Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 929 děl umělce Ernst Ludwig Kirchner v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Ernst Ludwig Kirchner zanechal, je nejslavnější Rozsudek Karla. Hned za ním následují Bathers at Moritzburg (1909) a Berlin Street. Náš katalog obsahuje 929 děl umělce Ernst Ludwig Kirchner; galerie si zachovala 100 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
Dílo „Rozsudek Parida“ od Ernsta Ludwiga Kirchnera představuje fascinující příklad německého expresionismu, směru, který usiloval o vyjádření emocí a subjektivní zkušenosti prostřednictím odvážných barev a dynamických forem. Toto umělecké dílo pohltí diváka světem intenzivní emocionální výraznosti a zářivých barev, díky čemuž se stává ohromující přídavkem do jakékoli umělecké sbírky či interiérového prostoru.
The painting Bathers at Moritzburg is a masterpiece created by the renowned German artist Ernst Ludwig Kirchner in 1909-26. This large-scale oil on canvas work is a prime example of the Expressionist movement, characterized by its bold and vibrant colors, distorted forms, and emotive brushstrokes.
Ernst Ludwig Kirchner’s “Berlin Street” – painted in 1913, a pivotal year before the eruption of World War I – isn't merely a depiction of a city scene; it’s a visceral embodiment of urban anxiety and alienation. This oil on canvas, now housed within the Neue Galerie in New York, plunges us directly into the heart of Berlin’s burgeoning modernity, a period marked by rapid industrialization, social upheaval, and a…
Introduction Ernst Ludwig Kirchner was a prominent German Expressionist painter, printmaker, and sculptor. Born in 1880, he co-founded the artists' group Die Brücke (The Bridge) in Dresden in 1905, which aimed to bridge traditional art with modernity. One of his notable works is 'Fränzi vor geschnitztem Stuhl' (Fränzi before a Carved Chair), painted in 1910. Historical Context Kirchner's work was heavily influenced by the cultural and social changes of his…
In the turbulent landscape of 1919, as the echoes of World War I still reverberated through the shattered psyche of Europe, Ernst Ludwig Kirchner captured a moment of profound psychological intimacy. Self Portrait with Cat is far more than a mere likeness; it is a visual distillation of an artist navigating the delicate boundary between solitude and solace. Painted during his retreat to the serene surroundings of Frauenkirch near Davos,…
Ernst Ludwigs Kirchnerův portrét „Piják“ z roku 1914 je silně introspektivní dílo, které zachycuje úzkosti a odcizení raného dvacátého století. Je to víc než jen znázornění; je to syrový emocionální projev, vyjádřený v živé, úhlovité řeči expresionismu. Tento obraz není pouhou kopií, ale spíše zrcadlem vnitřního světa umělce, odhalujícím jeho nejintimnější pocity a nejhlubší obavy. Kirchner se ve svém portrétu nepředstavuje jako ideální obraz, ale jako člověk, který se potýká…
Ernst Ludwig Kirchner's "Landscape with Blue Rocks" isn’t merely a depiction of a natural scene; it’s a visceral expression of the anxieties and uncertainties simmering beneath the surface of early 20th-century Germany. Painted in 1919, this work embodies the core tenets of Expressionism – a movement that sought to convey subjective emotions rather than objective reality. Kirchner, a founding member of Die Brücke (The Bridge), used bold brushstrokes, jarring colors,…
In the annals of German Expressionism, few works possess the visceral, psychological weight of Ernst Ludwig Kirchner’s Self-portrait with Model. Painted during a period of profound global transition, this masterpiece serves as much more than a mere studio record; it is a hauntingly beautiful window into the artist's fractured psyche. As one gazes upon the canvas, the immediate sensation is one of controlled chaos. Kirchner does not seek to replicate…
A Moment Frozen in Color Two figures stand side-by-side, their presence pressing against the very edge of the frame. The woman on the left wears a dark navy blue coat, her wide-brimmed hat catching flashes of orange and blue light. She holds a small, dark object close to her chest, a gesture that feels private and guarded. Beside her, the second figure is draped in a long black coat with…
We are looking at Villaggio con viottoli blu, a work by the German expressionist painter and printmaker Ernst Ludwig Kirchner. This piece reflects the specific visual language developed by an artist who sought to move beyond academic tradition through a radical simplification of form. Kirchner’s approach often prioritized the internal experience of a landscape over a literal, objective representation of the world.
