Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 566 děl umělce Isaak Iljič Levitan v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Isaak Iljič Levitan obrazem Golden Autumn (1895), jehož originál je vystaven v Tretyakovská galerie v obci Moskva. Above the Eternal Peace a Haystacking (1900) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 566 děl umělce Isaak Iljič Levitan v našem katalogu představuje galerie níže 100 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
In the quiet transition between summer's warmth and winter's slumber, there exists a fleeting moment of unparalleled brilliance, a period where the earth seems to glow from within. Isaak Ilyich Levitan, the master poet of the Russian landscape, captures this ephemeral magic in his breathtaking masterpiece, Golden Autumn. This painting is not merely a depiction of a riverbank; it is an invitation into a world of profound serenity and contemplative…
Above the Eternal Peace is an oil on canvas by Isaac Levitan. This work is a quintessential Russian landscape, capturing a specific atmospheric quality through its depiction of the natural world. The artist, Isaac Levitan, was born in Kybartai, Lithuania.
In the vast tapestry of Russian landscape painting, few works capture the ephemeral intersection of human toil and natural majesty as poignantly as Isaak Ilyich Levitan’s “Haystacking.” Painted in 1900, this oil on panel masterpiece serves as a profound meditation on the rhythms of rural existence. The scene unfolds across a sun-drenched field, where golden haystacks punctuate the landscape like silent monuments to the harvest. Yet, beneath this surface of…
In the hallowed halls of the Tretyakov Gallery in Moscow, there exists a canvas that does more than merely depict a season; it captures the very soul of the Russian landscape. Isaak Ilyich Levitan’s Golden Autumn, painted in 1895, is a monumental achievement that transcends simple representation to become a profound meditation on beauty and transition. As the eye wanders across the 82 x 126 cm expanse, one is immediately…
To gaze upon Isaak Ilyich Levitan's "The Lake, Russian Soil" is not merely to observe a painting; it is to be gently ushered into a state of profound tranquility. This masterpiece, born in 1899, captures the very soul of the Russian countryside—a place where nature and human life coexist in a hushed, almost dreamlike harmony. The scene unfolds around a placid lake, its surface mirroring the vast, atmospheric expanse above.…
To gaze upon Isaak Ilyich Levitan's "Summer Evening" is to step across the threshold of time and into a moment suspended in amber light. This painting, executed in 1899, is not merely a depiction of a country road; it is an elegy to pastoral tranquility, a visual poem whispered by the setting sun over the rolling landscape of rural Russia. Levitan, the master poet of the Russian soul rendered in…
A Symphony of Sorrow: Exploring Isaak Levitan’s “Moonlit Night” Isaak Ilyich Levitan (1860-1900), a titan amongst Russian landscape painters, didn't merely depict scenery; he wrestled with the very essence of melancholy and imbued his canvases with an unparalleled sensitivity to the human condition. His oeuvre is defined by a profound communion with nature—not one of triumphant grandeur but rather of quiet contemplation tinged with poignant longing—a characteristic that solidified his…
The sky dominates the canvas, a vast expanse where light and air collide. Large, white clouds drift through the scene, some appearing heavy and puffy while others stretch into thin, wispy filaments. There is a profound sense of openness here, a feeling of looking upward into an infinite, breathing space. Two small figures occupy the landscape, one on the left and one toward the right, their tiny forms providing a…
The Evening on the Volga is a breathtaking oil on canvas painting created by Isaak Ilyich Levitan in 1887. This beautiful piece is housed at the renowned Tretyakov Gallery in Moscow, Russia. The painting measures 50 x 81 cm and is a testament to the artist's skill in capturing the essence of the natural world. The Painting's Composition The scene depicts a serene evening on the Volga River, with boats…
There is a particular kind of stillness that only comes with heavy snow. In this 1897 oil on canvas, we find ourselves looking upon a landscape where the mountains do not merely exist, but seem to hold their breath. The composition is anchored by a large glacier in the foreground, its surface a complex interplay of light and shadow that suggests a profound, frozen depth. Beyond this icy expanse, the…
At twilight. River Istra.1885
12
At the birch grove1885
13
Parkway. Ostankino.1885
14
Autumn1891
15
Coast of the lagoon1896
16
A day in June1895
17
Footpath in a Forest. Ferns.1895
18
Golden autumn1896
19
At the summer house in twilight1895
20
Fires1885
21
By the whirlpool1891
22
Footbridge. Savvinskaya village.1884
23
Fresh Wind. Volga1895 · Tretyakovská galerie
24
The First Green. May.1888
25
