Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 204 děl umělce William James Glackens v našem katalogu
Stručně řečeno
The Green Bonnet (1913) je obraz autora William James Glackens, který přitahuje nejvíce pohledů. Poté se zrak přesouvá k Family group (1911) a In the Luxembourg (1896). Z 204 děl umělce William James Glackens v našem katalogu je těchto 100 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.
A woman sits poised in a chair, her presence filling the space with a quiet, steady energy. She wears a striking green bonnet that catches the light, contrasting against the dark, somber tones of her clothing. A scarf wraps around her neck, adding a layer of texture to her silhouette. In her hand, she holds a pink bag, a small splash of color that draws the eye amidst the deeper…
The painting Family Group is a portrait by William James Glackens. The scene features three figures seated on a bench: a woman, a man, and a child, representing an idealized image of a nuclear family. The figures are arranged with their arms curving inwards, creating a sense of warmth and interdependence. This symbolic composition speaks to fundamental human desires for connection and protection, capturing a sense of serenity and stability…
To gaze upon William James Glackens' "In the Luxembourg" is to step directly into a sun-dappled moment of late nineteenth-century Parisian leisure. This painting transcends a mere depiction of a park; it is an immersion into the very spirit of *joie de vivre*. The scene pulses with the quiet energy of humanity enjoying a perfect, unhurried afternoon. Glackens masterfully captures the ephemeral quality of light filtering through the foliage and…
is a work by the American artist William James Glackens. Created about 1930, the painting captures a specific moment in La Ciotat, France.
To stand before William James Glackens’ Lenna at One Year is to be enveloped in a moment suspended just outside the rush of time. Painted in 1914, this portrait transcends a mere depiction of childhood; it captures the ephemeral magic inherent in early life. The subject, a young child with strikingly vibrant red hair, gazes out from the canvas, embodying an almost palpable sense of wonder and untainted innocence. Glackens,…
The painting titled George Benjamin Luks was executed by the artist William James Glackens in 1899. This work is a portrait of a male figure, specifically identifying the subject as George Benjamin Luks. The composition focuses on the individual, capturing his likeness through the medium of oil on canvas.
The artwork titled The Visit is a black and white drawing created by the artist William James Glackens. This specific piece was produced about 1900. The work exists as a graphite drawing on paper, utilizing a range of gray tones to define the subjects and their surroundings.
In the Portrait of Charles FitzGerald by William James Glackens, the subject occupies the center of a vertical frame. He stands with his body turned slightly toward his right, a posture that breaks the strict symmetry of the portrait. A heavy cloak or coat drapes over his shoulders, its weight suggested by the way the fabric falls across his frame. In his hand, he holds a hat, a detail that…
A Young Doctor, Especially during the Growth of His First Beard, Is Invariably a Music Lover by William James Glackens depicts a group of men in what appears to be an interior setting. Created about 1900, the work focuses on a gathering of figures who are likely professionals or acquaintances. The men are positioned in a way that suggests an informal social interaction. Their presence fills the space, creating a…
In 1909, William James Glackens painted The Purple Dress. The canvas holds a solitary, elegant woman. She reclines upon an orange sofa, her figure leaning back against the large, curved support of the couch. A quiet stillness settles over the scene, capturing a moment of poised introspection.
Self Portrait from New York Woman with Apple sketchbook1910
12
Curb Exchange No. 31907
13
Ferdinand Sinzig (also known as Portrait of a Musician)1906 · Museum of Art
14
29 Washington Square1911
15
Hindu Figure1916 · Museum of Art Fort Lauderdale
16
Untitled1914 · Museum of Art Fort Lauderdale
17
Children Roller Skating1913 · Museum of Art Fort Lauderdale
18
Portrait of a Young Girl1915 · New Britain Museum of American Art
19
Sledding in Central Park1912
20
Walter Hampden1919 · National Portrait Gallery
21
Study for Dream Ride1923 · Museum of Art Fort Lauderdale
22
Fruit Stand, Coney Island
23
Baie-Saint-Paul, Quebec1934 · Národní galerie Kanady
24
Soda Fountain1935 · Pennsylvania Academy of Fine Arts
25
Christmas Shoppers, Madison Square (also known as Fifth Avenue Shoppers)1912
