Nejslavnější obraz v Gemäldegalerie je Pieter Bruegel, Netherlandish Proverbs (1559). Následujících pět obrazů v tomto pořadí jsou Jan Vermeer, A Lady Drinking and a Gentleman (1658–1660), Petr Christus, Portrét mladé ženy (1470) and Jan Vermeer, Mladá žena s perlovým náhrdelníkem (1662).
Následující seznam obsahuje 8 nejznámějších obrazů z Gemäldegalerie vytvořených v letech 1470 až 1662 od 7 painterů.
Originální díla
Nejznámější obrazy Gemäldegalerie, které se naši umělci nejprve studují, jsou 8
Autor, datum vzniku, technika a rozměry každého originálu spolu s poznámkou z jeho stránky.
- Netherlandish Proverbs autor Pieter Bruegel, 1559
- A Lady Drinking and a Gentleman autor Jan Vermeer, 1658–1660
- Portrét mladé ženy autor Petr Christus, 1470
- Mladá žena s perlovým náhrdelníkem autor Jan Vermeer, 1662
- Zvonník mládí autor Lucas Cranach Starší, 1546
- Mojžíš s Deseti příkazy autor Rembrandt, 1659
- Adorace králů (Monforte) autor Hugo van der Goes, 1470
- Malle Babbe autor Frans Hals, 1633
-
Pieter Bruegel (1525–1569)
1. Netherlandish Proverbs autor Pieter Bruegel, 1559
Gemäldegalerie, Berlín1559Oil on oak panel117 × 163 cm
This apprenticeship provided Bruegel with a solid grounding in the technical skills of oil painting and drawing, but crucially exposed him to the humanist currents sweeping across Europe, fostering an intellectual curiosity that would inform his entire oeuvre. PHOTO DESCRIPTION: --Overall Impression-- The artwork is a densely populated, chaotic scene depicting the Seven Deadly Sins. It’s painted in a highly detailed, realistic style characteristic of the Northern Renaissance, specifically reminiscent of Pieter Bruegel the Elder.
-
Jan Vermeer (1632–1675)
2. A Lady Drinking and a Gentleman autor Jan Vermeer, 1658–1660
Gemäldegalerie, Berlín1658–1660Oil on canvas66 × 76 cm
Vermeer's work aligns with the broader artistic trends of the era, particularly the Delft School, which championed realism and psychological insight—a departure from earlier Baroque styles that prioritized grandeur and theatricality. Furthermore, the gentleman is studying a landscape painting, symbolizing knowledge and artistic inspiration—a reflection of Delft’s intellectual climate.
-
Petr Christus (1410–1475)
3. Portrét mladé ženy autor Petr Christus, 1470
Gemäldegalerie, Berlín1470Oil on oak panel22 × 29 cm
Subtilní hra světla a stínu na jejích rysách naznačuje okamžik zachycený v čase a vybízí diváka k zamyšlení nad tichým příběhem života prožitého před staletími v pulzujícím uměleckém centru Brugu. Petrus Christus, současník i nástupce Jana van Eycka, využíval tenké, průsvitné glazury k budování hloubky a luminosity. Na rozdíl od plochých kompozic předchozích érou, Christus vplétá do tohoto díla malého měřítka – o rozměrech pouhých 22 x 29 cm – rozsáhlou psychologickou hloubku.
-
Jan Vermeer (1632–1675)
4. Mladá žena s perlovým náhrdelníkem autor Jan Vermeer, 1662
Gemäldegalerie, Berlín1662Oil on canvas45 × 55 cm
Předmětem obrazu je mladá nizozemská žena, pravděpodobně z vyšší společnosti, zachycená v momentě hluboké, soukromé reflexe. Je vykreslena v posezi tři čtvrtiny, její pozornost je však uprata k zrcadlu, zatímco si upravuje své šperky. Vermeer se soustředí na jemné detaily této domácí scény. Žena má na sobě žlutý kabát s koží a její ruce jsou zaneprázdněny perlovým náhrdelníkem. Podepsal a opatřil datem i díla jako Astronom a Geograf, což jsou práce naznačující muže fascinovaného studiem map nebo hvězd. Nachází se v obchraně Staatliche Museen zu Berlin.
