Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 737 děl umělce James Tissot v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem James Tissot obraz October (1878). Self Portrait a English Young Ladies Looking at Japanese Objects (1869) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 737 děl umělce James Tissot v našem katalogu představuje galerie níže 100 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
To gaze upon James Jacques Joseph Tissot’s October is to step directly into a sun-dappled moment of late Parisian life, a scene imbued with the gentle melancholy that only the turning season can evoke. This oil on canvas, painted in 1878, transcends a mere depiction of autumn; it captures an atmosphere—a palpable sense of transition. At its heart stands a captivating figure: a woman clad in the somber elegance of…
A Window into the Soul: James Tissot’s “Self Portrait” James Jacques Joseph Tissot's "Self Portrait," painted in 1865, isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed invitation into the artist’s world. Emerging from a period of intense artistic exploration and marked by influences ranging from Ingres to the burgeoning Impressionism of Paris, this work offers a poignant glimpse at Tissot's evolving style and his deep engagement with the social currents…
English Young Ladies Looking at Japanese Objects is a work by the French painter James Tissot. Executed in 1869, the painting belongs to the Realism movement of the 19th Century. Tissot, born in Nantes, France, developed a technical precision that allowed him to document the specific textures and social manners of his era.
A Study in Dignity The figure before us, Eugène Coppens de Fontenay, occupies the space with a quiet, commanding presence. He stands within a luxurious interior, his posture upright and direct, suggesting the confidence of a man well-acquainted with high social standing. The composition is vertical, drawing the eye from the heavy black fabric of his frock coat up to his steady gaze. There is a certain stillness here. A…
A Glimpse into Victorian Era Social Dynamics 'CITE>James Jacques Joseph Tissot's An Interesting Story, painted in 1872, is a masterpiece that offers a fascinating insight into the social dynamics of the Victorian era. This oil on panel painting, housed at the National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), captures a moment of leisure and conversation among three individuals. Composition and Setting The scene is set in what appears to be a…
is an oil painting by James Tissot, executed in 1864. Known in its original French as La Japonaise au bain, the work belongs to the genre of nude painting (nu). It reflects the mid-nineteenth-century fascination with Japonisme, a movement characterized by the integration of Japanese aesthetic elements into Western art.
Overview of "Holiday (also known as The Picnic)" "Holiday," also known as "The Picnic," is a captivating work by James Jacques Joseph Tissot, created in 1876. This beautiful oil on canvas piece resides at the Tate Gallery in London, United Kingdom. The scene depicts a group of people enjoying a picnic outdoors, surrounded by nature and filled with a sense of joy and relaxation. It exemplifies the Belle Époque era's…
In the gentle embrace of 1870, James Jacques Joseph Tissot captured a fragment of time that feels as though it could breathe even today. Young Lady in a Boat is not merely a depiction of a leisurely afternoon; it is an invitation into the refined, tranquil world of the Victorian era. As the viewer’s eye meets the canvas, they are immediately drawn to the central figure—a young woman draped in…
In the quiet, sun-dappled atmosphere of James Jacques Joseph Tissot’s Tea, we are invited into a private sanctuary of nineteenth-century refinement. This exquisite oil painting, dating from 1872, serves as more than just a depiction of a domestic ritual; it is a window into the soul of the Victorian era. The scene centers on a woman poised with grace in a tea room, her presence commanding yet serene. Clad in…
The painting titled Two Figures at a Door (The Proposal?) is a work of oil on canvas created in 1872. It was executed by the artist James Tissot, who was born in Nantes, France, in 1836. The brushwork captures a suspended moment of social ritual, frozen within the frame of a doorway.
