Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 38 děl umělce Marie Bracquemond v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Marie Bracquemond obraz Interior of a Salon (1916). Portrait of Louise (1877) a Woman with Umbrella (1880) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 38 děl umělce Marie Bracquemond v našem katalogu představuje galerie níže 28 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
The artwork is titled Portrait of Louise and was created by the French Impressionist artist Marie Bracquemond. This oil on canvas painting dates to about 1877. The subject of the portrait is Louise Quivoron, who was the half-sister of the artist. Louise Quivoron frequently acted as a model for Marie Bracquemond's various compositions.
The scene unfolds through Woman with Umbrella, a work created by the French Impressionist painter Marie Bracquemond. This piece emerges from the year 1880, capturing a quiet, singular moment in time. The artist, Marie Bracquemond, lived from 1840 to 1916, leaving behind a body of work that reflects the shifting light and atmosphere of her era.
The oil painting titled Felix Bracquemond in His Studio was created by Marie Bracquemond about 1886. The canvas captures a specific moment within a workspace, centering on a single figure. This man, an older individual, occupies the heart of the frame. He is positioned amidst the quiet tools of his trade, appearing as an artist caught in a moment of stillness.
Felix Bracquemond in His Studio1886
12
Iris in the Vase1886
13
Pierre and His Aunt Louise in the Garden1886
14
Portrait of Pierre Bracquemond
15
Woman's Head from the Right
16
Umbrellas
17
Winter Landscape
18
Small Landscape with House
19
The Lady in WhiteMusée d'Orsay
20
Mountain Landscape with Indians
21
Landscape Showing the Environs of Divonne
22
Landscape Garden Path
23
View of the Garden1890
24
Tea Time (Portrait of Louise Quivoron)1880 · Petit Palais
25
On the Terrace at Sèvres1880 · Musée du Petit Palais
26
Under the Lamp1877
27
Three Ladies with Umbrellas1880 · Musée d'Orsay
28
Pierre Painting a Bouquet1887 · Musée Fabre
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
4 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Marie Bracquemond | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paříž | 2 | The Lady in White, Three Ladies with Umbrellas |
 Petit Palais |
Paříž | 1 | Tea Time (Portrait of Louise Quivoron) |
 Musée du Petit Palais |
Ženeva | 1 | On the Terrace at Sèvres |
 Musée Fabre |
Montpellier | 1 | Pierre Painting a Bouquet |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The artwork is titled Portrait of Louise and was created by the French Impressionist artist Marie Bracquemond. This oil on canvas painting dates to about 1877. The subject of the portrait is Louise Quivoron, who was the half-sister of the artist. Louise Quivoron frequently acted as a model for Marie Bracquemond's various compositions.
The scene unfolds through Woman with Umbrella, a work created by the French Impressionist painter Marie Bracquemond. This piece emerges from the year 1880, capturing a quiet, singular moment in time. The artist, Marie Bracquemond, lived from 1840 to 1916, leaving behind a body of work that reflects the shifting light and atmosphere of her era.
The painting View of the Garden by Marie Bracqemond is a stunning representation of a serene garden scene, showcasing the artist's skillful use of color and light. Created in 1890, this oil on canvas piece measures 40 x 25 cm and is a quintessential example of Impressionist art. The Painting's Composition The painting features trees with green leaves and red flowers in the foreground, capturing the essence of nature. The…
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
Interior of a Salon (1916). Následují Portrait of Louise (1877) a Woman with Umbrella (1880).
76 let: dílo Interior of a Salon pochází z roku 1916 a Marie Bracquemond se narodil/a v roce 1840.
Interior of a Salon, Portrait of Louise, Woman with Umbrella, Felix Bracquemond in His Studio, Self Portrait, Child Pierre, Woman in the Garden, On the Terrace at Sevres, Flower Vases in Sevres a Study for The Three Graces. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 38 děl umělce Marie Bracquemond z let 1870 až 1916.
Většinou v Musée d'Orsay (Paříž), Petit Palais (Paříž) a Musée du Petit Palais (Ženeva). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1880s: 12 z celkem 28 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Woman with Umbrella z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Self Portrait (1870) a nejnovější z Interior of a Salon (1916).
