Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 535 děl umělce Gustave Moreau v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Gustave Moreau zanechal, je nejslavnější Oedipus and the Sphinx. Hned za ním následují Objevení (1876) a Fáeton (1878). Náš katalog obsahuje 535 děl umělce Gustave Moreau; galerie si zachovala 100 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
A Mythic Standoff Frozen in Time Oedipus and the Sphinx is far more than a mere depiction of ancient legend; it is a visceral encounter with the unknown. In this monumental work, Gustave Moreau captures the precise, breathless moment of confrontation between the heroic Oedipus and the enigmatic creature that haunts his path. The scene unfolds upon a desolate, rocky precipice, where the isolation of the landscape amplifies the tension…
Gustave Moreau, jméno synonyma éterické krásy a záhadných hlubin symbolistického malířství, se zrodil v 19. století v srdci Paříže jako jedinečný umělecký hlas. Narozen roku 1826 do rodiny obchodníka a archíváře, Moreauův raný život byl obdařen intelektuální zvědavostí a estetickým citlivostí. Od dětství projevoval mimořádný talent v kreslení, který byl podpořen tradičním akademickým vzděláním na École des Beaux-Arts pod vedením osobností jako François-Édouard Picot. Nicméně Moreauova umělecká cesta se odlišila…
Gustave Moreau’s *Phaethon*, completed in 1878, isn't merely a depiction of a Greek myth; it’s a profound meditation on hubris, the intoxicating allure of power, and the inevitable consequences of reckless ambition. Housed within the hallowed halls of the Musée du Louvre in Paris, this oil painting transcends simple illustration, plunging the viewer into a psychologically charged drama that continues to resonate with unsettling intensity. Moreau, a pivotal figure in…
Podmořská odysea duše Gustave Moreauho Mořské panny, kolem roku 1885 jsou mnohem víc než jen pouhou námořní fantazií; představují hluboký vchod do samotného srdce symbolistického hnutí. Jak se divák spouští do tohoto bohatého podmořského království, naráží na trio mořských panen, jejichž přítomnost přesahuje rámec prostého mýtu.Moreau byl inspirován epickými vyprávěními Homerovy Odyssé a přetváří nebezpečné setkání Odysa s Sirenou nikoliv jako fyzický boj, ale jako psychologickou meditaci nad látkou, touhou…
Gustave Moreau, jméno synonymum pro okouzlenou krásu a záhadnou hloubku Symbolistického malířství, se objevil v 19. století v Paříži jako jedinečná umělecká hlasová stopa. Jeho rané roky byly obdařeny intelektuální zvědavostí a estetickým citlivostí – jeho otec byl architekt a archivář, a matka hudebnice. Už od dětství projevoval mimořádný talent v kreslení, který byl podpořen tradičním akademickým vzděláním na École des Beaux-Arts pod vedením osobností jako Françoise-Édouard Picot. Moreauův umělecký…
Gustave Moreau: Vize mýtické temnoty Moreauovo dílo „Jason a Medea“ není pouhou depeší řecké mythologie; je to ponoření se do říše, kde vládne temnota, protnutá záblesky znepokojivé krásy. Toto monumentální plátno, namalované v roce 1865 v období vrcholu symbolistického nadšení, přesahuje hranice prostého vyprávění. Jeho cílem je vyvolat hluboké psychologické stavy – strach, touhu a nakonec i zoufalství – prostřednictvím precizně vytvořeného vizuálního jazyka. Moreauova ambice nesměřovala k rekonstrukci homerovského…
Vzduch hustne od těžké, elektrické napětí, zatímco se hranice mezi smrtelným a božským rozplývají. V tomto prostoru sedí Jupiter, král bohů, na masivním trůnu, jehož pohled je upřen dopředu s přísnou, širokookořou intenzitou. Není to pouze mytologická postava, ale přítomnost vyzařující děsivý lesk. Přes jeho pravé steh leží Semele, jejíž tělo je zachyceno v přesném okamžiku přechodu mezi životem a zánikem. Její paže jsou odhozeny dozadu v šoku a její…
