Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 1 641 děl umělce Peter Paul Rubens v našem katalogu
Stručně řečeno
Zvedání kříže (1610) je obraz autora Peter Paul Rubens, který přitahuje nejvíce pohledů; originál se nachází v Onze-Lieve Vrouwekathedraal, Antverpy. Poté se zrak přesouvá k Castor a Pollux odcházejí dcery Leukyppovo a Sestup z kříže (1612). Z 1,641 děl umělce Peter Paul Rubens v našem katalogu je těchto 100 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.
Historický kontext a vznik tohoto díla sahá do doby, kdy se Rubens po svém návratu z Itálie usadil v Antverpách. Triptych byl zcommissionován Cornelisem van der Geestem, bohatým kupcem a kurátorem katolického kostela svaté Walburgy. Dílo bylo umístěno nad hlavním oltářem v rozlehlé gotické katedrále svaté Walburgy, díky čemuž bylo díky své monumentálnosti viditelné z velké vzdálenosti.
Obraz Castor a Pollux odcházejí dcery Leukyppovo představuje jeden z pilířů barokního umění—dramatickou destilaci mýtu do vizuální nádhery, kterou vytvořil Peter Paul Rubens. Toto monumentální plátno, vytvořené kolem roku 1618 a dnes uložené ve Staatliche Museen zu Berlin, není pouze ztvárněním legendy; je to mistrovské předvedení umělecké inovace a emocionální hloubky, která nadále fascinuje diváky i po několika staletích.
Těžké, bledé tělo klesá v diagonále napjatých končetin. Kristova kůže zachytává ostré, teatrální světlo, které jej vytrhává z temného, mlhavého pozadí. Svaly se táhnou proti gravitaci daného okamžiku. Hluboké stíny se přelévají v prohlubinách žeber a paží, čímž vytvářejí pocit nesmírné fyzické váhy. Purpurová látka protíná zemité tóny okru a sienna a naznačuje pohyb postav v dolní části scény. Kompozice proudí směrem dolů a sleduje bezvládný sestup z horní levé…
V grandiosálním gobelínu sedmnáctého století má málo obrazů schopnost zachytit podstatu vitality a elegance tak hluboce, jako to učinil Sir Peter Paul Rubens ve svém díle Tři Grácie. Tento monumentální mistrovskýnskýn dílo, vytvořené v období vrcholu jeho plodné kariéry kolem roku 1635–36, slouží jako dechberoucí okno do samotného srdce barokní éry. Když se člověk podívá na toto plátno, hranice mezi divákem a malovaným světem se začínají rozpouštět a nahrazují je…
Kompozice je soustředěna kolem masivní, svalnaté postavy Saturna, jejíž tělo vytváří diagonální pohyb z horní levé části směrem k dolní pravé. Je zachycen v momentě pohlcování svého potomka, což je scéna čerpaná z řecké mýty o Titanu Kronovi. Tělo novorozence se jeví jako bledé v kontrastu k temnějším, zemitým tónům kůže titána. Hluboké stíny a tmavé, bouřlivé šedé barvy dominují pozadí a vytvářejí atmosféru tísnivosti a temnoty. Jediný jasný zdroj…
„Padlí Duchové“, namalované sir Petrem Paulem Rubensem kolem roku 1620, představují jeden z nejúchvatnějších a nejambicióznějších vrcholů barokního období. Nejde pouze o pouhé ztvárnění biblického narativu – vyhnání Lucifera a jeho vzpurných andělů z nebes – ale o hlubokou, imerzivní zkušenost pro diváka, která ho přenáší přímo do děsivé grandióznosti Božího hněvu.
