Zeptejte se na nejznámější obraz v Galleria Borghese a uslyšíte o Caravaggio, The Madonna and Child with St. Anne (1605–1606) — a poté o Tizian, Posvátná a světská láska (1514), Caravaggio, Boy with a Basket of Fruit (1594) and Caravaggio, Nemocný Bacchus (1593).
Níže naleznete 8 nejznámějších obrazů z Galleria Borghese — vytvořených v letech 1505 až 1606 umělci jménem 6 — včetně informací o jejich datu vzniku, technice a rozměrech.
Originály
Nejznámější obrazy Galleria Borghese, které se naši umělci nejprve studují, jsou 8
Autor, datum vzniku, technika a rozměry každého originálu spolu s poznámkou z jeho stránky.
- The Madonna and Child with St. Anne od Caravaggio, 1605–1606
- Posvátná a světská láska od Tizian, 1514
- Boy with a Basket of Fruit od Caravaggio, 1594
- Nemocný Bacchus od Caravaggio, 1593
- Pohrobění od Giovanni Battista Salvi Sassoferrato
- Svatý Jerome píše od Cecco del Caravaggio, 1605
- Žena s Jednorožcem od Rafael Santi, 1505
- Danaë od Antonio Allegri da Correggio, 1530
-
Caravaggio (1571–1610)
1. The Madonna and Child with St. Anne od Caravaggio, 1605–1606
Galleria Borghese, Řím1605–1606Oil on canvas292 × 211 cm
The darkness presses in from every side, a heavy, physical presence that swallows the periphery and leaves only the essential figures emerging from the void. Beside her, Saint Anne appears not as a distant, idealized icon, but as an ordinary, wrinkled woman, her skin etched with the wisdom of age. As the light washes over the figures, it reveals a complex web of meaning: The radiant golden light bathing Mary and Jesus, symbolizing divine grace and the light of the world.
-
Tizian (1490–1576)
2. Posvátná a světská láska od Tizian, 1514
Galleria Borghese, Řím1514Oil on canvas118 × 279 cm
V grandiózním gobelínu venetské renesance má málo děl zachytit křehkou napětí mezi pozemským a božským tak přesně, jako Titian ve svém díle Posvátná a světská láska. Když se člověk pohledne na dvě ženy sedící u starověkého římského sarkofágu, okamžitě pocítí, že byl přenesen do světa, kde se klasická alegorie prolíná s intimními emocemi. Titian, nepochybný titán Benátek, se vzdal od tuhých obrysů svých předchůdců a přijal techniku definovanou světlem a atmosférou.
-
Caravaggio (1571–1610)
3. Boy with a Basket of Fruit od Caravaggio, 1594
Galleria Borghese, Řím1594Oil on canvas70 × 67 cm
Caravaggio produced Boy With A Basket Of Fruit around 1593. The work is currently held in the Galleria Borghese in Rome, Italy. In 1607, the work was seized by Cardinal Scipione Borghese. Later, the technical innovations seen here were adopted by Rembrandt and Vermeer, cementing the impact of his naturalism on the development of Western painting. The work provided the inspiration for the album Girl with Basket of Fruit by the band Xiu Xiu.
-
Caravaggio (1571–1610)
4. Nemocný Bacchus od Caravaggio, 1593
Galleria Borghese, Řím1593Oil on canvas67 × 53 cm
Tento obraz, uložený v galerii Galleria Borghese v Římě, přesahuje hranice pouhého zobrazení; proniká do samotné podstaty lidské existence, zachytává okamžik křehkosti a konfrontuje diváka svým neúprosným pohledem. Rychle si získal slávu díky revolučnímu využití techniky chiaroscuro – dramatickému propojování světla a stínu – technice, která nevratně změnila dějiny malířství. Velikost a datum: Dílo o rozměrech 67 x 53 cm bylo namalováno v roce 1593 během Caravaggiových rekonvalescencí po vážné nemoci – pravděpodobně malárii – což potvrzují i nedávné lékařské studie.
