Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 505 děl umělce Félix Vallotton v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Félix Vallotton zanechal, je nejslavnější The Poker Game (1902), který se nachází ve sbírce Musée d'Orsay, Paříž. Hned za ním následují Moonlight (1895) a View of Honfleur (1910). Náš katalog obsahuje 505 děl umělce Félix Vallotton; galerie si zachovala 100 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
A Tableau of Suspense and Shadow In the quiet, amber-hued corners of a Parisian interior, Félix Vallotton’s 1902 masterpiece, The Poker Game, unfolds like a whispered secret. The scene captures four men gathered around a circular table, their faces partially obscured by the dramatic interplay of light and shadow. There is an undeniable sense of tension held within this dimly lit room—a feeling that the cards being dealt are secondary…
The sky is a heavy expanse of dark, shifting clouds. Through the gloom, a large moon rises, casting a pale glow over the landscape. It is a scene of profound stillness. Small, scattered moons punctuate the darkness, as if the heavens themselves are repeating a celestial pattern. On the left, the dark silhouette of a tree reaches upward, grounding the composition and providing a sense of depth against the luminous…
The composition presents a landscape viewed from an elevated position on a hillside. In the foreground and middle ground, several pine trees with green foliage are positioned across the slope. Some of these trees extend vertically toward the upper edge of the frame, while others appear shorter or more recessed. Two human figures are situated within the scene: one is located near the center of the composition and another is…
The Portrait of Arthur Rimbaud is a striking work by the artist Félix Vallotton. Created circa 1898, this portrait captures the likeness of the French poet. It emerged from a specific creative moment when the artist contributed to the second volume of the series Le Livre des masques. This collection paired visual interpretations with written text to explore the essence of various figures.
The Portrait of French writer Jules Renard is a precise study by the artist Félix Vallotton. It emerged around 1898, a time when the artist was refining his graphic presence. The subject, the writer Jules Renard, is captured in a moment of stillness. This likeness was originally published within the pages of Le Livre des masques (vol. II, 1898). It exists as a single face among a larger collection of…
A face emerges from the shadows, etched in the stark language of black and white. Arthur Schopenhauer stares out, not with the clarity of a scholar, but with the heavy, downward gaze of a man who has looked too long into the void. His features are carved by aggressive, rhythmic lines that trace the deep furrows of his brow and the wild, unkempt architecture of his hair. There is a…
A man and a woman sit anchored at a table, caught in the amber of a dimly lit cafe. The air between them feels heavy, thick with the silence of things left unsaid. They are centrally positioned, yet they seem miles apart, isolated within a shared space. The background dissolves into an undefined haze, leaving only the two figures to carry the weight of the moment. Shadows stretch across the…
Felix Vallotton's "The Lie," painted in 1898, isn’t merely a depiction of a couple embracing; it’s a carefully constructed tableau brimming with unspoken tension and the subtle dance between truth and deception. This oil on artist’s board, measuring 24 x 33 cm and currently residing within the Baltimore Museum of Art's Cone Wing, exemplifies Vallotton’s mastery of Cloisonnism – a style characterized by bold outlines defining shapes and colors, creating…
In this 1892 oil on canvas, a monochromatic composition captures a moment within a domestic bedroom. A woman stands in a doorway, her figure framed by the threshold. She holds a tray upon which a single cup of coffee rests. Her gaze is directed toward a man lying in a bed. The man is positioned horizontally, holding a bottle in his hand. The room contains several functional objects: two chairs…
The painting presents a man lying on the ground, his body positioned with arms outstretched. The scene is rendered in black and white, utilizing a range of grey tones to define the figures and the environment. Above the central figure, a cloudy sky occupies the upper portion of the composition, with various cloud formations scattered throughout the frame. Some clouds appear in the foreground, while others recede into the distance,…
Flowering Peach Trees, Provence1922 · Metropolitan Museum of Art
12
Family1899
13
Last sun rays1911 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
14
Misia Godebska-Natanson1898 · Bavarské státní sbírky malby
15
Bathing in Etretat1899
16
Nude Young Woman, Seated on a Red Rug1923