A Portal into the Mythic Dreamscape In the heart of nineteenth-century Paris, Gustave Moreau emerged not merely as a painter, but as a weaver of dreams, and nowhere is this more evident than in his monumental work, The Daughters of Thespius. Created in 1853, this breathtaking oil on canvas serves as an early testament to the artist's profound ability to conjure realms that exist at the intersection of reality and…
In the grand tapestry of nineteenth-century art, few threads shimmer with as much mystery and nocturnal beauty as Gustave Moreau’s Jupiter and Semele. Completed in 1895, this monumental canvas stands as a cornerstone of the Symbolist movement, embodying a profound fascination with dreamlike imagery and psychological exploration. The painting plunges viewers into a scene brimming with dramatic tension, capturing a pivotal moment from Greek mythology where the celestial and the…
V tomto olejovém plátně zaujímá horní středový bod rámce zářivá, vznášející se hlava. Kolem této hlavy se šíří radikální, hvězdicovitý halo z bílého světla, které vrhá své paprsky skrze celou scénu. Pod touto vizí stojí žena s dlouhými, vlnitými hnědými vlasy v bohatě zdobeném, polonahém oděvu. Má na sobě vyšívaný otevřený roud, korunu a rozmanitá šperky. Její pravá paže se natahuje směrem k vznášající se postavě, zatímco u jejích nohou…
Jakub a anděl1876 · Fogg Museum
12
Salome Dancing1886 · Musée d'Orsay
13
Salome ve vězení1876 · Národní muzeum západního umění
14
Salomé tančí před Herodem1876 · Muzeum umění Armanda Hammera
15
The Muses Leaving Their Father Apollo to go and Enlighten thMusée Gustave Moreau
16
Hercules and the Lernaean Hydra1876 · Musée Gustave Moreau
17
helene glorifiee
18
Pietà1854 · Städel Museum
19
Sainte Cécile et les Anges de la musique
20
The Triumph of Alexander the Great1892 · Musée Gustave Moreau
21
Salome Dancing before HerodHammer Museum
22
Smrt Sapho1850 · Musée Gustave Moreau
23
Jakub a anděl1878 · Musée Gustave Moreau
24
Les Argonautes
25
The Death of Sappho1872 · Musée Municipal
26
PietaNárodní muzeum západního umění
27
Hercules and the Hydra1876
28
The SuitorsMusée Gustave Moreau
29
Prince Hamlet kill King Claudius
30
La Toilette1885 · Artizon Museum
31
The Sphinx1864
32
Jupiter et Sémélé
33
Ganymede1886
34
Salome s tetováním1875 · Musée Gustave Moreau
35
Saint Michael Vanquishing Satan1882
36
La Vie de l'Humanité l'Age d'or, Adam Le soir. Le Sommeil
37
Sappho1893
38
Les Anges voyageurs ou Les voyageurs
39
Saint George and the Dragon
40
Hercule et le Lion de Némée
41
The Birth of Venus
42
Rape of Deianira1850 · Musée Gustave Moreau
43
Apollo Vanquishing the Serpent Python1885 · Národní galerie Kanady
44
Apollo and the Nine Muses
45
Prometheus, Variant1870 · Musée Gustave Moreau
46
Naissance de Vénus
47
Léda
48
Salome with Column1890
49
Salome1875 · Musée Gustave Moreau
50
Jacob and the Angel
51
King David1878 · Musée Gustave Moreau
52
Pasiphaë1880 · Musée Gustave Moreau
53
The Peacock complaining to Juno1881
54
Salome Carrying the Head of John the Baptist on a Platter1876
55
La Vie de l'Humanité l'Age d'or, Adam Le Midi. L'Extase
56
Hercule et les filles de Thespius
57
St. Elisabeth of Hungary (The Miracle of the Roses)1879
58
L'enlèvement d'Europe ou Jupiter et EuropeMusée Gustave Moreau
59
Cleopatra1887
60
Jacob et l'AngeMusée Gustave Moreau
61
The Pietà1867 · Harvard Art Museums
62
Salome in the Garden1878
63
Bethsabée
64
Delilah1896 · Museo de Arte de Ponce
65
Diana bathing1900 · Musée Gustave Moreau
66
Galatée
67
Death of Sappho1870
68
Moïse sauvé des eauxMusée Gustave Moreau
69
Les Licornes
70
The Chimera1867 · Fogg Art Museum
71
Moses, in Sight of the Promised Land, Takes His Sandals Off1854 · Musée Gustave Moreau
72
Lucretia and Tarquin1850 · Musée Gustave Moreau
73
The childhood of Sixtus V.1853 · Musée d'Orsay
74
Cléopâtre
75
Hercules and the Stymphalian Birds1872 · Frances Lehman Loeb Art Center
76
The Entombment1867 · Harvard Art Museums
77
Sémélé
78
Life of Humanity1886 · Musée Gustave Moreau
79
Evening and Sorrow1882
80
La Vie de l'Humanité l'Age de fer, Caïn. Le Soir. La Mort
