Portrét Ma Yuan

Obrazy autora Ma Yuan: 17 nejznámějších díel podle pohledu galerie

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 17 děl umělce Ma Yuan v našem katalogu

Stručně řečeno

Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Ma Yuan obrazem Watching the Deer by a Pine Shaded Stream (1203), jehož originál je vystaven v Clevelandské muzeum umění v obci Cleveland. The Football Players (1207) a Viewing the Moon under a Pine Tree (1216) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 17 děl umělce Ma Yuan v našem katalogu představuje galerie níže 17 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.

1160 – 1225, Hangzhou Nejvíce děl: Clevelandské muzeum umění

Top 10 obrazů umělce Ma Yuan v naší galerii

Obrazy autora Ma Yuan, seřazeny od 11 do 17

Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Ma Yuan

4 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzeum Město Díla autora Ma Yuan Obrazy z tohoto seznamu
Clevelandské muzeum umění, ClevelandClevelandské muzeum umění Cleveland 3 Watching the Deer by a Pine Shaded Stream, The Football Players, Bamboo and Ducks by a Rushing Stream
Palácové muzeum, PekingPalácové muzeum Peking 3 White Rose, Dancing and Singing (Peasants Returning from Work) (detail), Water Studies
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 2 Viewing the Moon under a Pine Tree, Conversation in a Cave
The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas CityThe Nelson-Atkins Museum of Art Kansas City 1 Composing Poetry on a Spring Outing

Ma Yuan, ikonická díla každého roku

Kariéra umělce Ma Yuan na této stránce trvá 14 let, od 1203 do 1216: každý rok je zde zastoupen svými nejznámějšími originály.

Díla podle roku

Vyberte rok a prohlédněte si originály.

Obrazy umělce Ma Yuan: odpovědi galerie

Který obraz autora Ma Yuan je nejslavnější ze všech?Odhalit odpověď

Watching the Deer by a Pine Shaded Stream (1203), Clevelandské muzeum umění, Cleveland. Následují The Football Players (1207) a Viewing the Moon under a Pine Tree (1216).

Kolik let bylo Ma Yuan, když dokončil/a Watching the Deer by a Pine Shaded Stream?Odhalit odpověď

43 let: dílo Watching the Deer by a Pine Shaded Stream pochází z roku 1203 a Ma Yuan se narodil/a v roce 1160.

Kterých 10 nejlepších obrazů má Ma Yuan?Odhalit odpověď

Watching the Deer by a Pine Shaded Stream, The Football Players, Viewing the Moon under a Pine Tree, Conversation in a Cave, Bamboo and Ducks by a Rushing Stream, White Rose, Scholar and Pine, Composing Poetry on a Spring Outing, Dancing and Singing (Peasants Returning from Work) (detail) a Water Studies. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.

Kolik děl vytvořil/a Ma Yuan?Odhalit odpověď

Náš katalog obsahuje 17 děl umělce Ma Yuan z let 1203 až 1216.

Kde jsou vystavena nejznámější originály umělce Ma Yuan?Odhalit odpověď

Většinou v Clevelandské muzeum umění (Cleveland), Palácové muzeum (Peking) a Metropolitan Museum of Art (New York). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.

Kdy Ma Yuan vytvořil své nejslavnější obrazy?Odhalit odpověď

V období 1203: 3 z celkem 17 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Watching the Deer by a Pine Shaded Stream z nich.

Která jsou nejstarší a nejnovější slavná díla umělce Ma Yuan?Odhalit odpověď

Na této stránce je nejstarší dílo z Watching the Deer by a Pine Shaded Stream (1203) a nejnovější z Viewing the Moon under a Pine Tree (1216).

Jaká originální díla Ma Yuan má v obsluze Clevelandské muzeum umění?Odhalit odpověď

Watching the Deer by a Pine Shaded Stream, The Football Players a Bamboo and Ducks by a Rushing Stream: muzeum Clevelandské muzeum umění, Cleveland má v obsluze 3 děl z této stránky.

Ma Yuan: umělec

Architektura prázdnoty

Abychom pochopili krajinu dynastie Jihoji Severního Songu, musíme se podívat na to, jak Ma Yuan pracoval s prázdnotou. On nemalil pouze hory; on konstruoval prostor. Jeho charakteristická kompozice „jednu rohu“ přesunula váhu světa na okraje hedvábí a zanechala rozlehlé, dýchající prostory mlh a vzduchu, které zaplnily střed. Byl to radikální odklon od hustých, monumentálních krajin předchozích érol. Tím, že své subjekty – osamělého učence, členitou skálu nebo kroutící se borovici – vytlačil do rohu, přinutil diváka čelit síle toho, co zůstalo nenamalováno. Tento využití negativního prostoru vytváří napětí, díky němuž jsou viditelné prvky vnímány jako okamžitější a těžší.

Jeho technika byla postavena na základu rozhodných, rytmických tahů štětcem. Osvadil měkké, plynulé styly svých předchůdců a přijal více texturovaný, téměř strukturální přístup. Jeho borovice byly často vykresleny liniemi ostrými a neústupnými jako železný drát. Nebylo cílem zachytit fotografickou podobu přírody, ale spíše destilovat její podstatný charakter. V dílech jako Učenec kontemplující vodopád je inkwash (lavování inkoustem) vrstveno s precizností, přičemž se využívají jemné tónové gradace k budování hloubky a atmosféry bez spoléhání se na těžké obrysy. Výsledkem je krajina, která působí zároveň fyzicky přítomně i duchovně vzdáleně.

Dědictví inkoustu

Ma Yuan se narodil do rodiny, kde bylo malování profesní nezbytností. Jeho rodokmen byl hluboce zakořeněn v císařském dworu; jeho pradědeček Ma Fen sloužil dynastii Severní Song a jak otec, tak dědeček zastávali podobné postavení za dynastie Jihoji Song. Tento rodový původ mu poskytl víc než jen technické vzdělání; dal mu přístup k nejvyšším úrovním umělecké patronáže. Nakonec zastával postavení u císaře Guangzonga a těšil se přívzvu císaře Ningzonga, který nacházel inspiraci pro svou vlastní poezii ve složení Ma Yuana. Tato vazba na dvůr zajistila, že jeho styl se stal standardem pro celou éru.

Jeho vliv se rozšířil daleko za hranice Číny. Škola Ma-Xia, kterou pomohl definovat spolu s Xia Gui, se stala dominantní silou formující estetiku školy Zhe. Dokonce i raní japonští malíři Shūbun a Sesshū převzali jeho metody, což dokazuje, že jeho specifický způsob vidění světa měl dosah přesahující geografické hranice. Jeho odkaz se nachází v tom, jak se následné generace naučily používat inkoust k naznačení nekonečna a proměnit prostý kus papíru v okno hlubokého klidu.