26
Cape Code Pier1908 · Museum of Art
27
Town of Venice1925 · Museum of Art
28
Girl in Red Dress Pinning on Hat1916 · Barnes Foundation
29
Girl with Flowered Hat1913 · Barnes Foundation
30
Rock in the Bay, Wickford1909
31
Girl in Green Turban1913 · Barnes Foundation
32
On the Quai1895 · Brauer Museum of Art
33
Lake Bathers1920 · Museum of Art
34
Quatorze Juillet1895 · Museum of Art
35
Wickford Low Tide1908 · Museum of Art
36
Swan Pond, Bellport, Long Island1914 · Metropolitan Museum of Art
37
The Shoppers1907
38
Parade, Washington Square1912 · Whitney Museum of American Art
39
Italo-American Celebration, Washington Square1912 · Muzeum umění v Bostonu
40
Girl in Black Cape1897 · Museum of Art
41
The Seine1895
42
The NIght after San Juan1898
43
Bal Bullier1895
44
Sailing Boats - Paris1895
45
Circus Parade1895
46
Sailboats, Luxembourg Gardens1895
47
Outdoor Theater, Paris1895
48
Philadelphia Landscape1893 · Museum of Art
49
Outside the Guttenberg Race Track1897 · Museum of Art
50
Factory Scene1895
51
Girl with White Shawl Collar1894 · Museum of Art
52
Flowers in a Quimper Pitcher1930 · Museum of Art
53
Graft1903
54
Dancer in a pink dress1902
55
Cap Noir - Saint Pierre1903 · Minneapolis Institute of Art
56
Seated Actress with Mirror1903
57
Dancer in Pink Dress1902 · Museum of Art
58
Scene on the Lower East Side1905
59
The Ermine Muff1903 · Yale University Art Gallery
60
Girl with Zither1900
61
Central Park, Winter1905 · Metropolitan Museum of Art
62
Early Spring, Washington Square1910 · New York Historical Society
63
UmbrellasSmithsonian American Art Museum
64
Patriots in the Making1907
65
Château-Thierry1906
66
Breezy Day Tugboats New York Harbor1910
67
Château-Thierry (study)1906
68
The artist's wife and son1911
69
Afternoon at Coney Island1907 · Metropolitan Museum of Art
70
In the Buen Retiro1906
71
Flying Kites, Montmartre (study)1906 · Museum of Art
72
Café de la Paix1906
73
Twenty-Three Fifth Avenue, Interior1910
74
Coney Island1910
75
In the Luxembourg Gardens1906 · National Gallery of Art
76
For the Championship of the Back-Lot League (also known as A Football Game)1911
77
Washington Square1911
78
Girl with Green Apples1911
79
Ira on a Rocket1907
80
Roller Skating Rink1906
81
Descending from the Bus1910
82
Girl Roller-Skating, Washington Square1912 · Brooklyn Museum
83
Jetties at Bellport1912 · Buffalo AKG Art Museum
84
Bathers at Bellport1912 · The Phillips Collection
85
Winter, Washington Square Park1912
86
Beach side1913
87
Café Lafayette (Portrait of Kay Laurel)1914
88
Sledding, Central Park1912 · Museum of Art
89
Bathing at Bellport, Long Island1912
90
Girl in Black and White1914
91
Bathers at Play, Study 21914
92
Lenna Painting1918
93
The Bandstand1919
94
Garden in Hartford1918
95
Lenna Painting (The Artist's Daughter)1918 · Museum of Art Fort Lauderdale
96
Beach Scene, New London1918
97
The Artist's Wife Knitting1920
98
Lenna Resting1920
99
Beach Scene1925 · Smithsonian American Art Museum
100
Nude in green chair1926
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora William James Glackens | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Museum of Art |
Fort Lauderdale | 33 | In the Luxembourg, Lenna at One Year, Portrait of Charles FitzGerald |
 Museum of Art Fort Lauderdale |
Broward County | 6 | Hindu Figure, Untitled, Children Roller Skating |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | The Visit, Swan Pond, Bellport, Long Island, Central Park, Winter |
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 6 | Girl in Red Dress Pinning on Hat, Girl with Flowered Hat, Girl in Green Turban |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 3 | The Purple Dress, Umbrellas, Beach Scene |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Family group, In the Luxembourg Gardens |
 National Portrait Gallery |
Washington, D.C. | 2 | George Benjamin Luks, Walter Hampden |
 Brooklyn Museum |
New York City | 4 | Girl Roller-Skating, Washington Square |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
To gaze upon William James Glackens' "In the Luxembourg" is to step directly into a sun-dappled moment of late nineteenth-century Parisian leisure. This painting transcends a mere depiction of a park; it is an immersion into the very spirit of *joie de vivre*. The scene pulses with the quiet energy of humanity enjoying a perfect, unhurried afternoon. Glackens masterfully captures the ephemeral quality of light filtering through the foliage and…
The artwork titled The Visit is a black and white drawing created by the artist William James Glackens. This specific piece was produced about 1900. The work exists as a graphite drawing on paper, utilizing a range of gray tones to define the subjects and their surroundings.