81
A Saint in the Desert1879 · Petit Palais
82
The Poet and the Siren
83
Françoise de Rimini
84
Ebauche pour Le Triomphe d'Alexandre le Grand
85
Saint Martin1882
86
Young Man and Death1865
87
The Magi1860 · Musée Gustave Moreau
88
Diomedes Devoured by His Horses1865 · Detroit Institute of Arts
89
untitled (6379)
90
Rose thé
91
Hercules and the Lernaean Hydra1878
92
Voices of Evening1885 · Musée Gustave Moreau
93
The Chimera1867
94
Dalila
95
Diomedes Being Eaten by his Horses1865
96
Venice1885 · Musée Gustave Moreau
97
Les Prétendants
98
Poète persan
99
Mystical Flower1890 · Musée Gustave Moreau
100
Scottish Horseman1854 · Musée Gustave Moreau
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Gustave Moreau | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée Gustave Moreau |
Paříž | 88 | Jupiter a Semele, The Daughters of Thespius, The Muses Leaving Their Father Apollo to go and Enlighten th |
 Musée d'Orsay |
Paříž | 7 | Salome Dancing, The childhood of Sixtus V. |
 Fogg Museum |
Cambridge | 5 | Zjevení, Jakub a anděl |
 Národní muzeum západního umění |
Tokyo | 3 | Salome ve vězení, Pieta |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 3 | The Pietà, The Entombment |
 Louvre |
Paříž | 2 | Fáeton, Jasón a Medea |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Salome s hlavou Jana Křtitele |
 Petit Palais |
Paříž | 2 | A Saint in the Desert |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
A Portal into the Mythic Dreamscape In the heart of nineteenth-century Paris, Gustave Moreau emerged not merely as a painter, but as a weaver of dreams, and nowhere is this more evident than in his monumental work, The Daughters of Thespius. Created in 1853, this breathtaking oil on canvas serves as an early testament to the artist's profound ability to conjure realms that exist at the intersection of reality and…
Gustave Moreau: Vize mýtické temnoty Moreauovo dílo „Jason a Medea“ není pouhou depeší řecké mythologie; je to ponoření se do říše, kde vládne temnota, protnutá záblesky znepokojivé krásy. Toto monumentální plátno, namalované v roce 1865 v období vrcholu symbolistického nadšení, přesahuje hranice prostého vyprávění. Jeho cílem je vyvolat hluboké psychologické stavy – strach, touhu a nakonec i zoufalství – prostřednictvím precizně vytvořeného vizuálního jazyka. Moreauova ambice nesměřovala k rekonstrukci homerovského…
Gustave Moreau, jméno synonyma éterické krásy a záhadných hlubin symbolistického malířství, se zrodil v 19. století v srdci Paříže jako jedinečný umělecký hlas. Narozen roku 1826 do rodiny obchodníka a archíváře, Moreauův raný život byl obdařen intelektuální zvědavostí a estetickým citlivostí. Od dětství projevoval mimořádný talent v kreslení, který byl podpořen tradičním akademickým vzděláním na École des Beaux-Arts pod vedením osobností jako François-Édouard Picot. Nicméně Moreauova umělecká cesta se odlišila…
Gustave Moreau: A Visionary Steeped in Myth and Symbol Moreau’s “Salome Dancing Before Herod” isn't merely a depiction of biblical legend; it’s an immersive experience into the heart of Symbolist art—a movement that sought to transcend realism, prioritizing emotion and psychological depth over objective representation. Painted in 1886, this monumental canvas embodies Moreau’s signature style: opulent ornamentation combined with unsettling juxtapositions of figures and motifs drawn from mythology and religious…
Vzduch hustne od těžké, elektrické napětí, zatímco se hranice mezi smrtelným a božským rozplývají. V tomto prostoru sedí Jupiter, král bohů, na masivním trůnu, jehož pohled je upřen dopředu s přísnou, širokookořou intenzitou. Není to pouze mytologická postava, ale přítomnost vyzařující děsivý lesk. Přes jeho pravé steh leží Semele, jejíž tělo je zachyceno v přesném okamžiku přechodu mezi životem a zánikem. Její paže jsou odhozeny dozadu v šoku a její…
Oedipus and the Sphinx. Následují Objevení (1876) a Fáeton (1878).