-
Giovanni Battista Salvi Sassoferrato (1609–1685)
5. Pohrobění od Giovanni Battista Salvi Sassoferrato
Galleria Borghese, ŘímOil on panel174.5 × 178.5 cm
Tělo Ježíše leží těžce na zemi, s pařáty rozšířenými v posledním, ztuhlém gestu odevzdání. Marie ho drží v náručí, její ruce sledují bledé obrysy syna, který již nedýchá. Scéna se odehrává v castu osamělé stromu, kde světlo dopadá s tichou, neochvějnou gravitací.
-
Cecco del Caravaggio (1589–1620)
6. Svatý Jerome píše od Cecco del Caravaggio, 1605
Galleria Borghese, Řím1605Oil on canvas112 × 157 cm
V tiché, těžké atmosféře římské noci proniká jediný zdroj světla temnotou, aby odhalil okamžik hluboké intelektuální a duchovní práce. Jak oko putuje po plátně, okamžitě je zasaženo dramatickou hrou mezi hlubokými, pohlcujícími stíny a náhlým, zářivým osvětlením, které zachytává textury pergamenu, kůže a kosti. Zatímco historie se často soustředí na Michelangela Merisiho da Caravaggia, Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri) se vyvinul jako vitální puls hnutí Caravaggiistů, který vstřebal revoluční naturalismus mistra a obalil jej svou vlastní psychologickou intenzitou.
-
Rafael Santi (1483–1520)
7. Žena s Jednorožcem od Rafael Santi, 1505
Galleria Borghese, Řím1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm
Lady s Jednorožcem, namalovaná kolem roku 1506, není jen krásný obraz; je to svědectví Rafaela, hádanka vyvíjejícího se symbolismu a odraz dobové fascinace čistotou a idealizovanou krásou. Původně byla malba považována za dílo Perugina, ale díky rozsáhlým historickým výzkumům, zejména pracím Roberta Longhiho a potvrzením během restaurovacích prací v letech 1934-36 a 1959, bylo jednoznačně přiřazena Rafaela. Původně byl obraz považován za dílo Perugina, ale díky rozsáhlým historickým výzkumům, zejména pracím Roberta Longhiho a potvrzením během restaurovacích prací v letech 1934-36 a 1959, bylo jednoznačně přiřazena Rafaela.
-
Antonio Allegri da Correggio (1489–1534)
8. Danaë od Antonio Allegri da Correggio, 1530
Galleria Borghese, Řím1530Oil on canvas158 × 189 cm
Executed in oil on canvas, Danaë showcases Correggio's unparalleled mastery of chiaroscuro—the dramatic interplay between light and shadow —which sculpts form and imbues the scene with palpable emotion. The artist meticulously renders textures, from the smooth skin of Danaë to the shimmering surface of Zeus’s golden radiance. For a deeper understanding of Correggio’s contribution to art history, visit https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Correggio.
Kolekce v číslech
Originály z Galleria Borghese v našem katalogu
Originály 160 v Galleria Borghese — obrazy a grafika — století po století
Originály na obrazech
- 8 originály, seřazené podle slávy, 6 autory originálů, od Rafael Santi po Caravaggio.
- Malíři s největším počtem originálů zde: Caravaggio (3), Tizian (1), Giovanni Battista Salvi Sassoferrato (1).
- Rafael Santi, Žena s Jednorožcem (1505) – Caravaggio, The Madonna and Child with St. Anne (1605–1606).
- Caravaggio, The Madonna and Child with St. Anne (1605–1606), 292 × 211 cm – Rafael Santi, Žena s Jednorožcem (1505), 65 × 51 cm.
- 175 originály Galleria Borghese v našem katalogu: 160 obrazů a prací na papíře od 81 umělců, 1475–1806.
Státy, z nichž pocházejí malíři z Galleria Borghese
Malíři s největším počtem originálů v Galleria Borghese
Otázky pro studio
Otázky týkající se originálů v Galleria Borghese
Rozbalte otázku, abyste si přečetli naši odpověď.
Který obraz v Galleria Borghese je nejznámější?
Číslo 1 v Galleria Borghese je Caravaggio, The Madonna and Child with St. Anne (1605–1606). Následují Tizian, Posvátná a světská láska (1514), Caravaggio, Boy with a Basket of Fruit (1594) and Caravaggio, Nemocný Bacchus (1593).
Kterých pět obrazů v Galleria Borghese je nejznámějších?