Tombstone in the Jewish Graveyard1881 · Izraelské muzeum
26
In the forest1885
27
The trunk of an old tree1883
28
Moonlit night at park1885
29
Remains of the Past. Twilight. Finland1897 · Tretyakovská galerie
30
Krivoozersky Monastery. Monks following fish.1890
31
Blessing of the waters1893
32
Summer evening. River.1894
33
Haystacks. Twilight1899 · Tretyakovská galerie
34
Footpath in a Forest, Ferns1895
35
The Istra River. Study1885 · Tretyakovská galerie
36
Spring in the Forest1882
37
House with Broom-Trees. Study1885
38
Valley of a River. Study1890 · Tretyakovská galerie
39
Springtime. The Last Snow.1895
40
Birch Grove1885
41
Portrait of Sofia Petrovna Kuvshinnikov1894
42
Entrance to the village1898
43
Spring Flood1897 · Tretyakovská galerie
44
In the Mountains in the Crimea1886 · Tretyakovská galerie
45
Field after Harvest.1897 · Národní galerie Arménie
46
Footbridge. Savvina Sloboda. Study1884 · Tretyakovská galerie
47
In the Vicinity of Bordiguera, in the North of Italy1890 · Tretyakovská galerie
48
Evening in the Field1883 · Tretyakovská galerie
49
Quiet cloister1890
50
Springtime in Italy1890 · Tretyakovská galerie
51
Oak1880 · Tretyakovská galerie
52
The First Green. May. Study1883 · Tretyakovská galerie
53
Early spring. The last snow.
54
Evening Bells
55
Road in a Wood1881 · Tretyakovská galerie
56
Springtime in the Crimea1900 · Tretyakovská galerie
57
Huts after sunset1899
58
Stormy day1897 · Tretyakovská galerie
59
In the North1896 · Tretyakovská galerie
60
March1895 · Tretyakovská galerie
61
Twilight1900 · Tretyakovská galerie
62
Evening1877
63
Village. Windmill.1875
64
Village in Winter1877
65
At Moscow-river1877
66
Village in Winter1877
67
Landscape on Volga. Boats by the Riverbank.1878
68
Birch grove1878
69
The Last Snow. Savvina Sloboda. Study1884 · Tretyakovská galerie
70
Russian Village1880 · Izraelské muzeum
71
The Last Snow1884 · Izraelské muzeum
72
A creek1885
73
Autumn1885
74
Village Savvinskaya near Zvenigorod1884
75
Winter landscape. Cemetery.1885
76
Field1885
77
Platform. The approaching train.1879
78
At Volga1885
79
High waters1885
80
Forest edge1885
81
A hovel1885
82
Gray day. River.1885
83
Path in the forest1884
84
Village1884
85
Autumn1885
86
High waters1885
87
Village at the edge of forest1885
88
Landscape with forest river1885
89
Spring. Cranes flying.1885
90
Evening. Path.1882
91
Monastery gate and wall1885
92
Landscape with moon1885
93
High Waters1885
94
Little forest1885
95
Village Savvinskaya near Zvenigorod1884
96
Winter landscape with mill1884
97
Small village under the snow1885
98
Bridge. Village Savvinskaya.1885
99
Edge of forest1882
100
Forest in the winter1885
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
4 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Isaak Iljič Levitan | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Tretyakovská galerie |
Moskva | 49 | Golden Autumn, Above the Eternal Peace, Haystacking |
 Izraelské muzeum |
Jeruzalém | 3 | Tombstone in the Jewish Graveyard, Russian Village, The Last Snow |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 2 | Alps. Snow. |
 Národní galerie Arménie |
Jerevan | 2 | Field after Harvest. |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The sky dominates the canvas, a vast expanse where light and air collide. Large, white clouds drift through the scene, some appearing heavy and puffy while others stretch into thin, wispy filaments. There is a profound sense of openness here, a feeling of looking upward into an infinite, breathing space. Two small figures occupy the landscape, one on the left and one toward the right, their tiny forms providing a…
The Evening on the Volga is a breathtaking oil on canvas painting created by Isaak Ilyich Levitan in 1887. This beautiful piece is housed at the renowned Tretyakov Gallery in Moscow, Russia. The painting measures 50 x 81 cm and is a testament to the artist's skill in capturing the essence of the natural world. The Painting's Composition The scene depicts a serene evening on the Volga River, with boats…
In the quiet transition between summer's warmth and winter's slumber, there exists a fleeting moment of unparalleled brilliance, a period where the earth seems to glow from within. Isaak Ilyich Levitan, the master poet of the Russian landscape, captures this ephemeral magic in his breathtaking masterpiece, Golden Autumn. This painting is not merely a depiction of a riverbank; it is an invitation into a world of profound serenity and contemplative…
In the vast tapestry of Russian landscape painting, few works capture the ephemeral intersection of human toil and natural majesty as poignantly as Isaak Ilyich Levitan’s “Haystacking.” Painted in 1900, this oil on panel masterpiece serves as a profound meditation on the rhythms of rural existence. The scene unfolds across a sun-drenched field, where golden haystacks punctuate the landscape like silent monuments to the harvest. Yet, beneath this surface of…
Golden Autumn (1895), Tretyakovská galerie, Moskva. Následují Above the Eternal Peace a Haystacking (1900).
