 cm

    Toto dílo vytvořené olejem na plátně vzniklo v roce 1909. Dílo následně zazářilo na 7. výstavě Svazu ruských umělců, která se konala v roce 1910. V roce 1911 vytvořila autoportrét v kostýmu Pierrota. Umělkyně vytvořila také Bělostné plátno (1917), které je součástí sbírky v Galerii Tretyakov.

11. 

    21. Rovina pšenice

    Ivan Ivanovič Šiškin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    V nekonečném, rozlehlém prostoru 19. století ruského realismu rezonuje jen málo jmen s tak hlubnou úctou jako Ivan Ivanovič Šiškin. Obraz představuje rozlehlou vyhlídku, kde vysoká, zlatavá tráva tančí v neviditelném vánku, protnutá skromnou zemní cestou, která zvouvá diváka, aby se vydal hluboko do samotné kompozice.

12. 

    22. Panna Marie Donská

    Theofanés Řek · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    Jedna tradice tvrdí, že ikona byla darem od Donských kozáků kníři Dmitriovi Donskému na vigilii před bitvou u Kulikova v roce 1380. Věří se, že Teofánés řecký a jeho žáci mohli dílo vytvořit někdy mezi lety 1382 a 1395.

13. 

    23. Nad věčným klidem

    Isaak Iljič Levitan · 1894

    Plátno olejované

    Levitanovo zkoumání tzv. „náladové krajiny“je patrné již v jeho ranějších kompozicích, jako je například Tichý klášter (1890). V díle Jarní povodeň (1897) se zaměřil na pohyb a přítomnost krajiny, což je téma, které se v jeho posledních letech vyvíjelo směrem k expresivnějším formám.

14. 

    24. Dvor v Moskvě

    Vasilij Dmitrijevič Polenov · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    Obraz s názvem Dvor v Moskvě vytvořil umělec Vasily Polenov. Toto dílo pochází z roku 1878. Jedná se o kompozici typu olej na plátně, která zachytává specifickou scénu v ruském prostředí. Jeho život i umělecká tvorba sahaly několik desetiletí až do jeho smrti v roce 1927 v osadě Borok v Tulské oblasti.

15. 

    25. Petr Veliký vyslýchá careviče Alekseje Petrovice v Peterhofu

    Nikolaj Nikolajevič Ge · 1871

    Olejomalba

    Kompozice je soustředěna kolem dvou postav umístěných na opačných stranách velkého, zdobného stolu. Na pravé straně sedí Petr I. na čalouněné židli s červeným sametem, mírně se předkloní s autoritativním pohledem. Na levé straně stojí carevič Aleksej Petrovič s pokrčenou hlavou a skleslým výrazem.

Tretyakovská galerie (Третьяковская галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — art gallery — v Moskva, Rusko. Jeho sbírka čítá přes 130 000 expozic. Hlavní lákadla: Bogorodice Vladimirská, Kompozice VII, Černý čtverec, Ruské ikony. Náš katalog obsahuje 713 obrazů a prací na papíře od 129 umělců, datovaných od 1288 do 1964.