-
Lucas Cranach Starší (1472–1553)
5. Zvonník mládí autor Lucas Cranach Starší, 1546
Gemäldegalerie, Berlín1546Oil on lime panel122 × 186 cm
Lucas Cranach Starší vytvořil v roce 1546 dílo „Zvonník mládí“, které je mnohem více než jen krásným ztvárněním fantastické scény; je to hluboká meditace o lidském touze – konkrétně o neustálém vyčkávání na nesmrtelnost a svůdné slibnosti mládí. Fakt, že byl obraz získán ze sbírky královských zámků a následně vystaven v klíčových evropských městech (Berlín 1937, Weimar, Wittenberg 1953, Basel 1974), jen podtrhuje jeho historický význam a nespornou uměleckou hodnotu.
-
Rembrandt (1606–1669)
6. Mojžíš s Deseti příkazy autor Rembrandt, 1659
Gemäldegalerie, Berlín1659Oil on canvas136 × 168 cm
V hlubinách díla Rembrandta van Rijn s názvem Mojžíš s Deseti příkazy nejsme pouhými pozorovateli biblické události, ale svědky psychologické bouře. Prorok Mojžíš stojí jako titán duchovní autority i pozemské úzkosti, jehož tvář je osvětlena světlem, které se zdá vycházet zevnitř – což je jemná narážka na biblické popisy jeho zářící kůže po přijetíá desek. Tento zářivý jas je však vyvážen těžkými stíny chiaroscuro, charakteristickou technikou Rembrandta, která zahaluje scénu do pocitu kosmické váhy a intimity. Tento obraz není pouhým reliktem z roku 1659; je to živoucí studií lidské zranitelnosti a odolnosti.
-
Hugo van der Goes (1440–1482)
7. Adorace králů (Monforte) autor Hugo van der Goes, 1470
Gemäldegalerie, Berlín1470Oil on oak panel147 × 242 cm
Tento nádherný renesanční oltář zachycuje biblickou scénu Úžívání králů, nezapomenutelný okamžik úcty a božské ústupu. Detailní zobrazení mudrých mužů, s jejich vyjádřenými tvářemi a bohatými šaty, vyjadřuje pocit úžasu a pokory, čímž činí toto dílo uměleckého uznání silným centrem pro duchovní zamyšlení. Toto mistrovské dílo bylo vytvořeno kolem roku 1470 a ukazuje pečlivé řemeslné zpracování raněnetherlandské malby. Hugo van der Goes byl významným představitelem rané flamské malby, známým především díky monumentalním dílům, jako je Portinari Altár, který ovlivnil vývoj realismu a používání barev v italské renesanci.
-
Frans Hals (1580–1666)
8. Malle Babbe autor Frans Hals, 1633
Gemäldegalerie, Berlín1633Oil on canvas66 × 78 cm
Toto mistrovské dílo slouží jako víc než jen podobenství; je to okno do živoucí, často drsné a hluboce expresivní duše sedmnáctéstoletého Haarlemu. Když se dívá na diváka, její výraz – směs radosti a divokosti – prolomuje čtvrtou stěnu a pozve nás do okamžiku spontánního života, který působí, jako by byl zachycen moderním objektivem spíše než štětcem ze sedmnáctého století. Obchodovat s Malle Babbe znamená být svědkem revoluční techniky Franse Halse v době jeho největší síly.
Kolekce v číslech
Originály z Gemäldegalerie v našem katalogu
Originály 1 909 v Gemäldegalerie — obrazy a grafika — století po století
Originální díla na obrazech
- 8 originály seřazené podle slávy, 7 autory originálů, od Petr Christus po Jan Vermeer.
- Malíři s největším počtem originálů: Jan Vermeer (2), Pieter Bruegel (1), Petr Christus (1).
- Petr Christus, Portrét mladé ženy (1470) – Jan Vermeer, Mladá žena s perlovým náhrdelníkem (1662).
- Hugo van der Goes, Adorace králů (1470), 147 × 242 cm – Petr Christus, Portrét mladé ženy (1470), 22 × 29 cm.
- 1 917 originály Gemäldegalerie v našem katalogu: 1 909 obrazů a prací na papíře od 913 umělců, 1278–1975.
Státy, z nichž pocházejí malíři z Gemäldegalerie
Malíři s největším počtem originálů v Gemäldegalerie
Dotazy pro studio
Otázky týkající se originálů v Gemäldegalerie
Kliknutím na otázku si přečtete naši odpověď.
Který obraz je v Gemäldegalerie nejslavnější?