Two Girls under an Umbrella1910 · National Gallery of Art
12
Varieté, Anglický tanečník1910 · Städel Museum
13
Der Tanz zwischen den Frauen1915 · Staatsgalerie Moderner Kunst
14
Dancing Mary Wigman1933
15
Rote Kokotte1914
16
Street Scene1914 · Brücke Museum
17
Two Women with a Washbasin1913 · Städel Museum
18
Výšší věž v Halle1914 · Museum Folkwang
19
Invitation
20
Street in the Rain1926
21
The Drinker1914 · Germanisches Nationalmuseum
22
Circus (also known as Circus Rider)1913 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
23
Alpine Hut1919 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
24
Die tanzende Mary WigmanMuseum Folkwang
25
Colourful Dance1933
26
Leaping Dancer, Gret PaluccaMuseum Folkwang
27
Portrat Gewecke1914 · Virginia Museum of Fine Arts
28
Coastal Landscape on Fehmarn1913 · Detroit Institute of Arts
29
Marcella1909
30
Herrenbildnis, Hans Frisch1907
31
Villa in Dresden1910 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
32
Lovers (The kiss)1930
33
Streetcar (in Dresden)1909
34
English Dance Couple1913
35
Mountain Atelier1937 · Kirchner Museum Davos
36
Bathers1923 · Kunstmuseum Den Haag
37
Colourful Dance1932
38
Fehmarn Dunes with Bathers under Japanese Umbrellas1913
39
Two Nudes in the Wood II1926 · Städel Museum
40
Street, Berlin1913
41
Frühlingslandscaft1909
42
Self-Portrait, Double Portrait1914
43
Nude Group II1907
44
Fünf Badende am See1911
45
Ulice Berlínská1914 · Neue Galerie New York
46
Rückkehr der Tiere1919
47
Coast of Fehmarn
48
Portrait of Bosshart
49
Street Scene
50
Lady in the woods
51
Vita alpina. Triptico 1
52
Two Women on the Street1914 · Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
53
Mask Dance1929
54
Toilette, Frau vor Spiegel1913 · Centre Pompidou
55
Japanisches Theater (Japanese Theatre)1909 · Scottish National Gallery of Modern Art
56
Liegender Akt vor Siegel1909
57
Female Nudes Striding into the Sea1912 · Staatsgalerie Stuttgart
58
Stehender Akt mit Hut1910 · Städel Museum
59
Self-Portrait1931
60
Nocturnal street scene
61
Bay on the Coast of Fehmarn1913 · Städel Museum
62
Four nudes under the trees
63
Dance School1914
64
Striding into the Sea1912
65
Davis im Schnee1923
66
Streetscene 3
67
Portrait of Will Grohmann, Large
68
Bathers on the Lawn
69
Nude Woman Combing Her Hair1913 · Brücke Museum
70
Portrait of a Woman (Frauenbildnis)
71
Streetlife in Dresden (Strassenleben in Dresden)
72
Die Zirkusreiterin1912 · Staatsgalerie Moderner Kunst
73
Selbstbildnis als Kranker1917 · Staatsgalerie Moderner Kunst
74
Seated female nude. studyThyssen-Bornemisza Museum
75
Circus Rider1914 · Saint Louis Art Museum
76
Lying nude in front of the mirror
77
Dancing Couple of the Variety
78
Three Nudes in the Mountain Forest1928 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
79
The Shadow of LifeHammer Museum
80
before Sunrise
81
Girls who bathe in the lake
82
Dr. Alfred Döblin1912 · Fogg Art Museum
83
Doris standing
84
Winter lunar landscape1919
85
The monociclist
86
Dancing School (also known as Ballet Scene)1914 · Bayerische Staatsbibliothek
87
Horská Klosters
88
Straße1908 · MoMA - Museum of Modern Art
89
Doris with high neckThyssen-Bornemisza Museum
90
Three naked women with children
91
Red houses
92
Colorful Dance I: Design for the Ceremonial Hall at the Museum FolkwangMuseum Folkwang
93
Nude at the Studio1910 · Städel Museum
94
Seagull Hunter in the Woods1912 · Städel Museum
95
The Soldier Bath
96
Woman in a Green Blouse1913 · Saint Louis Art Museum
97
Interior with Two Girls1908 · Germanisches Nationalmuseum
98
Davos in Snow
99
Paar vor den Menschen1924 · Hamburger Kunsthalle
100
Bathers beneath Trees, Fehmarn1913 · Norton Simon Museum
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Ernst Ludwig Kirchner | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Städel Museum |
Frankfurt nad Mohanem | 14 | Two Nudes in the Wood II, Bay on the Coast of Fehmarn, Nude at the Studio |
 Museum Folkwang |
Essen | 13 | Výšší věž v Halle, Die tanzende Mary Wigman, Leaping Dancer, Gret Palucca |
