Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 36 děl umělce Ogata Kōrin v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Ogata Kōrin obrazem Title(Japanese): 円形図案集 (1700), jehož originál je vystaven v Osaka City Museum of Fine Arts v obci Osaka. Fukurokuju (1700) a Hotei (1704) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 36 děl umělce Ogata Kōrin v našem katalogu představuje galerie níže 36 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
A single deer pauses within a ring of shifting life. It stands on one leg, a momentary stillness amidst the quiet movement of the woods. Leaves and flowers drift through the composition, some clinging to the earth near the animal's feet, others floating in the empty space of the background. The scene captures a breath held in the forest. It is a small, circular world where nature is distilled into…
In Fukurokuju, Ogata Kōrin presents the deity through a highly stylized and expressive lens. The subject is rendered as an elderly man, defined by a long beard and a high, prominent forehead. The artist employs a flat perspective, prioritizing the silhouette and the essential features of the figure over three-dimensional depth. This approach emphasizes the character's iconographic form rather than anatomical realism.
A heavy, dark sphere rests behind a seated figure, a moon of ink that anchors the composition. Hotei sits with a quiet, rounded presence, his form defined by the sweeping, confident strokes of a brush. He cradles two black cats against his robes, their small shapes mirroring the curves of his own body. The ink is deep and certain, flowing across the cream-colored paper to create a sense of weight…
In the delicate dance of ink and color upon silk, Ogata Kōrin captures a moment that transcends the earthly realm. Seiobo, a masterpiece dating to approximately 1705, invites the viewer into a mythic landscape where the boundaries between the mortal and the divine blur. The painting depicts the legendary Queen Mother of the West, known in Japan as Seiobo, an immortal Taoist deity of profound significance. Kōrin presents her not…
This writing box (J. suzuribako) is by Ogata Kôrin (1658-1716), a leading artist of the Rinpa School who carried on the approach of Hon
On the right-hand panel, white plum blossoms, a harbinger of spring, stand out against fine-grained wood and the stark branches of a leafless tree. The companion panel features flowers and grasses of late summer and early autumn: morning glories, pampas grasses, white and blue bellflowers, and exuberant white, pink, and red chrysanthemums. Flowers of Spring and Autumn combines the highly stylized renditions of natural elements for which Kōrin became famous…
Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)1709 · Metropolitan Museum of Art
12
Rabbits1849 · Metropolitan Museum of Art
13
Cranes, Pines, and Bamboo701
14
Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush CloverMetropolitan Museum of Art
15
Old Man and WomanMetropolitan Museum of Art
16
Title(Japanese): 梅蒔絵箱図案1700 · Osaka City Museum of Fine Arts
17
Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover701
18
Flowering Plants in AutumnSuntory Museum of Art
19
Corn and Pampas Grass: CornDetroit Institute of Arts
20
Corn and Pampas Grass: Pampas GrassDetroit Institute of Arts
21
Waves at MatsushimaMuzeum umění v Bostonu
22
White Poppies on Gold Ground
23
Blossoming TreesMetropolitan Museum of Art
24
Old Man and Woman
25
Chinese BellflowersMetropolitan Museum of Art
26
尾形光琳筆 棹舟図 Boatman Polling a Raft
27
FlowersMetropolitan Museum of Art
28
CamelliasMetropolitan Museum of Art
29
HydrangeasMetropolitan Museum of Art
30
WisteriaMetropolitan Museum of Art
31
Taigong Wang
32
Irises screenNezu Museum
33
Wind God and Thunder GodTokyo National Museum
34
Rough Waves1704 · Metropolitan Museum of Art
35
Flowers of Spring and Autumn1701 · Metropolitan Museum of Art
36
Hotei1704 · Metropolitan Museum of Art
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Ogata Kōrin | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 13 | Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), Rabbits, Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover |
 Clevelandské muzeum umění |
Cleveland | 3 | Pheasant, Chrysanthemums by a Stream, Plum Tree |
 Osaka City Museum of Fine Arts |
Osaka | 2 | Title(Japanese): 円形図案集, Title(Japanese): 梅蒔絵箱図案 |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 2 | Corn and Pampas Grass: Corn, Corn and Pampas Grass: Pampas Grass |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Fukurokuju |
 Kimbell Art Museum |
Fort Worth | 1 | Seiobo |
 Suntory Museum of Art |
Tokio | 1 | Flowering Plants in Autumn |
 Muzeum umění v Bostonu |
Boston | 1 | Waves at Matsushima |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
A single deer pauses within a ring of shifting life. It stands on one leg, a momentary stillness amidst the quiet movement of the woods. Leaves and flowers drift through the composition, some clinging to the earth near the animal's feet, others floating in the empty space of the background. The scene captures a breath held in the forest. It is a small, circular world where nature is distilled into…
Title(Japanese): 円形図案集 (1700), Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka. Následují Fukurokuju (1700) a Hotei (1704).
42 let: dílo Title(Japanese): 円形図案集 pochází z roku 1700 a Ogata Kōrin se narodil/a v roce 1658.
Title(Japanese): 円形図案集, Fukurokuju, Hotei, Rabbits under the Moon, Peonies, and Hollyhocks, Pheasant, Chrysanthemums by a Stream, Seiobo, Plum Tree, Writing box, Design of Yatsu-hashi bridge a Flowers of Spring and Autumn. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 36 děl umělce Ogata Kōrin z let 1687 až 1709.