In the quiet, tension-filled shadows of a darkened chamber, Peter Paul Rubens captures one of the most harrowing moments in biblical history. Samson and Delilah is not merely a depiction of a story from the Book of Judges; it is a visceral exploration of vulnerability, deceit, and the heavy cost of misplaced trust. As Samson lies in a deep, unsuspecting slumber, his powerful frame slumped against the lap of Delilah,…
The composition centers on a female figure, Hera, seated upon a cloud within a dark, nocturnal sky. Her skin appears pale against the deep blues and blacks of the surrounding atmosphere. She wears a white veil, a pearl necklace, and jeweled bracelets. To her left, an infant, Hercules, reaches toward her breast. A stream of white milk gushes from her left breast, arching across the dark expanse to form the…
Výrazný obraz Medúzy od Petra Paula Rubense Rubensův obraz „Hlavu Medúzy“ představuje fascinující okamžik barokní estetiky a umělecké inovace. Tento olejový obraz na dřevěné desce vytvořený roku 1617 měří impozantních rozměrů 69 x 118 cm a nachází se dnes v Kunsthistorischem Museum ve Vídni, kde si ho mohou prohlédnout milovníci umění po celém světě. Jeho půvab nespočívá jen ve fyzických vlastnostech díla, ale především v jeho komplexním vyprávění příběhu a…
Introduction Peter Paul Rubens (1577-1640) was a renowned Flemish artist, known for his exceptional skills in painting and printmaking. Among his most famous works is the captivating double portrait Rubens and Isabella Brant in the Bower of Honeysuckle, which showcases the couple's love and devotion in a beautifully rendered garden setting. Background and Context Created around 1609-1610, this masterpiece is an oil on canvas painting measuring 178 x 136.5 cm…
The Consequences of War1638 · Galleria Palatina
12
The Garden of Love c.1630-32, PradoMuseo del Prado
13
Daniel in the lions' denNational Gallery of Art
14
Prometheus Zastavení1611 · Philadelphia Museum of Art
15
The Fall of PhaetonNational Gallery of Art
16
Masakr Nevinných1637 · Alte Pinakothek
17
Lov na lva1621 · Alte Pinakothek
18
HloupýHerkules1611 · Staatliche Kunstsammlungen
19
성 토마스 교회 고대 성인1638 · Národní galerie Praha
20
Posvěcení Venuse d1637 · Kunsthistorisches Museum
21
Kouzlo svatého Ignáce z Loyoly1618 · Kunsthistorisches Museum
22
Příchod Marie de Medici v Marseille1625 · Louvre
23
Merkur a ArgusMuseo del Prado
24
Dvě Satýry1608 · Alte Pinakothek
25
Posledné soudy1617 · Alte Pinakothek
26
Bitva amazonů1618 · Alte Pinakothek
27
Ildefonso Altarpiece1632 · Kunsthistorisches Museum
28
Bouřlivá krajina1625 · Kunsthistorisches Museum
29
Susanna Fourment1625 · National Gallery
30
Romulus and Remus1616 · Musei Capitolini
31
Daniel v lvíce1615 · National Gallery of Art
32
Unesmení Leucippových dcer1618 · Alte Pinakothek
33
The Felicity of the Regency of Marie de' Medici1625
34
Vzkříšení Panny Marie1626 · Onze-Lieve Vrouwekathedraal
35
The Abduction of Ganymede1612
36
Venuše při koupeli1608 · Thyssen-Bornemisza Museum
37
The Judgment of Paris1636 · National Gallery
38
Přemožení Pravdy1625 · Louvre
39
Hygeia, Goddess of Health1615 · Národní galerie Praha
40
Christ on the Cross1627
41
Holy TrinityKrálovské muzeum výtvarného umění Antverpy
42
The Four Parts of the World
43
Diana Cazadora1620 · Museo del Prado
44
The Education of Marie, Louvre1625
45
The Elevation of the Cross1610
46
Gregorio with Mauro and Papia1608 · Santa Maria in Vallicella
47
Duke of Lerma1603 · Louvre
48
Portrait of Maria de' Medici (1575-1642), Queen mother of France1640
49
Rada bohů1624 · Louvre
50
Allegory on the blessings of peace NG London1630
51
The Capture of Samson1609 · Art Institute of Chicago
52
Christ on the Sea of Galilee1611 · Gemäldegalerie Alte Meister
53
Mucius Scaevola before Lars Porsenna1617 · Pushkinovo státní muzeum umění
54
The Rape of Europe1636 · Museo del Prado
55
Agrippina and Germanicus1614
56
The Judgment of Paris
57
St. George and a Dragon1610
58
The Coronation of the Hero of Virtue1613 · Bavarské státní sbírky malby
59
Venus, Mars and Cupid1635 · Dulwich Picture Gallery
60
The Feast of Acheloüs1615 · Metropolitan Museum of Art
61
Portrait of Peter Pecquius (1562-1625), chancellor of Brabant1615 · Královské muzea krásných umění v Belgii
62
Portrait of Anne of Austria1623 · Norton Simon Museum
63
The Four Evangelists1625 · Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových
64