Oedipus and the Sphinx, Objevení, Fáeton, Mořské panny, kolem roku 1885, Salome s hlavou Jana Křtitele, Jasón a Medea, Jupiter a Semele, The Daughters of Thespius, Jupiter and Semele a Zjevení. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 535 děl umělce Gustave Moreau z let 1850 až 1896.
Většinou v Musée Gustave Moreau (Paříž), Musée d'Orsay (Paříž) a Fogg Museum (Cambridge). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1870s: 22 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Objevení z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Smrt Sapho (1850) a nejnovější z Delilah (1896).
Mythology (52), Fantasy (12) a Religion (12) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 39 z 100 děl na této stránce.
Symbolistické malířství, podle originálů na této stránce.
Jupiter a Semele, The Daughters of Thespius a The Muses Leaving Their Father Apollo to go and Enlighten th: muzeum Musée Gustave Moreau, Paříž má v obsluze 26 děl z této stránky.
Ano, jako reprodukce: originál zůstává ve svém muzeu, ale jakýkoli obraz na této stránce může být pro vás ručně namalován na zakázku z jeho vlastní stránky.
Gustave Moreau byl francouzský umělec, jehož život byl hluboce spjat s ulicemi Paříže. Narodil se v tomto městě 6. dubna 1826 a své roky strávil v neustálém pohybu mezi proměnlivými proudy devatenáctého století. Stal se ústřední postavou symbolistického hnutí, období, které se obrácelo od doslovného světa k hledání smyslu v tom, co je neviditelné. Jeho tvorba nebyla pouhým snahou o napodobování reality, ale pokusem o vtisknutí formy vnitřní krajině lidské psychiky.
Jeho umělecký výstup byl nesmírný. Během svého života vytvořil přes 15 000 obrazů, akvarelů a kreseb. Tato rozsáhlá sbírka odráží muže, který neustále překládal mýty a náboženství do svého osobního vizuálního jazyka. Pracoval s intenzitou, díky níž vytvořil monumentální dílo ještě předtím, než 18. dubna 1898 zemřel v Paříži.
Jeho umění se často soustředilo na těžkou, psychologickou váhu starověkých příběhů. Místo aby pouze ilustroval scénu, usiloval o zachycení duchovního podstaty svých témat. Tento přístup z něj učinil jedinečný hlas v době, kdy se mnozí jeho kolegové soustředili na pomíjivost světla v přírodní krajině. Jeho oddanost tomuto vnitřnímu zkoumání zanechala po sobě hlubokou stopu lidské duše.
Gustave Moreau se narodil v Paříži v rámci buržoazské rodiny a vyrůstal v domácnosti, kde se prolínaly řád a melodie. Jeho otec, Louis Jean Marie Moreau, pracoval jako architekt a archivář, což do jejich domova vnášelo pocit struktury a historické hloubky. Jeho matka, Adèle-Pauline Desmoutier, byla hudebnicí, a její vliv dodával rodinné atmosféře rytmickou citlivost. Už od velmi mladého věku projevoval Gustave přirozený talent pro kresbu, dar, který se zdál vyvádět téměř instinktivně, jak objevoval svět kolem sebe.