Většinou v Metropolitan Museum of Art (New York), Clevelandské muzeum umění (Cleveland) a Osaka City Museum of Fine Arts (Osaka). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1700s: 12 z celkem 36 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Title(Japanese): 円形図案集 z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Pheasant (1687) a nejnovější z Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges) (1709).
Traditional japan (7), Japanese art (4) a Japanese flowers (3) napříč 36 díly na této stránce.
Ink On Paper, u 2 z 36 děl na této stránce.
Rinpa, podle originálů na této stránce.
Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), Rabbits a Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover: muzeum Metropolitan Museum of Art, New York má v obsluze 13 děl z této stránky.
Ogata Kōrin (1658–1716) představuje klíčovou postavu v dějinách japonského umění, mistra, jehož živé malby a inovativní návrhy hluboce utvářely styl školy Rinpa. Narodil se do bohaté obchodnické rodiny v Kiotu, která se věnovala textilnímu průmyslu, a Kōrinova umělecká cesta byla příběhem pozdního rozkvětu. Proměnil se v něm z mladistvého diletanty v oslnivého umělce, proslaveného svými dechberoucími skládanými obrazovkami byōbu a neuvěřitelně jemnými zachyceními přírody. Jeho odkaz žije nejen skrze jeho ikonická díla, ale i díky vlivu na generace následníků, zejména na Sakaiho Hōitsu, který Kōrinův specifický styl prosadil a rozšířil.
Kōrinovo rané období života bylo hluboce zakořeněno v tradicích kyotské elity. Jeho otec, Ogata Sōken, uznávaný kaligraf a patron divadla Noh, vnesl do výchovy svých synů hlubokou úctu k umění. Ačkoliv byl Kōrin zpočátku více skloněn k sociálním aktivitám, získal formální umělecké vzdělání, pravděpodobně ovlivněné výukou školy Kanō, i když jasné důkazy o tom zůstること nejasné. Klíčovým momentem však byl hluboký dopad děl jeho nevlastního strýce, Hon'ami Kōetsu, a malíře Tawaraya Sōtatsu – zakladatelských postav samotné školy Rinpa. Právě jejich důraz na naturalismus, precizní detail a revoluční přístup k teorii barvy se stal základním kamenem pro Kōrinův vlastní umělecký rozvoj.
Kōrinovo vzestupování jako významného umělce nastalo až v pozdějším věku, přibližně v letech 1701–1705. Toto období se stalo obdobím vzniku jeho nejslavnějších děl, včetně ikonických Irises (kosatců), což je pár šestipanelových obrazovek byōbi, které jsou dnes považovány za Národní poklad. Tyto malby nejsou pouhou reprezentací přírody; jsou to pečlivě konstruované kompozice plné symboliky, které projevují Kōrinovo mistrovství v barvě, textuře a perspektivě. Živoucí odstíny, dosažené šikovným použitím minerálních pigmentů a organických materiálů na hedvábí či papíru, byly pro svou dobu revoluční a opouštěly zdrženlivější palety předchozích škol.
Kromě Kosatců Kōrinovo dílo zahrnuje širokou škálu témat – od květů slivného stromu přes jeřáby a borovice (tradiční symbol dlouhověkosti) až po scény zachycující každodenní život. Přesto jsou právě jeho skládané obrazovky tím, co jeho umělecký odkaz skutečně definuje. Obrazovky Red and White Plum Blossoms (květ slivného stromu červený a bílý), vytvořené kolem let 1714–1715, jsou vrcholem tohoto mistrovství, ukazující dynamickou hru barvy a formy v pečlivě orchestrávané kompozici. Tato díla nejsou pouze dekorativní; představují sofistikované pochopení estetiky a symboliky, které odráží hodnoty éry Edo.
Kōrinova umělecká technika byla charakteristická neobyčejnou pozorností k detailu a hlubokým porozuměním materiálům. Používal jedinečný přístup k míchání barev, využíval minerální pigmenty – jako je červená z crocusu, ultramarín nebo malachitová zelená – spolu s organickými barviva pro dosažení překvapivě bohatých a zářivých efektů. Použití zlatého listu, který byl na papír nanášen s naprostou precizností, dodalo jeho malbám éterický rys a vytvořilo třpytivou hloubku, která okamžitě oklamala zrak diváka.
Kōrinovo mistrovství se však neomezovalo pouze na malířství; byl také zdatným lakovačem a návrhářem dekorativních předmětů, jako jsou makie (vypuklé vzory) nebo inrō (lékárničky). Tato díla dokazují jeho všestrannost a schopnost plynule integrovat umělecké principy do různých médií. Jeho inovativní přístup k designu, zejména v oblasti textilního průmyslu, ovlivnil módní trendy po celé období Edo.
Dopad Ogaty Kōrina na japonské umění je neměřitelný. On tradici pouze ne pokračoval; on ji revitalizoval a upevnil, čímž školu Rinpa etabloval jako dominantní sílu tehdejší umělecké krajiny. Jeho práce sloužily jako vzor pro následující generace umělců, především pro Sakaiho Hōitsu, který Kōrinovy malby pečlivě kopíroval a jeho styl šířil po celém Japonské. Díky Hōitsuově úsilí se zajistilo, že Kōrinův odkaz bude žít dlouho po smrti samotného mistra.
Dnes jsou Kōrinova mistrovská díla uložena především v Muzeu umění v Atami v prefektuře Šizuoka, což je důkaz jejich nesmrtelné hodnoty a významu. Jeho tvorba i nadále inspiruje umělce i milovníky umění a nabízí pohled do živoucího světa Japonska období Edo a geniální mysli jednoho z jeho nejslavnějších malířů.