Číslo 1 v Gemäldegalerie je Pieter Bruegel, Netherlandish Proverbs (1559). Následují Jan Vermeer, A Lady Drinking and a Gentleman (1658–1660), Petr Christus, Portrét mladé ženy (1470) and Jan Vermeer, Mladá žena s perlovým náhrdelníkem (1662).
Kterých 5 nejslavnějších obrazů najdete v Gemäldegalerie?
V pořadí: Netherlandish Proverbs by Pieter Bruegel, A Lady Drinking and a Gentleman by Jan Vermeer, Portrét mladé ženy by Petr Christus, Mladá žena s perlovým náhrdelníkem by Jan Vermeer and Zvonník mládí by Lucas Cranach Starší.
Nacházejí se v Gemäldegalerie nějaká díla od Jan Vermeer?
Jan Vermeer má v tomto žebříčku 2 obrazů — A Lady Drinking and a Gentleman (No. 2) and Mladá žena s perlovým náhrdelníkem (No. 4) — a 2 záznamů v našem katalogu Gemäldegalerie.
Která díla Pieter Bruegel jsou vystavena v Gemäldegalerie?
Pieter Bruegel má v tomto žebříčku 1 obrazů — Netherlandish Proverbs (No. 1) — a 2 záznamů v našem katalogu Gemäldegalerie.
Kolik obrazů autora Petr Christus se nachází v Gemäldegalerie?
Petr Christus má v tomto žebříčku 1 obrazů — Portrét mladé ženy (No. 3) — a 3 záznamů v našem katalogu Gemäldegalerie.
Ve kterém městě se nachází Gemäldegalerie?
V Berlín, Německo. Muzeum Gemäldegalerie uchovává 1 917 děl z našeho katalogu od 913 umělců (1278–1975), mezi nimiž je i 8 obrazů zařazených v tomto seznamu.
Jakých je 3 nejdůležitější díla v Gemäldegalerie?
The highlights of Gemäldegalerie are the Díla Rembrandta van Rijna, the Dívka s perlovým náhrdelníkem od Vermeera and the Obrazy od Caravaggia, followed by the Díla od Rafaela a Michelangela.
Který z obrazů na tomto seznamu v Gemäldegalerie je nejstarší?
Nejstarší je Petr Christus, Portrét mladé ženy (1470) (1470); nejnovější je Jan Vermeer, Mladá žena s perlovým náhrdelníkem (1662) (1662).
Který z těchto obrazů má největší rozměry?
Největší je Hugo van der Goes, Adorace králů (1470) o rozměrech 147 × 242 cm; nejmenší je Petr Christus, Portrét mladé ženy (1470) o rozměrech 22 × 29 cm.
Podle jakého kritéria byl sestaven tento seznam obrazů z Gemäldegalerie?
Obrazy z Gemäldegalerie v našem katalogu jsou seřazeny podle míry jejich povědomosti: podle počtu jazykových edic Wikipedie, které mají o daném díle článek (sítelinky v Wikidata), podle jejich postavení v našem manuálním hodnocení katalogu a podle počtu návštěv jejich stránek. Pokud je stejný obraz v katalogu uveden vícekrát, počítá se pouze jednou; podrobnosti, kopie a studie jsou vynechány.
Domov originálů
Gemäldegalerie v Berlín: historie a sbírky originálů
Gemäldegalerie (or provide a shorter input}, False, Berlin) — muzeum — v Berlín, Německo. Jeho sbírka čítá přibližně 850 děl. Hlavní lákadla: Díla Rembrandta van Rijna, Dívka s perlovým náhrdelníkem od Vermeera, Obrazy od Caravaggia, Díla od Rafaela a Michelangela. Náš katalog obsahuje 1 909 obrazů a prací na papíře od 913 umělců, datovaných od 1278 do 1975.
Svatyně evropské vize
Gemäldegalerie je umělecké muzeum sídlící v Berlíně v Německu. Nachází se v rámci muzejního obvodu Kulturforum na západ od Potsdamer Platz a tato instituce uchovává sbírku evropských obrazů zahrnující období od 13. do 18. století. Muzeum se poprvé otevřelo v roce 1830 a současná budova byla dokončena v roce 1998. Sbírka se skládá přibližně z 850 děl. Tyto malby představují významnou shromáždění historie evropského umění, uložených v prostoru navrženém tak, aby usnadňoval studium technického a stylistického vývoje. Výběr zahrnuje díla několika významných malířů, jako jsou: Johannes Vermeer Peter Paul Rubens Rembrandt van Rijn Jan van Eyck Instituce se zaměřuje na evoluci malířství napříč staletími. Návštěvníci zde narazí na chronologickou progresi, která se pohybuje od raného gotického období, přes renesanci a baroko, až po neoklasicistickou éru. Toto uspořádání umožňuje přímé pozorování toho, jak umělci po několik stovek let manipulovali se světlem, perspektivou a médiem.