17
Washerwomen at Etretat (also known as Woman Drying Laundry on the Beach)1899
18
Road at St Paul (Var)1922 · Tate Gallery
19
Neva, light fog1913
20
The Waltz1893
21
Le port de Honfleur la nuit1901 · Metropolitan Museum of Art
22
The toast1902 · Musée d'Orsay
23
Monsieur Ursenbach1885 · Kunsthaus Zürich
24
Standing Nude Holding Gown on Her Knee1904 · Detroit Institute of Arts
25
La Cuisinière au fourneau1892
26
Portrait of Matilde Serao1891
27
Portrait of French writer Octave Uzanne1892
28
The brawl at the scene or cafe1892
29
The Anarchist1892
30
The Old Concierge1893 · Kunstmuseum Basel
31
Baigneuse aux roseaux1895
32
Interior, woman in blue searching in a cupboard1903 · Musée d'Orsay
33
Naked Women and Cats1897 · Gottfried Keller Foundation
34
On the promenade1895
35
Portrait of French writer Paul Fort1898
36
Portrait of French writer Jean Lorrain1898
37
Portrait of French writer Henri Mazel1898
38
Portrait of French writer Édouard Dujardin1898
39
British poet Alfred Douglas1896
40
Edgar Allan Poe1895
41
The compelling reason1898
42
Portrait of French writer Léon Bloy1898
43
French art historian Louis Coujarod1896
44
Otto von Bismarck1895
45
Bulgarian Prime Minister Stefan Stambolov1895
46
Portrait of French writer René Ghil1898
47
Portrait of French writer Maurice Barrès1898
48
Portrait of French writer Francis Jammes1898
49
Portrait of French writer Victor Charbonnel1898
50
Portrait of French writer André Fontainas1898
51
Portrait of communard Auguste Vermorel1897
52
Self-portrait1895
53
Portrait of French writer Félix Fénéon1898
54
Portrait of French writer Stendhal1897
55
Portrait of communard Raoul Rigault1897
56
Portrait of French writer Henry Bataille1898
57
Portrait of French writer Ernest Hello1898
58
Portrait of Pierre Louÿs1898
59
Portrait of French bishop Georges Darboy1897
60
Portrait of communard Eugène Varlin1897
61
Portrait of French writer Camille Mauclair1898
62
Portrait of French writer Paul Claudel1898
63
Portrait of French writer Albert Aurier1898
64
Portrait of French poet Jehan Rictus1898
65
Portrait of Danish writer Peter Nansen1897
66
Portrait of French poet Éphraïm Mikhaël1898
67
Portrait of Belgian symbolist poet Max Elskamp1898
68
Portrait of French writer Francis Poictevin1898
69
Portrait of French poet Saint-Pol-Roux1898
70
Portrait of French poet Jules Laforgue1898
71
Portrait of French writer Joris Karl Huysmans1898
72
Portrait of French poet Francis Vielé Griffin1898
73
Portuguese poet João de Deus1895
74
Portrait of French writer and poet Henri de Régnier1898
75
French painter Camille Pissarro1896
76
Portrait of Henry David Thoreau1896
77
Portrait of French poet Albert Samain1896
78
Leo Tolstoy1895
79
French poet Paul Verlaine1896
80
Portrait of French writer Hugues Rebell1898
81
Portrait of Belgian writer George Eekhoud1896
82
Portrait of French writer Alfred Vallette1898
83
Polish philosopher Józef Hoene Wro.ski1897
84
Portrait of French painter Léon Pourtau1898
85
Portrait of French writer André Ferdinand Herold1896
86
Portuguese writer and poet Eugénio de Castro1895
87
Portrait of Dutch writer Multatuli1896
88
Portrait of French poet Pierre Quillard1896
89
Gaveau1897
90
Portrait of French writer Stendhal1897
91
Portrait of French writer André Gide1898
92
Portrait of French poet Tristan Corbière1898
93
French writer Honoré de Balzac1895
94
Portrait of French writer and poet Adolphe Retté1898
95
French writer Alexandre Dumas1895
96
Portrait of French writer Rachilde1898
97
Portrait of French poet Gustave Kahn1896
98
Portrait of French poet Laurent Tailhade1896
99
Russian political writer Alexander Herzen1895
100
Portrait of French writer Louis Dumur1896
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Félix Vallotton | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paříž | 20 | The Poker Game, The toast, Interior, woman in blue searching in a cupboard |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 5 | Flowering Peach Trees, Provence, Le port de Honfleur la nuit |
 Kunsthaus Zürich |
Zürich | 13 | Monsieur Ursenbach |
 Building of the Winterthur Museum of Art |
Winterthur | 9 | View of Honfleur |
 Kunstmuseum Basel |
Basilej | 4 | The Old Concierge |
 Baltimore Museum of Art |
Baltimore | 3 | The Lie |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 1 | Last sun rays |
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 1 | Misia Godebska-Natanson |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
Monsieur Ursenbach is a portrait painted by the artist Félix Vallotton. Created in 1885, the work depicts Monsieur Fred Ursenbach. The subject of the painting is an elderly man shown in a seated position. He is positioned within an armchair, presented in a three-quarter view. The figure is turned slightly toward the right side of the frame, with his gaze directed toward a point outside the composition.