Baron Aimé de la Seillière1866 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
12
The dreamer1876 · Musée d'Orsay
13
London Visitors1874 · Milwaukee Art Museum
14
English The Dreamer (Summer Evening)1871
15
The Pharisee and the Publican1894
16
Tissot Twotimer1992 · The Museum of Arts and Crafts
17
Holyday1876
18
The Letter1878
19
Portrait of Mademoiselle L. L. (also known as Young Woman in a Red Jacket)1864 · Musée d'Orsay
20
Jesus Goes Up Alone onto a Mountain to Pray1894
21
Judas Hangs Himself, illustration for 'The Life of Christ'1896
22
Moses1902
23
On the River1871 · Government Art Collection
24
Young Ladies Looking at Japanese Objects1869 · Getty Center
25
A Little Nimrod1882 · Museum of Fine Arts and Archeology
26
Joseph Interprets the Dreams While In Prison1902
27
The Departure of the Prodigal Son1863 · Petit Palais
28
The Dance of Death1860 · Rhode Island School of Design Museum of Art
29
Louise1861
30
Marguerite in Church1860 · National Gallery of Ireland
31
Lady and Chambermaid1870 · Národní muzeum umění, architektury a designu
32
Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants1865 · Musée d'Orsay
33
Victorian book illustration1865
34
Caricature of William Henry Gregory1871
35
Dilke, Charles Wentworth1871
36
Caricature of Anthony John Mundella1871
37
Caricature of Matthew Arnold1871
38
Untitled (AQQMKS)1869 · Getty Center
39
Colonel Frederick Gustavus Barnaby1870
40
English On the Thames. A Heron1871
41
The Three Crows Inn, Gravesend1873 · National Gallery of Ireland
42
Empress Eugénie and the Prince Imperial at the park of Camden Place1874 · Musée National du Château de Compiègne
43
Caricature of Thomas Egerton, 2nd Earl of Wilton1873
44
The Summer1878
45
Remembrance Ball on Board1876
46
Portrait of Miss L.1876
47
The portico of the National Gallery London1878
48
Spring Morning1875
49
Trafalgar Tavern1878
50
Portrait of M. B.1876
51
The Inn of the Three Ravens1877
52
Convalescence1875
53
English A Winter’s Walk Français Promenade dans la neige1878
54
The Japanese Vase1870
55
The Two Friends1881 · Rhode Island School of Design Museum of Art
56
Study of Kathleen Newton1880 · Fondation Custodia
57
Caricature of Mr Lionel Lawson1879
58
Older Sister1881
59
The Hammock1880
60
In full sun1881
61
Journal1883
62
In Full Sunlight (En plein soleil)1881 · Metropolitan Museum of Art
63
The Sojourn in Egypt1890 · National Gallery of Ireland
64
Temptation in the Desert1890
65
Type of Jew1889
66
Type of Jew1889
67
Type of Jew1889
68
Armenians1889
69
Type of Jew1889
70
An Armenian1889
71
Type of Jew1889
72
Type of Jew1889
73
Jew and Armenian1889
74
Fountain of the Virgin at Ain Karim1889
75
Untitled (AQQMM4)1890
76
The Round Stone Seen from the Interior1889
77
Supposed Site of the Temple1889
78
Tea1872
79
The Meeting of Tamar and Judah1896
80
The Caravan of Abram1896
81
The Ark Passes Over the Jordan1896
82
Jacob's Dream1896
83
The Seduction of Dinah, Daughter of Leah1896
84
Desolation of Tamar1896
85
Absalom Causeth Amnon to be Slain1896
86
David Mourns His Son Amnon1896
87
Cain Leadeth Abel to Death1896
88
Jesus Unrolls the Book in the Synagogue1894
89
Michal Despises David1898
90
Clotilde Briatte, Comtesse Pillet-Will1900
91
The Ark Passes Over the Jordan1902
92
Balaam and the Ass, as in Numbers1900
93
The Fire of Atonement1900
94
Nadab and Abihu are killed in the Tabernacle, Leviticus1900
95
Moses Smiteth the Rock in the Desert1902
96
The Seven Trumpets of Jericho1902
97
Abraham's Servant Meeteth Rebecca1902
98
The Death of Aaron1902
99
The Meeting of Esau and Jacob1902
100
The Plague of Locusts1900
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora James Tissot | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paříž | 8 | The dreamer, Portrait of Mademoiselle L. L. (also known as Young Woman in a Red Jacket), Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants |
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 3 | Marguerite in Church, The Three Crows Inn, Gravesend, The Sojourn in Egypt |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 5 | Tea, In Full Sunlight (En plein soleil) |
 Getty Center |
Los Angeles | 2 | Young Ladies Looking at Japanese Objects, Untitled (AQQMKS) |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 2 | The Dance of Death, The Two Friends |
 Tate Gallery |
Londýn | 4 | Holiday (also known as The Picnic) |
 The Museum of Arts and Crafts |
Zagreb | 3 | Tissot Twotimer |
 National Gallery of Victoria |
Melbourne | 2 | An Interesting Story |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
English Young Ladies Looking at Japanese Objects is a work by the French painter James Tissot. Executed in 1869, the painting belongs to the Realism movement of the 19th Century. Tissot, born in Nantes, France, developed a technical precision that allowed him to document the specific textures and social manners of his era.