Philip IV of Spain1629 · Carnegie Museum of Art
65
The Triumph of Divine Love1625 · Museo del Prado
66
Saint Michael striking down the rebellious angels1635 · Thyssen-Bornemisza Museum
67
The Assumption of the Virgin
68
The Assumption of Mary1622
69
Sermon by St Ignatius of Loyola1608 · Bavarské státní sbírky malby
70
Coronation of the Virgin Mary1625 · Královské muzea krásných umění v Belgii
71
The Reconciliation of Romans and Sabines, before or up to 1620s1625 · Bavarské státní sbírky malby
72
Leda and the Swan1600
73
The Assumption of the Virgin1636 · Yale University Art Gallery
74
The Miracles of St. Benedict1630 · Královské muzea krásných umění v Belgii
75
The Union of Earth and Water1618 · Státní Ermitáž
76
The Judgement of Paris1606 · Museo del Prado
77
Saint Jerome1615 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
78
Archduke Ferdinand on a horse1608 · Bavarské státní sbírky malby
79
The Drunken Satyr1611 · Akademie výtvarních umění Praha
80
The Gathering of the Manna1625 · Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových
81
The Rape of the Daughters of Levkippos1610 · Národní muzeum umění, architektury a designu
82
Portrait of Elizabeth of Bourbon, Queen of Spain1628 · Státní Ermitáž
83
Portrait of Johanna of Austria, mother of Maria de' Medici1623
84
Christ Triumphant over Sin and Death1617 · Columbus Museum of Art
85
The Holy Family with Saint Elizabeth and Saint John the Baptist1620 · Blenheim Palace
86
"The Battle of Anghiari " (The fight for the standard).1605 · Akademie výtvarních umění Praha
87
Infanta Isabella, the ruler of the Netherlands1625
88
Oběť starého zákona1626 · Muzeum umění v Bostonu
89
The raising of Lazarus (copy)1700 · Rijksmuseum
90
Adoration of the Magi1620 · Gothenburg Museum of Art
91
The Drunken Silenus1608 · Bavarské státní sbírky malby
92
Samson and Delilah1609 · Cincinnati Art Museum
93
Madonna and Child (copy after left wing of Antwerp triptych)1608 · Bavarské státní sbírky malby
94
Portrait of John, Duke of Braganza.1628 · Královský zámek ve Varšavě
95
The Martyrdom of Saint Lawrence1600 · Slovak National Gallery
96
The Israelites Gathering Manna in the Desert1626 · Los Angeles County Museum of Art
97
The Virgin as the Woman of the Apocalypse1624 · J. Paul Getty Museum
98
Rubens with his Family in Garden1640 · Metropolitan Museum of Art
99
Perseus and Andromeda1608 · Bavarské státní sbírky malby
100
Portrait of Helena Fourment (1617-1673)1608 · Bavarské státní sbírky malby
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Peter Paul Rubens | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 101 | Castor a Pollux odcházejí dcery Leukyppovo, The Coronation of the Hero of Virtue, Sermon by St Ignatius of Loyola |
 Museo del Prado |
Madrid | 76 | Tři Grácie, Prado, Saturn, The Origin of the Milky Way |
 Alte Pinakothek |
Mnichov | 21 | Padlé Duchové, Masakr Nevinných, Lov na lva |
 Kunsthistorisches Museum |
Vídeň | 37 | Hlavu Medúzy, Posvěcení Venuse d, Kouzlo svatého Ignáce z Loyoly |
 Louvre |
Paříž | 24 | Příchod Marie de Medici v Marseille, Přemožení Pravdy, Duke of Lerma |
 Královské muzea krásných umění v Belgii |
Brusel | 35 | Portrait of Peter Pecquius (1562-1625), chancellor of Brabant, Coronation of the Virgin Mary, The Miracles of St. Benedict |
 National Gallery |
Londýn | 26 | Samson and Delilah, Susanna Fourment, The Judgment of Paris |
 National Gallery of Art |
Washington | 15 | Daniel in the lions' den, The Fall of Phaeton, Daniel v lvíce |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
Poutavá mytologická scéna v barokním mistrovství Ponořte se do živého světa barokní éry s tímto nádherným olejovým obrazem, který s neuvěřitelnou živostí zachycuje mytologický či alegorický okamžik. Kompozice se soustředí na dvě dynamické mužské postavy, které jsou mistrovsky vykresleny pomocí virtuózního využití světla a stínu. Jejich expresivní tváře a složitá gesta vyvolávají celou škálu emocí – od hravosti až po hlubokou kontemplaci – a vtahují diváka do příběhu bohatého o…
Historický kontext a vznik tohoto díla sahá do doby, kdy se Rubens po svém návratu z Itálie usadil v Antverpách. Triptych byl zcommissionován Cornelisem van der Geestem, bohatým kupcem a kurátorem katolického kostela svaté Walburgy. Dílo bylo umístěno nad hlavním oltářem v rozlehlé gotické katedrále svaté Walburgy, díky čemuž bylo díky své monumentálnosti viditelné z velké vzdálenosti.