Jeho formální vzdělání začalo na Collège Rollin, který je dnes znám jako Collège-lycée Jacques-Decour. Toto rané vzdělávání položilo základy pro jeho pozdější, specializovanější studia. Nakonec vstoupil do École des Beaux-Arts, kde prošel přísným akademickým výcvikem. Právě zde studoval pod vedením postav jako François-Édouard Picot, čímž získal technickou disciplínu nezbytnou pro ovládnutí klasických tradic své doby.
K 50. letům 19. století pocítil Gustave Moreau silný tah minulosti, neustálou potřebu pochopit základy umění, které tak hluboce uctíval. Tato touha ho dovedla do Itálie, což byla éra, která jeho vizi zcela zásadně přetvořila. Neomezil se pouze na pouhé pozorování děl mistrů; on žil mezi nimi a trávil svůj čas vytvářením stovek kopií a studií obrazů starých mistrů. Pro něj to nebyly jen prosté cvičení. Skrze akt replikace se snažil vstřebat tajemství kompozice a psychologickou hloubku, kterou nacházel v dílech Michlachaela Andromeda či Leonarda da Vinci. Studoval jejich anatomii i schopnost zachytit lidského ducha a pohlcoval jejich techniky, aby si vybudoval vlastní, unikátní vizuální jazyk.
Zatímco italští mistři mu poskytli pevný strukturální základ, další vlivy dodaly jeho vyvíjejícímu se stylu vrstvu emocionální intenzity. Pocítil silný přitažlivost k dramatickému využití barvy, kterému tak mistrovsky vládl Eugène Delacroix. Tato fascinace tím, jak barva dokáže vyprávět příběh a vyjádřit hluboký cit, se stala základním kamenem jeho přístupu. Nebyl zajat objektivní realitou světa kolem sebe, ale spíše tím, jak mohou světlo a pigment vyjádřit vnitřní pohyby lidské duše. Čas strávený v Itálii mu umožnil tyto rozmanité vlivy syntetizovat a spojit klasickou preciznost renesance s modernějším, expresivním vyjadřováním skrze barvu.
Moreauův přístup k plátnu byl pomalým a rozvážným procesem. Preferoval pečlivé vrstvení barev, čímž budoval povrchy s těžkou, fyzickou přítomností. Tato metoda mu umožnila vytvářet bohaté textury, které se zdály uchovávat světlo ve svých nitrech. Aby prohloubil duchovní váhu svých témat, často využíval zlaté listí, což svým scénám dodávalo až byzantský rys. Méně se zajímal o povrch přirozeného světa a více se soustředil na expresivní sílu barvy a tvaru, aby vyjádřil specifickou náladu nebo skryté významy.
Jeho obrazy jsou naplněny hustým jazykem symbolů. Had se může objevit jako ztělesnění pokušení, zatímco šperky slouží k vyjádření pozemských žádutí. Tyto prvky nejsou pouze dekorací scény; fungují jako vizuální vodítka, která nabádají divákovi, aby se pohled obrátil k psychologické nebo duchovní sloze. Díky tomuto složitému detailu vybudoval onirickou atmosféru, kde se hranice reality zdály být velmi tenké. Postavy v jeho dílech často působí, jako by existovaly v neustálém vznášení, zachyceny někde mezi tím fyzickým a éterickým.
Mnoho z nejuznávanějších obrazů, které vytvořil Gustave Moreau, pramení z jeho hlubokého fascinace příběji antiky a posvátnými texty Bible. V roce 1864 vystavil Oedipa a Sfinksu, dílo, které zásadně pomohlo upevnit jeho pověst. Jeho neustálá fascinace postavou Salome dala vznik několika odlišným interpretacím. Jedním z jeho nejslavnějších děl je Salome tančící před Herodem, které zachycuje napětí biblického narativu prostřednictvím jeho jedinečného a detailního přístupu. Mezi lety 1874 až 1876 vytvořil také Zjevení, dílo, které podtrhuje tu zvláštní, snovou atmosféru, kterou se tak vášnivě snažil vykouzlit.