35 let: dílo Golden Autumn pochází z roku 1895 a Isaak Iljič Levitan se narodil/a v roce 1860.
Golden Autumn, Above the Eternal Peace, Haystacking, Golden autumn, The lake, Russian soil, Summer Evening, Moonlit Night, Cloud, Evening on the Volga a Alps. Snow.. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 566 děl umělce Isaak Iljič Levitan z let 1875 až 1900.
Většinou v Tretyakovská galerie (Moskva), Izraelské muzeum (Jeruzalém) a Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Yekaterinburg). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1880s: 52 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Evening on the Volga z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Village. Windmill. (1875) a nejnovější z Haystacking (1900).
Landscape (29), Trees (20) a Russian landscape (16) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 32 z 100 děl na této stránce.
Realism, podle originálů na této stránce.
Golden Autumn, Above the Eternal Peace a Haystacking: muzeum Tretyakovská galerie, Moskva má v obsluze 27 děl z této stránky.
Ano, jako reprodukce: originál zůstává ve svém muzeu, ale jakýkoli obraz na této stránce může být pro vás ručně namalován na zakázku z jeho vlastní stránky.
Isaac Levitan se narodil 30. srpna 1860 v osadě zvané Kibarty, která se nacházela v Augustovské gubernii v Kongresové Polsko, jež byla v té době součástí Ruského impéria. Vyrostl v rodině, která sice byla chudá, ale nesla v sobě hlubokou úctu k vzdělání. Jeho otec, Elyashiv Levitan, byl synem rabína a dokončil své studia na jesvivě. Tento rodinný původ mu poskytl pevný základ v oblasti gramotnosti a hlubokého přemýšlení, i když se rodina každodenně potýkala s náročnou ekonomickou realitou.
V roce 1873 vstoupil mladý umělec do Moskevské školy malby, sochařství a architektury. První roky strávil ve výuce kopírování, kde se učil základům formy a mírového naśledování. Po roce této disciplinované studia se přestěhoval do naturalistické třídy, aby začal vyvíjet svůj vlastní způsob vidění světa. Během tohoto formativního období byl pod vedením několika významných učitelů, včetně Alexeje Savrasova, Vasilyho Perova a Vasilyho Polenova. Tito mentoři pomohli vyformovat technické dovednosti, které později definovaly jeho dílo.
Isaac Levitan vystoupil nad rámec prostého zachycování krajiny a vytvořil styl, který se stal známým jako „náladová krajina“. Jeho cílem nebylo pouze věcně zaznamenat fyzické rysy ruského venkova; místo toho využil přírodní svět k vyjádření vnitřního stavu lidské duše. Jeho přístup byl hluboce založen na precizní práci se světlem a barvou, které měly v divákovi vyvolat konkrétní emoce. Výsledkem jsou scény často prožvoené tichou kontemplací nebo pocitem dojmovné touhy, které zachycují prchavý okamžik osamělosti uprostřed nekonečného velkolepého přírodního prostoru.
Jeho technický postup vycházel z pečlivého realismu, přesto však vnášel do svých olejomaleb na plátně výraznou, expresivní energii. Často pracoval s volnými, texturovanými tahy štětcem, které na sebe navrstvoval, aby vybudoval pocit atmosféry. Pro dosažení hlubokého vnímání prostoru a zachycení jemné, éterické kvality světla využíval techniku glazování. Tím, že nanášel tenké vrstvy barvy na své podkladní malby, dokázal vytvořit měkké, žhnoucí přechody, které dnes vidíme v jeho zachycení soumraku nebo třpytivého povrchu řeky.