 Städel Museum |
Frankfurt nad Mohanem | 5 | Fränzi vor geschnitztem Stuhl, Varieté, Anglický tanečník, Two Women with a Washbasin |
 Staatsgalerie Moderner Kunst |
Mnichov | 5 | Der Tanz zwischen den Frauen, Die Zirkusreiterin, Selbstbildnis als Kranker |
 Germanisches Nationalmuseum |
Norimberk | 3 | Piják (sebeportrét), The Drinker, Interior with Two Girls |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 9 | Seated female nude. study, Doris with high neck |
 Brücke Museum |
Berlín | 7 | Street Scene, Nude Woman Combing Her Hair |
 Saint Louis Art Museum |
Saint Louis | 7 | Circus Rider, Woman in a Green Blouse |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The painting Bathers at Moritzburg is a masterpiece created by the renowned German artist Ernst Ludwig Kirchner in 1909-26. This large-scale oil on canvas work is a prime example of the Expressionist movement, characterized by its bold and vibrant colors, distorted forms, and emotive brushstrokes.
Introduction Ernst Ludwig Kirchner was a prominent German Expressionist painter, printmaker, and sculptor. Born in 1880, he co-founded the artists' group Die Brücke (The Bridge) in Dresden in 1905, which aimed to bridge traditional art with modernity. One of his notable works is 'Fränzi vor geschnitztem Stuhl' (Fränzi before a Carved Chair), painted in 1910. Historical Context Kirchner's work was heavily influenced by the cultural and social changes of his…
The artwork is a black and white woodcut print titled "Street in the Rain" by Ernst Ludwig Kirchner. The composition depicts a bustling urban street scene where figures walk along a sidewalk in front of buildings. The style is characterized by simplified forms, bold lines, and a sense of dynamism. The composition is divided into distinct planes, creating depth through a monochromatic palette. Buildings are represented with geometric shapes and…
To stand before this depiction of Dancing Mary Wigman is to confront raw, unbridled energy captured in stark monochrome. It is not merely a portrait of a dancer; it is an embodiment of kinetic force, a moment wrested from the ephemeral nature of performance and rendered permanent through the unforgiving clarity of the woodcut medium. The figure seems caught mid-flight, her posture defying gravity with angular grace. Every line etched…
Rozsudek Karla. Následují Bathers at Moritzburg (1909) a Berlin Street.
Rozsudek Karla, Bathers at Moritzburg, Berlin Street, Fränzi vor geschnitztem Stuhl, Self Portrait with Cat, Piják (sebeportrét), Landscape with blue rocks, Self-portrait with Model, Two Women a Villaggio con viottoli blu. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 929 děl umělce Ernst Ludwig Kirchner z let 1907 až 1937.
Většinou v Städel Museum (Frankfurt nad Mohanem), Museum Folkwang (Essen) a Städel Museum (Frankfurt nad Mohanem). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1910s: 42 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Fränzi vor geschnitztem Stuhl z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Herrenbildnis, Hans Frisch (1907) a nejnovější z Mountain Atelier (1937).
Urban landscape (16), Landscape (16) a Anxiety (14) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 58 z 100 děl na této stránce.
German expressionism, podle originálů na této stránce.
Two Nudes in the Wood II, Bay on the Coast of Fehmarn a Nude at the Studio: muzeum Städel Museum, Frankfurt nad Mohanem má v obsluze 4 děl z této stránky.
Ernst Ludwig Kirchner se narodil 6. května 1880 v Aschaffenburgu v Německu. Jeho raná léta byla poznamenána častými přesuny rodiny, které diktovala kariéra jeho otce, Ernsta Kirchnera, chemického technika v papírenském průmyslu. Tato nestálá existence vedla rodinu od roku 1886 k životu ve Frankfurtu nad Márem, po období stráveném v Perlenu poblíž Lucernu ve Švýcarsku mezi lety 1887 a 1889. Jako dítě byl všímavým pozorovatelem svého okolí a často sledoval ruch na místním nádraží ze svého pokoje.