S postupem jeho kariéry se kompozice stávaly stále složitějšími. V roce 1885 namaloval Hlasy večera, akvarel, který demonstruje jeho schopnost využít jemné textury k vyjádření pocitu duchovního klidu. Později, v roce 1895, dokončil Jupitera a Semele, dílo odrážející grandiózní, mytologický rozmach, který tak vášnivě obdivoval. Jeho plátna často nepůsobila jako okna do skutečného pokoje, ale spíše jako scéna pro podvědomí, kde světlo a stín spolupracují, aby naznačily něco, co vykracuje za hranice fyzického světa.
V pozdních letech svého života se Gustave Moreau přesunul z tiché izolace svého ateliéru přímo do učebny. V roce 1893 přijal profesorské místo na École des Beaux-Arts, což mu umožnilo předat své vize nové generaci malířů. Jeho výuka však nebyla pouhým cvičením v napodobování jeho vlastní ruky nebo specifického způsobu kładení barev na plátno. Místo toho své studenty povzbuzoval k vnitřnímu pohledu. Nabádal je, aby se plně ponořili do vlastní představivosti a našli své vlastní, jedinečné způsoby individuální vyjádření, čímž je motivoval k překonání rigidních pravidel akademického učení.
Tento důraz na vnitřní život umělce zanechal nesmazatelnou stopu v mnoha lidech, kteří seděli v jeho přednáškách. Mezi ty, kteří se pod jeho vedením kształtovali, patřil Henri Matisse, jenž v budoucnu zásadně přetvořil celou krajinu moderního umění. Dalším z jeho žáků byl Georges Rouault, který do sebe nasál lekce symbolismu a osobní vize, jež Gustave Moreau tak neúnavně prosazoval. Právě skrze tyto studenty se jeho hluboká víra v význam podvědomí a duchovního rozměru stala součástí širšího vývoje francouzského malířství.
Do 90. let 19. století se Gustave Moreau stal ústřední postavou symbolistického hnutí. Ačkoliv neměl žádné ambice vyhledávat záři reflektorů, jeho přítomnost byla hluboce vnímána těmi, kteří jeho cestou kráčeli. Jeho vliv zasáhl až do učeben École des Beaux-Arts, kde své studenty povzbuzoval k tomu, aby se nahlédlo dovnitř sebe sama a aby se plně otevřeli vlastní představivosti. Tento důraz na individuální vyjádření pomohl připravit cestu pro moderní umění, které se začalo vyvádět v desetiletích následujících po jeho odchodu.
Zatímco jeho specifický styl byl za jeho života někdy přijímán smíšenými reakcemi, jeho význam byl znovu uznán až v druhé polovině 20. století. Toto období přineslo významné přehodnocení jeho díla, neboť lidé začali nahlížet pod povrch, aby odhalili psychologickou hloubku, kterou celý svůj život studoval. Dnes je široce považován za předchůdce moderního umění, za muže, který pomohl posunout zaměření malířství od vnějšího světa k vnitřní duši.
Pařížské Musée Gustave Moreau zůstává místem, kde je jeho vize uchována. Samotná budova, jejíž proměnu v muzeum on sám pomohl, udržuje jeho památku živou právě v prostoru, kde žil a tvořil. Je to tiché místo, které v sobě nese váhu jeho mnoha let neustálého studia a tvůrčí vášně.
Aby bylo možné zažít jeho umění v těch nejintimnějších okamžicích, lze navštívit Musée Gustave Moreau v Paříži ve Francii. Toto muzeum sídlí v budově, která sloužila jako jeho vlastní domov i ateliér. Procházka těmito prostory umožňuje spatřit prostředí, kde žil a tvořil, což nabízí přímé spojení s jeho každodenním životem i tvůrčím procesem.
Kromě jeho bývalé rezidence drží jeho obrazy několik významných institucí. V Paříži má ve své sbírce dvě jeho díla i Louvre. Pro cestovatele, kteří se vydají ještě dál, pak Metropolitan Museum of Art v New Yorku uchovává další dvě jeho obrazy, čímž jeho vize dosahuje diváků daleko za hranicemi francouzských ulic.