Levitanův život byl pevně zapleten do hutné sítě tvůrčích myslí. V přítomnosti umělců, jako byli Konstantin Korovin, Michail Nesterov a architekt Fedor Šechtel, našel duchovní soucit. Tato přátelství nebyla pouhými sociálními vazby; byla součástí společného jazyka formy a citu. Jeho pouto s Nikolajem Čechovem, bratrem slavného dramaturga, bylo obzvláště hluboké a nabízelo mu stabilní přítomnost uprostřed složitostí jeho profesního života. Díky těmto mužům byl Isaac Levitan součástí širšího hnutí myslitelů a tvůrců, kteří usilovali o novodefinici ruské estetiky.
Jeho profesní příslušnost odrážela hluboké oddání se proměňující se umělecké scéně. V roce 1891 se stal členem společenství Peredvižníků, skupiny, která byla aktivní již od roku 1870. Tato asociace ho umístila mezi významný kolektiv umělců zasvěcených šíření umění k lidu. Byl také členem skupiny Svět umění, což dále upevnilo jeho postavení v intelektuálních proudech tehdejší doby. Tyto členství nebyla pouze tituly, ale představovala jeho aktivní účast na proměnlivé krajině ruské kultury.
Do roku 1898 se jeho vliv přesunul ze studia přímo do učebny. Jmenován byl vedoucím krajinářského studia na Moskevské škole malby, sochařství a architektury. V této roli pomáhal formovat směr budoucí generaci a předával jí technické i emocionální poznatky, které si nasbíral po celou svou uměleckou dráhu. Učil s tou samou tichou intenzitou, která charakterizovala jeho vlastní přístup k přírodnímu světu.
Levitanova schopnost přetavit tichou existenci ruského venkova do hlubokého pocitu je nejvíce patrná v jeho díle z roku 1890, Tichý klášter. Tento obraz zachytává odlehlý klášter skrytý v klidu lesa, kde řeka a dřevěný most jemně vedou zrak diváka k věžím kostela. Je to fascinující studie osamělosti. Podobně jako v něm, i jeho obraz z roku 1895, Zlatá podzim, odráží proměnlivost ročních období prostřednictvím precizní rovnováhy světla a barvy. V roce 1897 pak vytvořil Jarní záplavu, dílo, které zůstává významnou součástí sbírky Tretyakovovy galerie a slouží jako jasný důkaz jeho hlubokého pouta k přírodní krajině.
S vývojem jeho vlastního stylu se jeho přístup k námětu stával stále komplexnějším. Vladimírka (nebo Vladimírská silnice) nabízí temnější pohled na krajinu, která zobrazuje cestu těm, kteří byli posláni do sibiřských trestanců. Toto dílo nese váhu, která přesahuje rámec pouhé krajinářské scény. I jeho pozdější díla vykazují posun v práci s formou; Bouřlivý den se vzdaluje striktně realistickým ztvárbením a míří spíše k abstraktnější a emocionálnější expresivitě. Když v roce 1899 dokončil Měsíční noc, využíval již světlo a stín k vytvoření hlubokého pocitu přítomnosti přímo na plátně.
Isaac Levitan změnil směr ruského krajinářství tím, že se vzdal pouhého zachycování scenérií a posunul se k něčemu mnohem osobnějšímu. Stal se ústřední postavou rozvoje tzv. „náladové krajiny“, stylu, který využíval přírodní svět k vyjádření vnitřního stavu lidské duše. Jeho plátna často působí psychologicky či filozoficky, jako by stromy a řeky odrážely tichou, nevyslovenou myšlenku. Místo toho, aby se soustředil na velkolepé nebo dramatické výjevy, našel hloubku v jemných proměnech světla a v klidu lesních mlyč`.
Jeho přítomnost v uměleckém světě byla hluboce vnímána prostřednictí jeho pedagogické činnosti a pouta k seskupení Peredvižníci. Díky vedení krajinářského studia ve Moskevské škole malby, sochařství a architektury pomohl formovat způsob, jakým budoucí generace budou vnímat ruský venkov. Jeho dílo zůstává základním kamenem ruského uměleckého dědictví, které zachytává specifický pocit národní identity prostřednictím zobrazení nekonečných plain a lesních hvozdů. I v jeho pozdějších letech jeho přístup k barvě a světlu nadále ovlivňoval způsob, jakým umělci překládali atmosféru místa na plátno.