Cesta k jeho profesnímu životu nebyla přímočará. Zatímco jeho rodiče původně doufali v konvenční společenskou kariéru pro svého syna, Kirchnerovy zájmy se klonily k vizuálnímu umění. Po získání matiky v roce 1901 se zapsal na univerzitu v Drážďanech, aby studoval architekturu. Toto akademické studium mu poskytlo základy technické disciplíny, přestože jeho skutečné sklonění leželo jinde. Většinu svého času trávil na uměleckých kurzech, kde se zaměřoval na základy kresby z ruky, kresbu z modelu a kompozici. Tato studia mu poskytla nezbytný trénink, který mu v budoucnu umožnil překonat hranice akademické tradice.
V roce 1905 se Kirchner rozhodl pro radikální odklon od rigidních omezení akademické tradice. Spojil své síly s Fritzem Bleylem, Erichem Heckelem a Karlem Schmidtem-Rottluffem, aby založil umělecký kolektiv známý jako Die Brücke. Tato skupina sloužila jako most mezi klasickou minulostí a novým, visceraálním způsobem vidění světa. Snesli se do Drážďďan, poháněni společnou touhou vyjádřit syrovou realitu moderní existence prostřednictvím radikálního zjednodušení formy a použití nepromísených, žhnoucích barev. Ateliér se stal prostorem pro intenzivní experimentování, kde byly neustále testovány hranice společenských i uměleckých konvencí.
Energie tohoto kolektivu byla intenzivní, ale v konečném důsledku krátkodobá. K 27. maju 1913 se skupina rozpadla, což znamenalo konec jejich formální spolupráce. I když tyto původní pouta zanikla, Kirchnerův závazek k budování nových uměleckých prostorů pokračoval. V Berlíně společně s Maxem Pechsteinem spoluzaložil institut MUIM, čímž dále upevnil svou pozici v proměnlivé krajině německého modernismu. Jeho život však zůstal nekonečným řetězcem pokusů o nalezení autenticity v stále více fragmentovaném společnosti.
Vizuální jazyk, kterým vyjadřoval své vize, byl definován neklidnou, trhanou energií. Kirchner se vzdal uhlazenosti akademické tradice a místo toho zvolil odvážné, výrazné tahy štětcem, které zůstávaly na povrchu plátna jasně viditelné. Jeho přístup k barvě se málokdy zajímal o věrné zachycení přírodního světa; místo toho využíval nerealistické odstíny, které měly vyvolat okamžitou emocionální reakci. Tyto nesourodé barevné palety často proti sobě soupeřily, čímž vytvářely napětí, které zrcadilo psychickou tíhu jeho témat. V jeho dřetotiscích byla tato intenzita ještě více destilována prostřednictvím fyzického, až agresivního procesu. Do dřevěných bloků rytmicky vyřezával dynamické černé linie a ponechával stopy své práce, aby vytvořil ostrý, rytmický kontrast mezi světlem a stínem.
Prostorová logika jeho kompozic působila často znepokojivě a nestabilně. Využíval zlomovou perspektivu, která odmítala stabilitu tradiční hloubky a volila spíše zkreslený pohled naznačující pohyb a dezorientaci. Toto zkreslení se promítalo i do samotné lidské postavy; postavy i objekty byly často prodlouženy nebo tvarovány způsobem, který upřednostňoval subjektivní vnímání před anatomickou přesností. Tato stylistická volba mu umožnila zachytit frenetický, často anonymní puls moderního života. Ať už zachycoval klid krajiny nebo chaos městské ulice, jeho dílo zůstávalo ukotveno v napětí mezi viditelným světem a vnitřním prožitkem.
Jeho raná umělecká hledání se často snažila zachytit napětí mezi světem přírody a neúprosně se blížejcí moderní érou. V roce 1907 vytvořil Landscape with houses and man, dílo, které se vymykalo prostému ztvárnění venkova a stalo se ztělesněním úzkostí měnícího se Německa. Tento obraz využívá zlomkovou perspektivu a drtivou paletu barev k vytvoření znepokojivé vize. Takové experimenty se zkreslením a barvou se staly jeho neoddělitelným znakem při práci s tématem jeho okolí.
