Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 1 074 děl umělce Edgar Degas v našem katalogu
In short
To the gallery's eye, Edgar Degas's most famous painting is "Absinthe Drinker" – Žvýkající Absint (1876), whose original hangs in the Musée d'Orsay, Paříž. Woman Drying Herself and The Dance Class (1873) complete the trio every eye recognises. Of the 1,074 works by Edgar Degas in our catalog, the gallery presents the 100 most famous below, each original with its year, its museum and what makes it unique.
Edgar Degasův „Absinthe Drinker“ (1876) představuje ikonickou scénu z pařížské kavárny, která zachycuje samotnou podstatu městského života v pozdní dekádě 19. století. Tento mistrovský dílo vyvolává u diváka klidné úvahové cítění, kde dva muži sedí vedle sebe, přestože zůstávají od sebe vzdálení – každý je ponořený do vlastních myšlenek. Je to obraz, který si vyžaduje pozornost a otevřenou mysl.
A Moment of Intimate Repose: Exploring Degas’ “Woman Drying Herself” Edgar Degas's "Woman Drying Herself" is a captivating pastel drawing that embodies the spirit of Impressionism and, more specifically, the *Intimist* movement. This work isn’t merely a depiction of a nude; it’s an exploration of private moments, vulnerability, and the quiet beauty of everyday life – themes central to Degas' artistic vision. The artwork invites us into a fleeting, personal…
To step into Edgar Degas’s “The Dance Class” is to transcend the boundaries of time and enter a sanctuary of disciplined grace. Painted around 1873, this masterpiece does not merely present a scene of balletic rehearsal; it offers an intimate, almost voyeuristic window into the quiet intensity of the dance studio. Unlike the grand, staged spectacles often associated with the opera, Degas directs our gaze toward the unvarnished reality of…
In the quiet, shadowed corners of a Parisian room, Edgar Degas captures something far more profound than a mere family gathering. The Bellelli Family, painted between 1858 and 1867, stands as an exquisite masterwork that transcends the boundaries of traditional portraiture. It is not simply a record of faces, but a psychological landscape where every gaze and posture whispers of unspoken tensions and deep-seated emotions. As one gazes upon this…
Edgar Degas’s “Interior,” often referred to as “The Rape,” is not merely a painting; it's an experience—a carefully constructed tableau of psychological tension and unspoken drama. Completed in 1868, this grisaille masterpiece resides within the Philadelphia Museum of Art, yet its power transcends its physical location, resonating with viewers long after they’ve turned away. It’s a work that invites speculation, prompting us to confront uncomfortable truths about human relationships and…
Portraits in a New Orleans Cotton Office Edgar Degas, one of the most celebrated artists of the Impressionist movement, gifted us Portraits in a New Orleans Cotton Office, an oil painting that encapsulates the very essence of his uncle’s cotton brokerage business during its calamitous bankruptcy. Completed in 1873, this masterpiece transcends mere visual representation; it stands as a testament to Degas' unparalleled skill and occupies a significant place within…
Zrození a Kontext: Degasův Pohled na Svět Baletu Edgar Degas, muž protichůdný a fascinující, se narodil v Paříži roku 1834 jako Hilaire-Germain-Edgar De Gas. Ačkoli je často spojen s impresionisty – Monetem, Renoirrem a dalšími, kteří v pozdní devatenáctém století revolučně změnili malířství – sám se této kategorii odmítal přisuzovat. Jeho odhodlání k přesnosti a detailu, jeho pečlivé pozorování světa kolem sebe, vedly k tomu, že se identifikoval spíše jako…
Edgar Degas, jeden z nejvýznamnějších umělců 19. století, se proslavil především svými obrazy tanečnic, živoucích scén v Pařížském baletu a portréty vysoké společnosti. Jeho dílo není jen dokumentací krásy, ale i hlubokým zkoumáním lidské povahy, pohybu a chvilky, která se zdá být navždy zachycena na plátně. „Tanec s květem“ (The Star of the Ballet), vytvořený v roce 1878, je mistrovským příkladem jeho umění – obrazu, který uchvává oko svou dynamickou…
Edgar Degas, jeden z nejvýznamnějších umělců 19. století, se proslavil svými obrazy tanečnic, živoucím panoramatem pařížské společnosti a neotřelým pohledem na moderní život. Mezi jeho díla patří mistrská práce, "Mist Lola v cirkusu Fernando" (Miss Lola at the Cirque Fernando), malba z roku 1879, která uchvátí diváka svou dynamickou energií, bohatými barvami a hlubokým emocionálním podtextem. Tento obraz není jen zachycením cirkusového akrobata, ale spíše portrét odvahy, krásy a nebezpečí,…
Edgar Degasův obraz „Dancers at the Barre 1“ není jenom reprodukce dvou tanečnic; je to zachycená atmosféra, pulzující život baletního studia. Je to pohled do intimního světa, kde se elegance a disciplína splývají v harmonii pohybu. Degas, mistr detailu a pozorovatel lidské podstaty, zde neponižuje tanečnice na pouhé objekty, ale vykresluje je jako živé, dynamické bytosti, plné síly a krásy. Obraz evokuje pocit klidné intenzity, tiché koncentrace a zároveň jemného…