V pořadí: The Madonna and Child with St. Anne by Caravaggio, Posvátná a světská láska by Tizian, Boy with a Basket of Fruit by Caravaggio, Nemocný Bacchus by Caravaggio and Pohrobění by Giovanni Battista Salvi Sassoferrato.
Nacházejí se v Galleria Borghese nějaká díla od Caravaggio?
Caravaggio má v tomto žebříčku 3 obrazů — The Madonna and Child with St. Anne (No. 1), Boy with a Basket of Fruit (No. 3) and Nemocný Bacchus (No. 4) — a 9 záznamů v našem katalogu Galleria Borghese.
Nacházejí se v Galleria Borghese nějaká díla od Tizian?
Tizian má v tomto žebříčku 1 obrazů — Posvátná a světská láska (No. 2) — a 13 záznamů v našem katalogu Galleria Borghese.
Kolik obrazů autora Giovanni Battista Salvi Sassoferrato se nachází v Galleria Borghese?
Giovanni Battista Salvi Sassoferrato má v tomto žebříčku 1 obrazů — Pohrobění (No. 5) — a 2 záznamů v našem katalogu Galleria Borghese.
Kde se nachází Galleria Borghese?
Galleria Borghese se nachází ve městě Řím, Itálie. Náš katalog obsahuje 175 děl od 81 umělců, vytvořených v letech 1475 až 1806; všech 8 obrazů v tomto žebříčku patří do jeho sbírky.
Který z obrazů na tomto seznamu v Galleria Borghese je nejstarší?
Nejstarší je Rafael Santi, Žena s Jednorožcem (1505) (1505); nejnovější je Caravaggio, The Madonna and Child with St. Anne (1605–1606) (1606).
Který z obrazů na tomto seznamu v Galleria Borghese je největší?
Největší je Caravaggio, The Madonna and Child with St. Anne (1605–1606) o rozměrech 292 × 211 cm; nejmenší je Rafael Santi, Žena s Jednorožcem (1505) o rozměrech 65 × 51 cm.
Podle jakého kritéria byl sestaven tento seznam obrazů z Galleria Borghese?
Obrazy z Galleria Borghese v našem katalogu jsou seřazeny podle míry jejich známosti: podle počtu jazykových edic Wikipedie, které mají o daném díle článek (sítelinky v Wikidata), podle jejich postavení v našem manuálním hodnocení katalogu a podle počtu návštěv jejich stránek. Pokud je stejný obraz v katalogu uveden vícekrát, počítá se pouze jednou; podrobnosti, kopie a studie jsou vynechány.
Domov originálů
Galleria Borghese v Řím: historie a sbírky originálů
Galleria Borghese (Villa Borghese, Galerie Borghese, Borghese Gallery) — art gallery — v Řím, Itálie. Hlavní lákadla: Mistrovská díla od Caravaggia, Berniniho a Rafaela, Díla od Tiziana, Correggia a Canovy. Náš katalog obsahuje 160 obrazů a prací na papíře od 81 umělců, datovaných od 1475 do 1806.
Galerie Borghese: Barokní Symfonie Umění a Historie
Vstup do vily Villa Borghese Pinciana není pouhým vstupem do muzea, ale okamžitým ponořením do světa pečlivě utvářeného kardinálem Scipionem Borghese. Galerie Borghese není jen úschovna mistrovských děl; je to pohlcující zážitek, svědectví o síle mecenášství a dechberoucí ztělesnění barokní nádhery. Původně navržená jako soukromá rezidence – villa suburbana určená k osobnímu potěšení a prezentaci rozrůstající se sbírky kardinála – její proměna ve veřejnou galerii je spjata s ambicemi, ztrátami a nakonec trvalým uměleckým dědictvím. Samotná vila, mistrovské dílo architektonické harmonie vytvořené Flaminio Ponzim, předjímá každé dílo uvnitř svých zdí a vytváří atmosféru záměrné velkoleposti a zamyšlené krásy. Historie Galerie Borghese je neodmyslitelně spjata s její historií jako soukromé vily. Zpočátku navržená pro osobní potěšení, vyvinula se ve veřejné muzeum díky princi Camillo Borghesemu v roce 1902 – klíčové okamžik zajišťující přístup k tomuto mimořádnému uměleckému dědictví pro generace. Po napoleonském prodeji římských soch, včetně Borghesovského gladiátora a Hermaprodiťana, byla zaznamenána významná ztráta, která zdůraznila zranitelnost uměleckého dědictví.