A woman sits poised in a chair, her presence filling the space with a quiet, steady energy. She wears a striking green bonnet that catches the light, contrasting against the dark, somber tones of her clothing. A scarf wraps around her neck, adding a layer of texture to her silhouette. In her hand, she holds a pink bag, a small splash of color that draws the eye amidst the deeper…
Study for Dream Ride by William James Glackens, created about 1923, centers on a single figure mounted upon a horse. The rider is dressed in a red garment and sits atop a light-colored horse. This central subject is positioned within a landscape that transitions from the immediate foreground into a distant background of blue mountains and water. The arrangement of these elements creates a sense of movement through the terrain.
is a work by the American artist William James Glackens. Created about 1930, the painting captures a specific moment in La Ciotat, France.
The Green Bonnet (1913). Následují Family group (1911) a In the Luxembourg (1896).
43 let: dílo The Green Bonnet pochází z roku 1913 a William James Glackens se narodil/a v roce 1870.
The Green Bonnet, Family group, In the Luxembourg, Bowlers, La Ciotat, Lenna at One Year, George Benjamin Luks, The Visit, Portrait of Charles FitzGerald, A Young Doctor, Especially during the Growth of His First Beard, Is Invariably a Music Lover a The Purple Dress. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 204 děl umělce William James Glackens z let 1893 až 1935.
Většinou v Museum of Art (Fort Lauderdale), Museum of Art Fort Lauderdale (Broward County) a Metropolitan Museum of Art (New York). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1910s: 42 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho The Green Bonnet z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Philadelphia Landscape (1893) a nejnovější z Soda Fountain (1935).
American art (7), People (6) a Man (6) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 28 z 100 děl na této stránce.
Ashcan school, podle originálů na této stránce.
In the Luxembourg, Lenna at One Year a Portrait of Charles FitzGerald: muzeum Museum of Art, Fort Lauderdale má v obsluze 17 děl z této stránky.
William James Glackens se narodil v roce 1870 v Philadelphii v Pensylvánii a vstoupil do světa, který formovala neúnavná pracovitost jeho rodičů, Elizabeth Finn Glackensové a Samuela Glackense, který působil jako úředník Pennsylvania Railroad. Umělecký talent byl v této rodině hluboce zakořeněný; jeho starší bratr Louis, narozený v roce 1866, našel své vlastní uplatnění jako ilustrátor. Mladý Glackens zahájil své formální vzdělávání na Central High School, instituci známé svým náročným uměleckým programem, který mu poskytl pevné základy pro rozvoj jeho citu pro krásu.
Jeho odborný výcvik se přesunul z učebnicových řad do Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Právě zde se dostal pod vedení Thomase Anshutze, realismu, jehož vliv zásadně ovlivnil směřování jeho rané tvorby. Toto období studia bylo klíčové pro precizní zdokonalení technických dovedností, které později definovaly jeho unikátní přístup k zachycování městské krajiny. Glackens svět jen tak nesledoval; díky disciplinované praxi se naučil překládat dynamiku a syrovost metropolitního života přímo na plátno.
William James Glackens se stal průkopníkem školy Ashcan, hnutí, které se snažilo zbavit umění jeho leštěných povrchů a odhalit syrovou realitu metropolitní existence. Jeho raná tvorba se soustředila na nefalšovanou skutečnost New Yorku a Paříže v období před první světovou válkou, často prostřednictvím temných pouličních scén, které zachycovaly samotný puls městského života. Používal odvážné barvy a expresivní tahy štětcem k vykreslení dynamiky města, přičemž v všedních činnostech davu nacházel zvláštní druh krásy. Jeho kompozice se často točily kolem energie ulice a portrétovaly každodenní rytmy lidí pohybujících se v městské krajině.
Jak jeho kariéra postupovala, jeho paleta prošla zásadní transformací. Stmítné, těžké tóny jeho raného realismu ustoupily světlejšímu, zářivějšímu přístupu. Tento posun odrážel rostoucí zájem o jemnější styl Renoirova, což jej vedlo k zaměření na œtroviny, ateliérové scény a krajiny. Zatímco jeho počáteční pověst byla postavena na stínech velkoměsta, pozdější léta prokázala mistrovství v práci se světlem a preferenci k jemnějšímu námětu. William James Glackens zůstal stejně zdatný v zachycení klidu krajiny i specifického charakteru portrétu, čímž vyvažoval intenzitu svých městských scén s nuancovanější a barevnější citlivostí.
Profesní život, který William James Glackens prožil, byl hluboce zakořeněn v pulzující energii městské pressu. Než se plně ugruntoval v oblasti krásných umění, působil jako ilustrátor v novinách, kde našel stabilní zaměstnání v listu Philadelphia Record. Tato raná imerze do rychlého tempa novinářského světa mu umožnila na vlastní oči pozorovat neustále se měnící sociální krajinu města. Jeho schopnosti ilustrátora se postupně rozšířily i na spolupráci s různými časopisy v Philadelphii i v New Yorku, což mu poskytlo praktický základ pro jeho pozdější hluboké zkoumání metropolitního života.