The sky is a heavy expanse of dark, shifting clouds. Through the gloom, a large moon rises, casting a pale glow over the landscape. It is a scene of profound stillness. Small, scattered moons punctuate the darkness, as if the heavens themselves are repeating a celestial pattern. On the left, the dark silhouette of a tree reaches upward, grounding the composition and providing a sense of depth against the luminous…
A Tableau of Suspense and Shadow In the quiet, amber-hued corners of a Parisian interior, Félix Vallotton’s 1902 masterpiece, The Poker Game, unfolds like a whispered secret. The scene captures four men gathered around a circular table, their faces partially obscured by the dramatic interplay of light and shadow. There is an undeniable sense of tension held within this dimly lit room—a feeling that the cards being dealt are secondary…
The composition presents a landscape viewed from an elevated position on a hillside. In the foreground and middle ground, several pine trees with green foliage are positioned across the slope. Some of these trees extend vertically toward the upper edge of the frame, while others appear shorter or more recessed. Two human figures are situated within the scene: one is located near the center of the composition and another is…
Flowering Peach Trees, Provence is a monochrome landscape painting that captures a serene and somewhat melancholic orchard scene. The composition is structured with a dense background of large, rounded trees forming a heavy canopy, which overlooks a middle ground filled with flowering peach trees. In the foreground, two figures are positioned within rows of fruit trees, which are supported by rustic wooden stakes and wires.
The Poker Game (1902), Musée d'Orsay, Paříž. Následují Moonlight (1895) a View of Honfleur (1910).
37 let: dílo The Poker Game pochází z roku 1902 a Félix Vallotton se narodil/a v roce 1865.
The Poker Game, Moonlight, View of Honfleur, Portrait of Arthur Rimbaud, Portrait of French writer Jules Renard, German philosopher Arthur Schopenhauer, At the Cafe (also known as The Provincial), The Lie, The Patient a The Stabbed Man. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 505 děl umělce Félix Vallotton z let 1885 až 1923.
Většinou v Musée d'Orsay (Paříž), Metropolitan Museum of Art (New York) a Kunsthaus Zürich (Zürich). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1890s: 86 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Moonlight z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Monsieur Ursenbach (1885) a nejnovější z Nude Young Woman, Seated on a Red Rug (1923).
Man (62), Black and white (57) a Face (45) napříč 100 díly na této stránce.
Woodcut, u 57 z 100 děl na této stránce.
Post-impressionism a Art nouveau, podle originálů na této stránce.
The Poker Game, The toast a Interior, woman in blue searching in a cupboard: muzeum Musée d'Orsay, Paříž má v obsluze 3 děl z této stránky.
Félix Vallotton se narodil v roce 1865 v Lausanne ve Švýcarsku. Vyrostl v protestantské domácnosti, kde život následoval předvídatelnější a konzervativnější cestou. Jeho otec pracoval jako lékárník a později přešel do obchodu s výrobou čokolády. Ačkoliv byly kořeny jeho rodiny zakotveny v těchto stabilních a praktických řemeslech, mladík cítil silný tah k něčemu zcela jinému. Již v šestnácti letech opustil známé prostředí Švýcarska a vydal se do přeplněných ulic Paříže, poháněn touhou živit se uměním.