Architektonická Elegance a Historický Kontext
Vila Villa Borghese Pinciana sama o sobě je umělecké dílo. Její design, harmonická směs klasické architektury a barokních ozdob, přispívá k pocitu nadčasové krásy. Stavba vily byla zahájena v 17. století a sloužila jako soukromá rezidence pro kardinála Scipiona Borgheseho, který ji navrhl jako místo pro prezentaci své rostoucí sbírky umění. Ponzio dokázal vytvořit prostor, kde se architektura a umění vzájemně doplňují a vytvářejí jedinečnou atmosféru. Po smrti kardinála byla vila děděna jeho potomky a sloužila jako domov pro další generace Borgheseů. V roce 1902 ji princ Camillo Borghese daroval italskému státu, čímž se stala veřejně přístupnou galerií. Tato transformace je dojemná připomínka toho, jak osobní vize může formovat kulturní zachování a chránit umělecké poklady před proměnlivostí moci.
Významné Sbírky a Kurátorský Výběr
Sbírka Galerie Borghese je pozoruhodná nejen pro své umělecké skvosty, ale také pro pečlivý výběr děl, které ji tvoří. Kardinál Scipione Borghese byl známý svým vkusným a diskriminačním okem a jeho sbírka odráží jeho vášeň pro renesanční a barokní umění. Kromě již zmíněných mistrovských děl Berniniho, Raphaela a Caravaggia se zde nacházejí díla Tiziana, Canovy a dalších významných umělců. Sbírka zahrnuje širokou škálu žánrů, od portrétů a alegorií po náboženské scény a mytologické příběhy. Kurátoři galerie se snaží prezentovat sbírku způsobem, který zdůrazňuje umělecké a historické souvislosti děl a umožňuje návštěvníkům hlubší pochopení jejich významu.
Unikátní Atmosféra a Zážitek
Co odlišuje Galerii Borghese od ostatních muzeí, je její jedinečná atmosféra. Vila Villa Borghese Pinciana sama o sobě je krásné místo a galerie je do ní organicky začleněna. Omezený počet návštěvníků na každé časové okno zajišťuje klidnou a zamyšlenou atmosféru, která umožňuje plné ocenění mistrovských děl. Procházka po sálech galerie je jako cesta časem a prostorem, kde se setkáváte s uměleckými genii minulosti a objevujete krásu a složitost lidské kreativity. Galerie Borghese není jen muzeum; je to zážitek, který vás zanechá s hlubokým pocitem úcty k umění a historii.
5 faktů o domovu originálů
- Kdo byl mecenášem, který si nechal u předních umělců nechat vytvořit díla, která formovala sbírku v Galleria Borghese?Kardinál Scipione Borghese
- Který umělec je známý svým dramatickým využitím chiaroscura v dílech jako 'Slezlý Bacchus'?Caravaggio
- V jakém typu budovy se nachází Galleria Borghese?V bývalé vile
- Který sochař vytvořil sochy 'Apollo a Dafne' a 'David', které se nacházejí v galerii?Gian Lorenzo Bernini
- V jakém roce byla sbírka založena jako veřejné muzeum?1902
Galleria Borghese: každý originál, který katalogizujemeMuzea ve městě Řím
Přečíst si
Tři články o originálech a jejich autorech
Jak jsou zařazeny originály
Originály z Galleria Borghese v našem katalogu jsou seřazeny podle slávy: podle jazykových edic Wikipedie, které o díle pojednávají, podle hodnocení našeho studia a podle návštěvnosti jeho stránky na OriginalUniqueArt.com. Pro každý originál platí jedna položka, započítávaná v našem katalogu, nikoliv v muzeovním inventáři, bez detailů, kopií, studií, soch nebo prací na papíře; veškeré datum, rozměry a médium jsou uvedeny v katalogu a poznámky čerpány z popisu obrazu.
Prozkoumat