Jak se jeho zájem přesouvával směrem k malířství, stal se ústřední postavou americké umělecké scény na počátku dvacátého století. Patřil mezi členy skupiny „Osmi“ (The Eight), což byla skupina umělců, kteří usilovali o vyzyvání tehdejších převládajících estetických standardů. Díky této asociaci a svému zapojení do hnutí Ashcan School pomohl definovat nový směr pro americký realismus. Jeho tvorba se vzdalovala od idealizovaných témat a místo toho se soustředila na syrovou, nefalšovanou realitu ulic. V této éře své kariéry prošel transformací od temných a drsných ztvárnění městského života k postoji, který odrážel širší a barevnější perspektivu, ovlivněnou jeho cestami a živými pozorováními.
William James Glackens svým štětcem dokázal zachytit proměnlivé nálady městské krajiny, které se v jeho tvorbě pohybovaly od syrových textur každodenního městského života až k neklidným, avšak hluboce lidským domácím scénám. Jeho dílo z roku 1905, Central Park in Winter, vykresluje zasněnou scenu z New Yorku, kde se lidé scházejí na lavicích nebo odpočívají přímo na zemi, doprovázeni psem a vzdáleným koněm. V této éře se jeho tvorba často soustředila na dynamiku ulic, což je zrcadleno v díle The Green Car z roku 1910. Tato díla byla živým odrazem energie rychle se měnícího metropolitního prostředí.
S postupným vývojem jeho vlastního stylu se však témata jeho obrazů posouvala směrem k intimnějším portrétům a scénám. Dílo La Villette, vytvořené v roce 1895, zůstává významným příkladem stylu nového realismu; představuje rušnou městskou ulici v nočním šeru, pod kterou projíždí vlak pod mostem. Později se jeho pozornost přesunula k tichu rodinného života a klidu přírody. V roce 1919 vytvořil Home in New Hampshire, scénu zachycující rodinu na zahradě, kterou rámoval majestátní strom. Do roku 1922 pak jeho portfolio zahrnovalo i portréty jako Lenna with Rabbit Hound, které se soustředilo na jemné pouto mezi mladou dívkou a jejím domácím mazlíčkem.
Jeho schopnost destilovat samotnou podstatu urbanistické existence je snad nejvíce patrná v obraze The Shoppers, což je dílo, které zůstává naprosto klíčovým pro celý jeho umělecký dorozumění. Tento kus zachycuje pohyb a charakter městského života s takovou přesností, která definovala jeho zásadní přínos k americkému realismu.
William James Glackens se stal jedním z klíčových architektů směru amerického realismu tím, že se stal jedním z zakladatelů školy Ashcan. Toto umělecké hnutí se snažilo zbavit umění leštěných a idealizovaných povrchů předchozích éry a místo toho se rozhodlo dokumentovat syrovou, nefalšovanou realitu metropolitního života. Tím, že nasměřil malířský pohled na drsnou energii a neustálý pohyb města, pomohl posunout zaměření amerického umění k hmatatelným a autentickým zkušenostem moderní doby.
Jeho vliv však sahal daleko za rám plátna a zasáhl až do samotných základů amerických uměleckých institucí. William James Glackens byl klíčovou postavou při asistenci Albertu C. Barnesovi při akvizici evropských obrazů, což byl proces, který pomohl vytvořit jádro the Barnes Foundation v Philadelphii. Tato kolekce se od té doby stala kamenným základem americké art historie a zajistila významným dílům trvalé místo v národní vědomí.
Přítomnost, kterou William James Glackens zanechal v celospolečenském vědomí, je stále živě pociťována prostřednictvím několika významných sbírek rozmístěných po celých Spojených státech. V New Yorku uchovává Metropolitan Museum of Art jeho zachycení scény Central Park in Winter. Jeho hluboké pouto k městské krajině je rovněž zastoupeno v rámci Carnegie Museum of Art ve Spojených státech, kde je vystavováno dílo La Villette.
Muzeum umění ve Fort Lauderdale udržuje významný výběr jeho tvorby. Návštěvníci této instituce zde mohou objevit například Girl in Black Cape stejně jako Lenna with Rabbit Hound. Tato díla odrážejí rozmanitá témata, která William James Glackens během své kariéry sledoval, od pulzujících pouličních scén až po hluboce intimní portréty.
Pro ty, kteří hledají jeho ikonické zachycení městského života, je dílo The Shoppers dostupné prostřednictvím kolekce nového realismu na OriginalUniqueArt.com.