To gaze upon James Jacques Joseph Tissot’s October is to step directly into a sun-dappled moment of late Parisian life, a scene imbued with the gentle melancholy that only the turning season can evoke. This oil on canvas, painted in 1878, transcends a mere depiction of autumn; it captures an atmosphere—a palpable sense of transition. At its heart stands a captivating figure: a woman clad in the somber elegance of…
The painting is a realistic depiction of a scene in the woods with several people and animals. There are two main figures in the picture, one on the left side and another on the right side. The person on the left appears to be holding a sword while standing over a dead animal. There are also other people scattered throughout the painting, some of them closer to the foreground and…
James Jacques Joseph Tissot's "The Pharisee and the Publican," painted in 1894, is a meticulously rendered depiction of a pivotal biblical parable from Luke 18:9-14. This artwork transcends a simple illustration; it’s a profound exploration of human nature, contrasting pride with humility, self-righteousness with genuine repentance. The painting captures a specific moment, inviting viewers to contemplate the timeless message embedded within the narrative.
The painting titled Moses is a religious work created by the artist James Tissot. It emerged in 1902, a year that marks the final chapter of the artist's life. This piece belongs to a period when Tissot turned his gaze away from the glittering social circles of London and toward the sacred narratives of the Old Testament.
October (1878). Následují Self Portrait a English Young Ladies Looking at Japanese Objects (1869).
42 let: dílo October pochází z roku 1878 a James Tissot se narodil/a v roce 1836.
October, Self Portrait, English Young Ladies Looking at Japanese Objects, Portrait of Eugène Coppens de Fontenay, An Interesting Story, The Japanese Bath, Holiday (also known as The Picnic), young lady in a boat, Tea a Two Figures at a Door (The Proposal?). Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 737 děl umělce James Tissot z let 1860 až 1902.
Většinou v Musée d'Orsay (Paříž), National Gallery of Ireland (Dublin) a Metropolitan Museum of Art (New York). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1870s: 34 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho October z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z The Dance of Death (1860) a nejnovější z Moses (1902).
Victorian era (16), Men (12) a Woman (10) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 15 z 100 děl na této stránce.
Realism, podle originálů na této stránce.
The dreamer, Portrait of Mademoiselle L. L. (also known as Young Woman in a Red Jacket) a Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants: muzeum Musée d'Orsay, Paříž má v obsluze 3 děl z této stránky.
Narodil se v roce 1836 v přístavním městě Nantes ve Francii, Jacques Joseph Tissot byl synem rodiny hluboce spjaté s texturami a estetikou obchodu. Jeho otec, Marcel Tissot, našel úspěch jako obchodník s látkami, což byla profese, která pravděpodobně představila mladému chlapci hmatatelný svět jemných látek. Jeho matka, Marie Durand, pracovala jako pokravec, a právě skrze ni vstoupily do jeho raného vnímání nuance módy a jemné umění pokravecničtví. Toto domácí prostředí, plné materiálů pro šití a preciznosti obchodu, poskytlo základ pro bystré oko, které později přenesl na své plátna.
Přitahování k životu věnovanému tvorbě ho odvedlo od rodinného obchodu směrem do srdce francouzského umění. Kolem roku 1854 se přestěhoval do Paříže, aby zahájil své formální vzdělávání na École des Beaux-Arts. Právě zde se jeho surový talent střetl s akademií a disciplínou. Vyhledával výuku u několika mistrů a pohlcoval klasické tradice vyučované Louisem Lamothe a Hippolyte Flandrinem. Jeho vzdělání dále formovaly přísné metody Jean-Auguste-Dominique Ingrese a Alexandre Cabanela, jejichž vliv mu pomohl rozvinout ovládnutí formy a detailu, které definovalo jeho raná léta v hlavním městě.