„Padlí Duchové“, namalované sir Petrem Paulem Rubensem kolem roku 1620, představují jeden z nejúchvatnějších a nejambicióznějších vrcholů barokního období. Nejde pouze o pouhé ztvárnění biblického narativu – vyhnání Lucifera a jeho vzpurných andělů z nebes – ale o hlubokou, imerzivní zkušenost pro diváka, která ho přenáší přímo do děsivé grandióznosti Božího hněvu.
Kompozice je soustředěna kolem masivní, svalnaté postavy Saturna, jejíž tělo vytváří diagonální pohyb z horní levé části směrem k dolní pravé. Je zachycen v momentě pohlcování svého potomka, což je scéna čerpaná z řecké mýty o Titanu Kronovi. Tělo novorozence se jeví jako bledé v kontrastu k temnějším, zemitým tónům kůže titána. Hluboké stíny a tmavé, bouřlivé šedé barvy dominují pozadí a vytvářejí atmosféru tísnivosti a temnoty. Jediný jasný zdroj…
The light enters from the upper left, a single, sharp beam that carves the face from the dark. It catches the curve of a cheek and the pale, smooth expanse of skin. Below, the ruff collar erupts in a rhythmic series of white, undulating folds. These lace edges are sharp, almost architectural, cutting through the heavy gloom of the background. The fabric of the gown is a deep, light-absorbing black,…
Zvedání kříže (1610), Onze-Lieve Vrouwekathedraal, Antverpy. Následují Castor a Pollux odcházejí dcery Leukyppovo a Sestup z kříže (1612).
33 let: dílo Zvedání kříže pochází z roku 1610 a Peter Paul Rubens se narodil/a v roce 1577.
Zvedání kříže, Castor a Pollux odcházejí dcery Leukyppovo, Sestup z kříže, Tři Grácie, Prado, Saturn, Padlé Duchové, Samson and Delilah, The Origin of the Milky Way, Hlavu Medúzy a Rubens and Isabella Brant in the Bower of Honeysuckle. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 1,641 děl umělce Peter Paul Rubens z let 1600 až 1640.
Většinou v Bavarské státní sbírky malby (Mnichov), Museo del Prado (Madrid) a Alte Pinakothek (Mnichov). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1620s: 29 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Padlé Duchové z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Leda and the Swan (1600) a nejnovější z Portrait of Maria de' Medici (1575-1642), Queen mother of France (1640).
Woman (22), Man (21) a Clouds (15) napříč 100 díly na této stránce.
Olej na plátně, u 33 z 100 děl na této stránce.
Baroko, podle originálů na této stránce.
Castor a Pollux odcházejí dcery Leukyppovo, The Coronation of the Hero of Virtue a Sermon by St Ignatius of Loyola: muzeum Bavarské státní sbírky malby, Mnichov má v obsluze 9 děl z této stránky.
Ano, jako reprodukce: originál zůstává ve svém muzeu, ale jakýkoli obraz na této stránce může být pro vás ručně namalován na zakázku z jeho vlastní stránky.
Abychom pochopili rozsah významu, jaký představuje Petr Paul Rubens, musíme se podívat na vyhnanství, které definovalo jeho počátky. Narodil se 28. června 1577 v Siegenu v Německu a jeho raná léta byla formována náboženskou nestabilitou tehdejší éry. Jeho otec, Jan Rubens, byl právník, který musel utéct před náboženským pronásledováním, což byla zkušenost, která donutila celou rodinu orientovat se v neustále se měnící politické situaci doby. Tento zázemí pohybu a snahy o přežití mu vštěpilo praktickou odolnost, která později tvořila základ jeho komplexního profesního života. Jako syn Jana Rubense a Marie Pypelincks vyrůstal v sociální realitě Spodních Nizozemských zemí.