Po příjezdu do Paříže se v lednu 1882 zapsal na Académie Julian. Bylo to období intenzivního technického rozvoje. Studoval pod vedením Jules Joseph Lefebvre a Gustave Boulanger, čímž získal disciplínu nezbytnou pro mistrovské ovládnutí formy a kompozice. Jeho talent se projevil velmi brzy; v roce 1883 uspěl v soutěži o přijetí na École des Beaux-Arts. Navzdory tomuto úspěchu se však rozhodl zůstat na Académie Julian, aby zůstal v blízkosti svých vrstevníků a v sociálních kruzích, které mu v budoucnu měly zásadně ovlivnit jeho kariéru.
V 90. letech 19. století se Félix Vallotton pohyboval v úzkém kruhu mladých umělců známých jako Les Nabis. Navázal si blízká přátelství s tvůrci, jako byli Pierre Bonnard a Edouard Vuillard, a v těchto tvůrčích duších našel pocit sounáležitosti. Přestože tyto osobní vazby byly silné, on sám se v rámci skupiny často působil jako somewhat nepatřící prvek. Pocházel z odlišného světa a jeho kolegové mu občas říkali le Nabi étranger – cizí Nabis. Toto označení věrně odráželo jeho postavení švýcarského umělce v převážně francouzském uměleckém prostředí.
Jeho období strávené v obvahu Nabis bylo relativně krátké. Ačkoliv sdílel jejich zájem o určitou estetiku, plně se do tohoto hnutí nikdy nezasadil. Ve skutečnosti vystavoval s nimi pouze jednou. Jeho přítomnost v této skupině byla spíše osobní afiliací než trvalým členstvím. Zůstal singularní postavou, která si udržela svůj nezaměnitelný pohled na svět, i když byla obklopena avantgardní energií Paříže.
Vallottonův přístup k umění byl poznamenán určitým kontrolovaným odstupem. Jeho styl propojoval prvky postimpressionismu a symbolismu, což často vedlo k estetice, která působila současně moderně i zvláštně nehybně. Ve svých obrazech se často vyhýbal měkkým, rozmazaným konturám tradičního portrétního malířství. Místo toho upřednostňoval ploché plochy barvy, ostré hrany a záměrné zjednodušení detailů. Tato metoda dodala jeho dílu strukturovaný, téměř grafický charakter, který ho odlišoval od mnoha jeho současníků.
Ačkoliv jeho malba často směřovala k této zjednodušené estetice, jeho technické provedení zůstávalo precizní. Používal tahy štětcem charakteristické pro neoimpressionismus a vrstvil pigment tak, aby vytvořil hloubku a luminanci. Navzdory této technické pečlivosti byly jeho motivy často presented v neemocionálním, realistickém stylu. Nesnažil se prohlubovat dramatičnost scény pomocí velkolepných gest; spíše zachytával tichou, někdy znepokojivou realitu okamžiku. Tato restraintnost umožnila kompozici a hře světla a stínu nést veškerou váhu obrazu.
Možná nejvýraznější vliv však vyvolal svou prací s dřevořezem. Félix Vallotton se stal ústřední postavou rozvoje moderního dřevořezu, který využil k experimentování s odvážnými a vynikajícími tiskovými technikami. Rozuměl tomu, jak využít surovost dřevorytné desky k vytvoření silného vizuálního dopadu, a tento prostředek často využíval k komentáři sociální a politické reality své doby. Jeho schopnost přeložit komplexní myšlenky do těchto přímých a mocných tisků pomohla definovat možnosti tohoto média zcela novým způsobem.
Vallottonovy zájmy byly nesmírně široké, od tichých portrétů a zátiší až po krajiny a akty. Často se obracel k každodennosti a hledal způsob, jak zachytit nehybnost místnosti nebo světlo dopadající na krajinu. V roce 1892 vytvořil dílo The Sick Girl, které odráží jeho schopnost pracovat s lidskými postavami s hlubokým smyslem pro realismus. Do roku 1895 se jeho pozornost přesunula k atmosféričtějším scénám, jako je Moonlight, kde využil zjednodušené tvary k vyjádření nálady, nikoliv pouze doslovného pohledu na noc.
Jeho dřevořezy mu umožnily vstoupit do ještě intenzivnější, psychologické sféry. V prosinci 1898 vydal sérii Intimités, sbírku dřevořezů, která zkoumala napětí skryté v domácím životě. Ve stejném roce vytvořil The Red Room, temperu na kartonu, která využívá hlubokou červenou barvu interiéru k vytvoření rámce pro pár stojící v døverní průvaně. Tato díla často působila poněkud znepokojivě a zachycovaly pocit izolace i v momentě, kdy byli lidé spolu. Měl dar způsobovat, že scéna působí zároveň intimně i zvláštně vzdáleně.