Kolem roku 1856, v jeho dvaceti letech, se mladík vydal z domova, aby hledal své štěstí v Paříži. Právě zde, v pulzující energii velkoměsta, začal přijímat anglicizované jméno „James“, což byl volba naznačující jeho rostoucí zájem o širší evropskou kulturu. Vyhledával to nejlepší vzdělání na École des Beaux-Arts, kde studoval pod vedením Louisa Lamothe a Hippolyte Flandrina. Tato léta disciplinovaného studia nebyla pouze o technice; byla to cesta, jak se naučit vidět svět skrze objektiv přesnosti a elegance.
Jeho vstup do oficiálních uměleckých kroužků byl poznamenán významným debutem na Pařížském salónu v roce 1861. Toto odhalení jeho děl mu přineslo okamžité uznání a on se brzy stal slavným malířem Belle Époque. Disponoval zvláštním talentem pro dokumentování oslnivého společenského života tehdejší éry. Jeho plátna často zachycovaly pohyb a módu divadel, operních domeů a těch grandiózních, módních setkání, která definovala tuto dobu. On nemaloval pouze lidi; maloval samotnou atmosféru pařížské vysoké společnosti.
Bouře francouzsko-pruské války zásadně změnila osud James Tissot, což ho v roce 1871 přimělo k přestěhování do Londýna. V anglické metropoli zůstal přes deset let, až do roku 1882, a toto období exilu se stalo obdobím významného technického rozkvětu. Právě v Londýně ho Seymour Hayden seznámil s technikou suché stěsky, což mu umožnilo s novou, nevídanou precizností prozkoumat jemné nuance linie a stínu. Tissot si v sociální struktuře města našel pevné místo; maloval vysoce detailní scény z londýnské společnosti, které s neuvěřitelnou věrností zachycovaly tehdejší mravy a módu. Tyto díla okamžitě okouzlily širokou veřejnost, i když se jim ne vždy podlevali přísnější kritici tehdejší doby.
Kromě přeplněných salónů sociální elity však Tissot nacházel jinou formu inspirace v krajině Temže. Jeho barevná díla zachycující řeku mají zvláštní, až magickou atmosféru; dokážou zachytit světlo a pohyb vody způsobem, který působí hluboce propojeně s duchem tohoto místa. Často se také vracel k motivům svého mládí a do svých kompozic vkládal lodě a čluny, což byla možná nostalgická vzpomínka na otcovské řemeslo v Nantes. Jeho londýnská éra byla definována právě touto dualitou: na jedné straně byla precizní observací vysokoslávenských konvencí a na druhé pak atmosférickým, hlubokým spojením s přírodním světem.
V roce 1876 vstoupila do života James Tissot žena jménem Kathleen Newton, která s sebou přinesla historii otřásající rigidními společenskými kódy tehdejší éry. Tato irská rozvedená žena se stala jeho milenkou a jejich pouto se prohloubilo natolik, že se stala ústřední postavou jeho soukromého světa. Její přítomnost nebyla pouze osobní záležitostí, ale i vizuální; objevila se ve více než 35 jeho leptinách a obrazech, přičemž její podobizna sloužila jako neustálá společníčka jeho tvůrčí ruky. Právě skrze ni našel umělec muzu, která začala dominovat jak jeho domácímu životu, tak i jeho celkové umělecké tvorbě.
Tragedie její smrti v roce 1882 zanechala James Tissot naprosto zničeného; byla to ztráta, která se zdálo, že rozbila samotný jeho vnímání reality. Prázdnota po Kathleen byla tak obrovská, že se snažil překlenout mezeru mezi živými a mrtvými. Často se obracel ke spiritismu v naději, že najde způsob, jak s ní komunikovat prostřednictvím seansů. Toto období smutku a hledání jejího ducha znamenalo hluboký zlom v jeho temperamentu i zaměření, neboť muž, který kdysi maloval třpytivé londýnské společenské hvězdy, se začal obracet k hlubším duchovním a náboženským otázkám.