Landscape (5), Gardens and parks (4) a Woman (3) napříč 28 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 3 z 28 děl na této stránce.
Impressionism, podle originálů na této stránce.
The Lady in White a Three Ladies with Umbrellas: muzeum Musée d'Orsay, Paříž má v obsluze 2 děl z této stránky.
Marie Anne Caroline Quivoron se narodila 1. prosince 1840 v Argenton-en-Landunvez v Bretani ve Francii. Její raná léta byla poznamenána nejistotou, kterou přinesla smrt otce a následný znovusvat {"text": "remarriage"} její matky. První kroky ve světě umění podnikla pod vedením M. Auguste Vassorta, starého malíře, který se věnoval restauraci obrazů. Následně studovala u Jean-Auguste-Dominique Ingrese, významného neoklasicistického malíře. Přestože si u něj získala cenné technické dovednosti, musela čelit i jeho pochybnostem o uměleckých schopnostech žen.
Marie Bracquemond začínala svou tvorbu v rámci akademického stylu, na jehož čistotě a preciznosti silně působil vliv Ingrese. Zlomový okamžik nastal, když se svatbou spojila s Félixem Bracquemondem, rytinářem, který jí otevřel brány světa japonského umění (japonismus) a podpořil její snahu o experimentování s novými technikami. Kolem roku 1887 došlo k zásadnímu posunu její estetiky směrem k impresionismu, k němuž ji inspirovali Monet, Degas a především Paul Gauguin. Tato transformace ji vedla k vášnivému oboumlení en plein air malbě, při níž v zahradách v Sèvres s neuvěřitelnou citlivostí zachytávala prchavé okamžiky a jemné hračky světla. Pod vlivem Gauguainových rad, aby zvýraznila intenzitu barev, vyvinula Marie svou vlastní, neuvěřitelně živou paletu, která dodala jejím dílům nezaměnitelný charakter.
Jejich styl je definován volnými tahy štětcem a živými barvami, které vyprávějí příběhy zachycené v domácích scénách a pohledech na zahrady. Marie Bracquemond často vykreslovala intimní okamžiky rodinného života a neuchytitelnou krásu přírody. Přestože její tvorba vykazuje výrazný impressionistický styl, vykazuje i nečekanou preciznost v kompozici, kterou si vždy pečlivě připravovala prostřednictvím skic a kreseb. Mezi její nejvýznamnější díla patří například "Felix Bracquemond ve svém ateliéru" (1886), nečtivě datované "Child Pierre", dále "Na terase v Sèvres" (1880), "Dáma v bílém" (1880) či "Odpolední čaj" (1887).
Marie Bracquemond zanechala v dějinách umění nesmazatelnou stopu, ačkoliv její cesta k uznání byla neúprosná. Svůj talent měla možnost představit širokému publiku během tří významných impresionistických výstav v letech 1879, 1880 a 1886. Přestože její tvorba byla v počátcích stíněna snahami jejího manžela, který se snažil její umělecké úspěchy podceňovat, čas nakonec přinesl spravedlnost.
V 20. století byla znovuobjevena jako klíčová postava impresionistického hnutí. Právě díky uznání Henriho Focillona, který ji označil za jednu z „tří velkých dam“ vedle Cassattové a Morisotové, získala její dílo zasloužené místo v dějinách. Její životní dílo představuje zásadní příspěvek k reprezentaci žen v uměleckém světě 19. století, který byl tehdy téměř výhradně ovládan mužskou rukou.
Marie Bracquemond pokračovala v neúnavném procesu tvorby až do své smrti v roce 1916, přestože její zdravotní stav se postupně zhoršoval. Její život a umělecká cesta byly zachyceny v cenných dokumentech, které napsal její syn, Pierre Bracquemond; jeho biografie rodičů nabízí hluboký vhled do jejich soukromí i do jejich fascinující umělecké spolupráce. Ačkoliv je dnes k dispozici a je katalogizováno méně než 35 jejích děl, její odkaz jako talentované impresionistky je stále častěji uznáván a oslavován. Příběh Marie Bracquemond do hloubky ilustruje výzvy, kterým musely čelit umělecké ženy v boji o uznání, a zároveň podtrhuje nezbytnou důležitost znovuobjevování zapomenutých postav v dějinách umění.