Jeho technické základy byly budovány prostřednictvím série disciplinovaných praktik, které ho vedly od základních studií krajiny až ke komplexní ikonografii historického malířství. V roce 1592 začal svůj výcvik pod vedením Tobiaše Verhaechta, krajináře, který mu poskytl nezbytné základy v oblasti kompozice. Následovala čtyřletá praxe u Adama van Noorta, specialisty na portrétní malířství a mytologické scény. Tato léta nebyla pouze o učení se držet štětec; byla to cesta, jak nasáknout strukturální mechaniku flandrické tradice. V době, kdy mezi lety 1594 a 1598 začal spolupracovat s Ottem van Veenem, již Rubens ovládal technický slovník nezbytný k tomu, aby se posunul od prosté reprezentace do sféry sofistikovaného narativního umění.
V roce 1600 se Rubens vydal na cestu z Nízkých zemí do Itálie, což byl krok, který zásadně proměnil jeho vizuální jazyk. Italskou tradici pouze pozoroval; on ji nasál skrze osm let přímého oboumatění s díly, která vytvořili Michelangelo, Rafael a Titian. Toto období nebylo pouhým pasivním studiem. Díky službě védi Mantuy získal přístup do prestižního prostředí italského dvorského umění, kde požadavky mecenášů vyžadovaly vysoce sofistikovanou ovladnost formy a narativu. Od Michelangela si převzal anatomickou přesnost a od Titiana barevnou hloubku, přičemž odtrhl statické rysy vysokého renesance, aby vytvořil něco mnohem svalnatějšího a okamžitějšího.
Výsledkem byla syntéza, která překročila hranice pouhé imitace. Rubens vzal klasické ideály, které v Itálii našel, a proložil je flandrem skrze smysl pro vitalitu. Pochopil, že pohyb vyžaduje víc než jen zobrazenou akci; vyžaduje specifické napětí v lidské postavě a ovládnutí světla, které působí fyzicky, nikoliv pouze dekorativně. Když se v roce 1608 vrátil do Antverp, přinesl si styl připravený ovládnout evropský trh. Úspěšně spojil intelektuální rigor italského humanismu s syrovým, energickým přístupem k kompozici.
Rubensova tvorba byla definována neochvilným odmítnutím zůstat uzavřen v rámci jediného žánru. Působil s neuvěřitelnou všestranností, která mu umožnila ovládat výrobu oltárovních obrazů, portrétů, krajin i historických pláten. Tato šíře nebyla projevem rozptýlené pozornosti, nýbrž promyšleným rozšířením jeho vizuálního vlivu. S naprostou lehkostí se pohyboval mezi tím sakrálním i světským, přičemž své mistrovství v kompozici uplatňoval od náboženských příběhů až po intimní detaily podoby portrétovaných osob.
Jeho působení sahalo až do komerční a dekorativní sféry sedmnáctého století. Byl plodným tvůrcem kartonů pro flanderské tkáloveny tapiserií, kde překládal komplexní narativy do vzorů pro tkalce. Mimo plátno byla jeho grafická práce klíčová proi vydatelský průmysl v Antverpách, kde navrhoval titulní ilustrace pro místní vydavatele. Tato schopnost škálovat svou vizi od monumentálních církevních zakázek až po drobné tištěné díla zajistila, že jeho estetická přítomnost byla cítit v mnoha různých médiích.
Vizuální jazyk, který vytvořil Petr Paul Rubens, je definován neustálým pocitem pohybu. Odmítl statické obrazy ve prospěch energických a dramatických kompozic, které nutí diváka aktivně vstupovat do děje. Tento dynamismus není pouze výsledek kompozičního rozhodnutí, ale strukturální nezbytností jeho díla. Díky využití techniky chiaroscuro dokázal vytesat lidské tvary s takovou precizností, že zdůraznil jejich musculaturu i fyzickou přítomnost. Právě tento hravý vztah světla a stínu dodává váhu jeho často bouřlivým a nabitým energií motivům, čímž je pevně ukotvuje v prostoru.