Jak jeho kariéra postupovala, neustále zdokonaloval svůj přístup k vyprávění příběhů skrze obrazy. V roce 1907 namaloval Portrait of Gertrude Stein, dílo, které vyžadovalo metodický, téměř vrstevnatý přístup k plátnu. Ať už pracoval s odvážnými liniemi grafiky nebo s jemnými texturami olejomalby, jeho subjekty zůstávaly ukotveny v určité pozorovatelské poctivosti.
Život přinesl v roce 1898 zásadní zlom v Vallottonových životních quite circumstances, když si vzal Gabrielle Rodrigues-Henriques, bohatou vdovu. Toto manželství mu zajistilo úroveň finanční jistoty, která zcela změnila směr jeho kariéry. Už nemusel spoléhat na výnosy ze svých úspěšných ilustrací a mohl věnovat veškerou svou pozornost malířství. Do roku 1900 se stal francouzským občanem, čímž si ještě více upevnil své místo v zemi, kterou od mládí považoval za svůj domov.
Jeho pozdní roky byly poznamenány neochvějným věrným přístupem k jeho specifickému způsobu vidění světa. Zůstal švýcarsko-francouzským malířem a grafikem, který si udržoval významnou přítomnost v uměleckém světě díky svým odlišným, často znepokojivým ztvárněním reality. I když upínala desetiletí, jeho dílo si zachovalo určitou jasnost a odmítlo následovat experimentativní cesty tehdejší avantgardy. Prožil období obrovských globálních změn, přesto jeho pozornost zůstávala upřena na tiché, často napjaté detaily domácího a společenského života.
Félix Vallotton zemřel v Paříži 29. prosince 1925. Zanechal po sobě bohaté dílo, které odráželo život prožitý mezi tradicemi jeho švýcarského vychovávání a moderní energií Francie.
Félix Vallotton zanechal po sobě dílo, které působí naprosto jedinečně a divákovi často vyvolává pocit hlubokého znepokojení. Jeho cílem nebylo oko potěšit snadným komfortem; jeho obrazy naopak často zachycovaly určité napětí nebo tichou, znepokojivou atmosféru. Tato kvalita z něj učinila významnou postavu francouzské avantgardní skupiny Les Nabis, ačkoliv mezi svými kolegy zůstal vnímán jako somewhat odlišná, nezávislá bytost. V uměleckém světě se pohyboval s vlastním, zcela unikátním způsobem vidění a odmítal následovat experimentální cesty abstrakce či kubismu, které tehdy přijali jeho současníci.
Jeho nejvýraznější dopad se však projevil způsobem, jakým vdechl nový život technice dřevořezu. Stal se průkopníkem v obdivování a obnově klasického dřevořezu a proměnil jej z prostého ilustračního nástroje v respektovanou a nezávislou uměleckou formu. Díky svým grafikám dosáhl grafické jasnosti, která hovoila jazykem moderní éry. Schopnost pracovat s odvážnými liniemi a ostrými kontrasty mu umožnila komentovat sociální a politické reality jeho doby s přímochapou silou, které málokdo dokázal dorovnat.
Pokud chcete zažít tiché napětí, které vyzařuje z Vallottonových interiérů, můžete vyrazit do kantonálního muzea krásných umění v Lausanne ve Švýcarsku, kde je vystaveno dílo Červený pokoj. Tento obraz, zachycující pár stojící v temném prahu, nabízí fascinující pohled do domácí atmosféry, kterou umělec tak často zkoumal. V Curychu zase Kunsthaus Zürich uchovává několik jeho významných děl, včetně obrazů Nemocná dívka a Návštěva.
Jeho přítomnost v Paříži je silně cítit v Musée d'Orsay, které si připomíná dílo Balón. Tento kus práce odráží způsob, jakým dokázal skrze svou jedinečnou optiku zachytit konkrétní okamžik v čase. Pro milovníky jeho portrétů zůstává v našem katalogu jeho ztvárnění Portrét Zoly, spolu s dalšími díly, jako je například Vals.