Jak městská krajina začala dominovat jeho vnímání, jeho tvorba získala frenetický, psychologický nádech. Jeho olejomalba z roku 1913, Street, Berlin, zachycuje chaos městského života prostřednictvím živé scény, kde v popředí dominují dvě ženy. Postavy jsou vykresleny s pocitem individuality, který ostře kontrastuje s neidentifikovatelnou masou mužů v pozadí. Tato éra intenzivního pozorování pokračovala i v jeho pozdějších letech, i když se jeho osobní situace měnila. V roce 1919 namaloval Self Portrait with Cat, dílo charakterizované silným impastem a nápadnou paletou červené, žluté a modré. Tento obraz, spolu s jeho olejomalbou z roku 1919 Der Maler, Selbstporträt, odhaluje muže konfrontujícího vlastní zranitelnost skrze pronikavý, intenzivní pohled.
Jeho pozdější tvorba i nadále odrážela neklidnou energii, i když se tématem stala krajina. Dílo Die Amselfuh z roku 1923 využívá odvážné tahy štětcem a živé barvy k vykreslení scény plné průzkumu a dobrodružství. Jeho schopnost přetavit vnitřní nepokoj do vnější formy zůstala po celou jeho uměleckou dráhu neochvějnou.
Turbulence počátku 20. století nakonec pronikly i do posvátného útočiště Kirchnerova ateliéru. Během první světové války se rozhodl dobrovolně sloužit v armádě, avšak tato zkušenost se ukázala jako hluboce rozvratná. Zažil těžký psychický kolaps, v důsledku kterého byl následně propuštěn ze služby. Toto období nestability znamenalo zásadní zlom v jeho vnitřní krajině, neboť psychické tíhy tehdejší éry se začaly projevovat v jeho osobním chování i duševním klidu.
Politická situace v Německu se stávala stále nepřátelštější vůči jeho estetice. V roce 1937 nacistický režim označil jeho dílo za „degradované“. Toto označení vyvolalo systematickou kampaň proti jeho tvorbě; více než 600 jeho děl bylo státem buď prodáno, nebo zničeno. Vymazání jeho umělecké existence bylo jak profesionální, tak osobní katastrofou. Snaže se najít útočiště před touto pronásledováním, přesunul se do Davosu ve Švýcarsku. Nicméně tlak exilu a postupně se horšící zdravotní stav se ukázaly jako neúnosné. 15. června 1938 se Ernst Ludwig Kirchner v Davosu rozhodl odejít ze života.
Ernst Ludwig Kirchner zůstává ústřední postavou německého expresionismu, postavou, která pomohla definovat vizuální jazyk jedné transformativní éry. Jeho působení sahalo daleko za hranice Evropy; jeho dílo představovalo jeden z prvních kontaktů amerického publika s evropskou avantgardou a představilo kontinentu novou, trhanou a neklidnou senzibilitu. Tato expozice pomohla změnit trajektorii moderního umění, které se vzdalovalo akademické tradice a směřovalo k hlubší, subjektivní a psychologické realitě.
Vliv jeho přístupu rezonuje i dnes v tom, jak se současné umělecké výchovné a tvůrčí postupy pohybují v komplexitách lidské psychiky. Tím, že upřednostnil emocionální pravdu před doslovnou reprezentací, otevřel dveře následujícím generacím k využívání barvy a formy jako nástrojů pro vnitřní zkoumání. Jeho schopnost přetavit napětí moderní existence do vizuálního média zajistila, že jeho dopad bude cítit ještě dlouho poté, co éra skupiny Die Brücke pohasla.
Fyzická přítomnost Kirchnerovy vize je rozptýlena v několika významných institucích, což odráží mezinárodní dosah jeho vlivu. V Německu si Brücke-Museum v Berlíně udržuje významnou sbírku jeho děl, která zachovává ducha kolektivu, jehož založení pomohl. Museum Folkwang v Essenu rovněž uchovává několik jeho obrazů, včetně děl jako Leipziger Straße s elektrickou tramvají a Maják na Fehmarnu. Tato díla nabízejí přímé setkání s rozloženými perspektivami a intenzivními barevnými paletami, které definovaly jeho celou tvůrčí dráhu.
Jeho působiště sahá až do sbírek v Mnichově, kde Staatsgalerie Moderner Kunst hostí jeho malby. Pro ty, kteří cestují přes Atlantik, má v Los Angeles Hammer Museum díla jako Hoffmann a jeho žena. Tyto různé sbírky zajišťují, že jeho zkoumání městského napětí a lidské formy zůstává přístupné globálnímu publiku. Vidět jeho dílo na vlastní oči znamená být svědkem neklidné energie počátku dvacátého století skrze jeho specifickou, neústupnou optiku.