V životě James Tissot došlo k hlubokému zvratu poté, co v jedné z pařížských kostelů zažil náboženskou vizi. Tento duchovní zážitek přesměroval jeho pozornost od módních londýnských společenských osob až k posvátným příběhům Nového testamentu. Poháněn tímto novým posláním, se vydal na ambiciózní projekt ilustrování života Krista, ve kterém se snažil oživit svatá písma pomocí svého štětce. Nerozhodoval se pouze na základě představace nebo tradice; místo toho hledal hlubší pravdu prostřednictí přímé zkušenosti. Proto podnikl několik expedic do Svaté země v letech 1886–1887 a znovu v roce 1889, aby na vlastní oči pozoroval krajinu a obyczaje tohoto regionu.
Tato oddanost archeologické přesnosti definovala jeho přístup k boženskému. Místo aby oblékal své biblické postavy do anachronických luxusních šatů devatenáctého století, maloval je v kostýmech, za ně které považoval historicky autentické. Studoval architekturu i lidi Blízkého východu, aby zajistil, že jeho ztvárnění budou vyzařovat pocit skutečné reality. Tato disciplinovaná metoda vyústila v monumentální dílo: dokončil 365 ilustrací pro život Krista. Tato díla, která byla představena v Paříži v roce 1894, hluboce pohnula mnohými, kteří je spatřili, protože nahradila stylizované náboženské tropy pocitem hmatatelné, historické přítomnosti.
Jego ruka se pohybovala s precizností, která svědčila jeho vychovu mezi vzácnými textiliemi; tato dovednost mu umožnila vykreslit textury hedvábí a krajky s neuvěřitelnou jasností. V olejomalbě dosahoval zářivého kvalitativního vyznění díky vrstvení tenkých glazur, což jeho postavám dodávalo jemnou, až éterickou záři. Tato technická disciplína se však nezastavila pouze u štětce; ovnul také techniku mezzotinty, čímž rozšířil svou schopnost zachytit hru světla a stínu prostřednictvím grafiky. Jeho dílo se často nacházelo na křižovatce stylů, kde se strukturované základy akademické tradice prolínaly s nově vznikajícími vnímavostmi impresionismu a přímočarostí realismu.
Hluboká zvědavost vůči Orientu ho přitáhla k estetice japonismu, fascinaci, která pronikla do mnoha jeho kompozic. Neomezoval se pouze na sbírání japonských předmětů, ale dokázal jejich podstatu integrovat do vlastního vizuálního jazyka prostřednictvím asymetrických uspořádání a odvážných, plochých perspektiv. Tento vliv mu umožnil experimentovat s dekorativními vzory a prostorovou harmonií, které se vymezovaly vůči rigidním pravidlům jeho raného výcviku. V jeho portrétech vysoké společnosti tato stylová fúze pomohla zachytit moderního ducha éry, vyvažující precizní detail portrétního malíře s více současným, plynulým přístupem k světlu a formě.
Ačkoliv se jeho pozdější roky zcela zasvětily hluboké oddanosti náboženským tématům, právě jeho zachycení viktoriánského života zůstává jeho nejvýznamnějším přínosem k umění devatenáctého století. Tyto scény sociálních interakcí a módy zachycují specifickou éru lidského chování a elegance, která stále fascinuje historiky i vášnivé milovníky umění. Jeho schopnost vykreslit textury vysoké společnosti zaručuje, že jeho přítomnost je stále cítit v grandiózních sálech nejuznávanějších institucí po celém světě.
Ti, kteří si přejí osobně spatřit jeho precizní tahy štětcem, mohou svá díla najít v několika významných sbírkách. V Paříži uchovává jeho obrazy Musée d'Orsay, které nabízí fascinující pohled na stylistický vývoj, kterým James Tissot prošel. Jeho působení sahá i přes Atlantik, kde Brooklyn Museum a National Gallery of Art ve Washingtonu udržují jeho díla ve svých trvalých sbírkách. V Los Angeles pak J. Paul Getty Museum rovněž pečuje o jeho umělecký odkaz, čímž umožňuje jeho vizi trvat skrze staletí.