Architektura Kulturforum
Gemäldegalerie se nachází v rámci Kulturforum, což je modernistický komplex v Berlíně. Architekturu navrhl Hans Scharoun, jehož přístup využívá asymetrický design, aby podpořil u návštěvníků pocit kontemplace. Tento układ se vyhýbá rigidním, lineárním strukturám, které jsou typické pro starší instituce, a umožňuje tak plynulejší pohyb prostorem. Design klade důraz na práci s přirozeným světlem. Scharounovým záměrem bylo maximalizovat vchod světla do galerií a vytvořit prostředí ideální pro pozorování obrazů typu olej na plátně. Interakce světla a stínu v těchto prostorech je pro prožitek vystavených děl naprosto zásadní. Forma budovy odráží poválečné architektonické ambice dané éry.
Cesta uměleckou evolucí
Sbírka je uspořádána chronologicky, aby usnadnila hluboké zkoumání uměleckého rozvoje. Tento pečlivě sestavený postup umožňuje návštěvníkům sledovat pohyb od rané gotické vznešenosti až po grandióznost renesance. Následná sekvence pokračuje skrze dramatické napětí baroka a přechází do vyvážené elegance neoklasicismu. Sledováním tohoto pořadí lze pozorovat technické proměny, které definovaly evropské malířství v průběhu pěti století. Galerie představují fascinující studii toho, jak umělci manipulovali se světlem a perspektivou, aby definovali své náměty. Tato evoluce je patrná v přechodu od precizního, detailního naturalismu 15. století k dynamičtějším kompozicím pozdějších érou. Díla demonstrují neustálé zdokonalování způsobů, jakými může olej na plátně zachytit hloubku a lidský výraz. Dáma pijící a gentleman s vínem, kolem roku 1660 – Johannes Vermeer
Ikonická díla této sbírky
Tato sbírka v sobě nese významná díla, která definují vývoj evropského malířství. Rembrandt van Rijn je zde zastoupen monumentálními plátny, která využívají hru světla a stínu k ovládnutí celého prostoru. Tato díla sousvědně koexistují s jemnou precizností díla Johannes Vermeer nazvaného Dívka s perlovým náhrdelníkem. Muzeum je dále bohaté o obraz Dáma pijící a gentleman s vínem, který kolem roku 1660 namaloval právě Vermeer. Napětí barokní éry je patrné v příbězích poháněných technikou chiaroscuro v dílech Caravaggia. Tyto dramatické kompozice představují fascinující protiklad k vyváženým a harmonickým strukturám, které nacházíme v dílech mistrů jako byli Rafael a Michelangelo. Tento výběr umožňuje přímé srovnání odlišných přístupů k perspektivě a zobrazení lidské postavy. Dáma pijící a gentleman s vínem, kolem roku 1660
5 faktů o domovu originálů
- Ve kterém městě se nachází Gemäldegalerie?Berlín
- Kdo navrhl architekturu Kulturforum, kde se muzeum nachází?Hans Scharoun
- Kolik děl se přibližně nachází v kolekci Gemäldegalerie?850
- Který umělec je ve sbírkách muzea známý svým mistrovstvím světla a stínu?Rembrandt van Rijn
- Která století pokrývá sbírka Gemäldegalerie?13. až 18. století
Gemäldegalerie: každý originál, který katalogizujemeMuzea ve městě Berlín
Přečíst si
Tři články o originálech a jejich malířích
Jak jsou zařazeny originály
Originály z Gemäldegalerie v našem katalogu jsou seřazeny podle slávy: podle jazykových edic Wikipedie, které o díle pojednávají, podle hodnocení našeho studia a podle návštěvnosti jeho stránky na OriginalUniqueArt.com. Pro každý originál platí jedna položka v našem katalogu (nikoliv v muzeovním inventáři), a to bez detailů, kopií, studií, soch nebo prací na papíře; veškerá data, rozměry i média pocházejí z našeho katalogu a poznámky jsou čerpány z popisu obrazu.
Pokračovat