Jeho přístup k barvě a textuře vychází ze sofistikovaného procesu vrstvení. Používal metodu zvanou glazing (lasování), kdy nanášel tenké, průsvitné vrstvy pigmentu přes silnější podkladové vrstvy, čímž dosáhl hloubky barvy, která působí, jako by vycházela zevnitř, nikoliv jen z povrchu. Tato technika mu umožnila zachytit specifický lesk lidské pleti i těžkou váhu látin. Jeho styl kladl důraz na smyslnost a fyzickou vitalitu, díky čemuž každá postava získala hmatatelnou, až dechající kvalitu. Petr Paul Rubens těla ne pouze zobrazoval; on je skrze světlo a pigment konstruoval tak, aby si neustále vyžadovaly pozornost.
Petr Paul Rubens pracoval s precizností zkušeného podnikatele a vybudoval jedno z nejúspěšnějších uměleckých impéria v evropské historii. Do roku 1610 otevřel ve Antverpách vlastní studio, což byl krok, který proměnil jeho tvůrčí činnost z individuální tvorby v obrovský produkční mechanismus. Nebyla to pouze sbírka pomocníků; šlo o sofistikovanou operaci navrženou tak, aby uspokojila neustálé nároky jeho mezinárodního klientely. Fungoval jako centrální uzel pro talent, který koordinoval komplexní projekty vyžadující specializované dovednosti, aby dosáhl svých specifických vizuálních standardů.
Jeho profesní status byl definitivně upevněn funkcí dvorního malíře arcivévodů v Bruselu. Tato role mu přinesla víc než jen stabilní zakázky; umístila ho přímo do středu politického a společenského mocenského dění. Aby zvládl obrovské množství svých commissions, spoléhal Rubens na síť zdatných spolupracovníků. Do svého pracovního procesu integroval talenty dalších významných umělců, mezi které patřili Frans Snyders, Paul de Vos, Jacob Jordaens a Jan Brueghel starší. Tento kolaborativní model mu umožnil realizovat monumentální, vícevrstvé kompozice, které by jediná ruka nedokázala dokončit ani za celý život.
Do roku 1630 již Petr Paul Rubens plně propojil svůj soukromý život s prestižním profesním statusem díky svatbě s Hélène Fourment. Tento svazek mu v jeho antverpském ateliéru poskytl stabilní zázemí v době, kdy jeho zodpovědnosti sahaly daleko za rám plátna. Nebyl již pouze malířem, ale i významným diplomatem, který se pohyboval v komplexních politických proudech Evropy prostřednictí misí do Anglie, Francie a Španělska. Tyto diplomatické úsilí vyžadovalo úroveň intelektuální obratnosti a společenského manévrování, která byla v naprostém souladu s jeho technickou maestrií v práci s olejem a pigmentem.
Jeho produktivita zůstávala vysoká i v době, kdy se jeho politické povinnosti staly intenzivnějšími. Maloval nadobla, udržoval obrovskou tvorbu, která podtrhovala jeho pověst po celém kontinentu. Objem jeho díla v těchto posledních letech odráží postavu muže, který dokázal řídit rozsáhlé umělecké impérium a zároveň působit jako kulturní prostředník pro Jižní Nizozemsko. V uměleckém i politickém životě Antverp zůstal aktivní až do své smrti, která nastala 30. května 1640.
Petr Paul Rubens zůstává nejvýznamnější postavou flanderské barokní tradice. Jeho dílo sloužilo jako most mezi tím Božským a lidským, překládající složité náboženské a mytologické příběhy do vizuálního jazyka plného fyzické přítomnosti. On nepainted pouze scény; on konstruoval monumentální spektakla vizuální grandióznosti. Tato schopnost ovládat prostor a pohyb zajistila, že jeho vliv zasáhl daleko za hranice Nizozemských nížin.
Dopad jeho metod na pozdější generace umělců je nepředstavitelně obrovský. Stanovil standard pro vysoce energetický dynamismus, ke kterému se budoucí malíři museli buď vázat, nebo proti němu reagovat. Jeho ateliér fungoval jako masivní výrobní motor, který vytvořil precedens pro to, jak mohou fungovat velké umělecké podniky po celé Evropě. Syntézou klasické elegance renesance s syrovou, svalnatou energií pak znovu definoval expresivní potenciál olejů na plátně.