Tanec v kavárně (Pes píská)1877
12
Žena oplavující vanu1892
13
Sestra1873
14
V kavárně, také známé jakoGrand Palais
15
Důvěrný pohled za kulisy: Degasův „Tančíři“ (1898)1898
16
Taneční hodina1874 · Metropolitan Museum of Art
17
Závodní koně v Longchampu1874 · Muzeum umění v Bostonu
18
Tančící na scéně1880 · Hamburger Kunsthalle
19
Two Dancers in Their Dressing Room1880 · National Gallery
20
The Star
21
Two Dancers Entering the Stage1878
22
Ballerina a dáma s ventilátorem1885
23
The Ballet Rehearsal on Stage1874
24
Head of a Woman1874 · National Gallery
25
Two harlequins1886
26
Fan Mount: Ballet Girls1879 · Metropolitan Museum of Art
27
Sedící žena češící si vlasy1890 · Musée d'Orsay
28
Yellow Dancers (In the Wings)1875 · Art Institute of Chicago
29
Café Singer1879 · Art Institute of Chicago
30
The Milliners1882 · J. Paul Getty Museum
31
Women Combing Their Hair1876 · The Phillips Collection
32
Three Dancers Preparing for Class1878 · Metropolitan Museum of Art
33
A Roman Beggar Woman1857 · Birmingham Museum and Art Gallery
34
At the Ballet1881
35
Dancer in Her Dressing Room1879
36
The Blue Dancers
37
Seated Nude Combing Her Hair1890
38
Dancer in her dressing room1879 · Norton Simon Museum
39
Tuileries, the woman with a parasol1877 · Burrell Collection
40
Orchestra of the Opera1869
41
The Bather (La Baigneuse)1895 · Reading Public Museum
42
Russian Dancers1899
43
A Cotton Office in New Orleans1873
44
Woman in Blue (Portrait of Mlle. Helene Rouart)1886
45
Manet at the Races1870
46
Singer in Green1884 · Metropolitan Museum of Art
47
Tři tanečnice, modré šaty, červené halenky1903
48
Žena Česáním Vlasů1894 · Metropolitan Museum of Art
49
Danseuse rajustant son chausson1880
50
Three Dancers in Purple Skirts1898
51
Woman at a Window1872 · Courtauld Gallery
52
Ballet Scene1880 · Dixon Gallery and Gardens
53
Four Dancers1902
54
A Carriage at the Races1872 · Muzeum umění v Bostonu
55
Lady with a Parasol1871 · Courtauld Gallery
56
Ballet Rehearsal on Stage, oil on canvas, Musée1874
57
Singer with a glove1878
58
Mme Jacques Fourchy1883
59
Field of Flax1892
60
The Return of the Herd1896 · New Walk Museum - Art Gallery
61
Žena sedící na křesle1872
62
Výcvik tanečníka ve studiu opery1895 · Norton Simon Museum
63
Woman Tying the Ribbons of Her Hat1882
64
Group of Dancers1905
65
Standing Female Figure with Bared Torso1868 · Kunstmuseum Basel
66
Dancer with Bouquet1877
67
Conversation1895 · Yale University Art Gallery
68
The Rehearsal of the Ballet on Stage1874 · Metropolitan Museum of Art
69
Two Dancers1898 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
70
Spanish dance2018 · Asociación Española de Pintores y Escultores
71
On the Stage1880
72
Horses and Jockeys1886
73
The Dancers1885 · Metropolitan Museum of Art
74
Four dancers, ca National Galler1899 · National Gallery of Art
75
Dancer Tilting1883
76
Ballet SceneDixon Gallery and Gardens
77
Melancholy1874
78
Dancer's Dressing Room1878
79
Tři baletní tanečníci s červenou páskou1899
80
M. and Mme Edouard Manet1869
81
Dancers Practicing at the Barre1877 · Metropolitan Museum of Art
82
Woman in a Café1877
83
Dancers1895
84
Dancer Looking at the Sole of Her Right Foot1921 · Tel Aviv Museum of Art
85
Žena Česání Se V Zrcadle před Žirnou1877 · Norton Simon Museum
86
Dancers in the Wings1885
87
Čtyři tanečníčky1900 · National Gallery of Art
88
Nádrž1889
89
Before the Curtain Call1892
90
Dancer on Stage with a Bouquet1876
91
Woman with a Bandage1873 · Detroit Institute of Arts
92
Dancers (8)1900
93
Cafe-Concert Singer1878
94
The Rehearsal1878 · Dumbarton Oaks
95
Dancers Practicing at the Barre1877
96
Russian Dancer1895
97
Olive Trees against a Mountainous Background1893
98
View of Saint-Valery-sur-Somme1898 · Metropolitan Museum of Art
99
Leon Bonnat1863
100
Two Dancers in the Studio (Dance School)1875
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Edgar Degas | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 52 | Taneční hodina, Fan Mount: Ballet Girls, Three Dancers Preparing for Class |
 Musée d'Orsay |
Paříž | 55 | "Absinthe Drinker" – Žvýkající Absint, The Dance Class, The Bellelli Family |
 National Gallery |
Londýn | 18 | Woman Drying Herself, Two Dancers in Their Dressing Room, Head of a Woman |
 Norton Simon Museum |
Pasadena | 5 | Dancer in her dressing room, Výcvik tanečníka ve studiu opery, Žena Česání Se V Zrcadle před Žirnou |
 National Gallery of Art |
Washington | 28 | Four dancers, ca National Galler, Čtyři tanečníčky |
 Muzeum umění v Bostonu |
Boston | 10 | Závodní koně v Longchampu, A Carriage at the Races |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 8 | Yellow Dancers (In the Wings), Café Singer |
 Courtauld Gallery |
Londýn | 7 | Woman at a Window, Lady with a Parasol |
Pick a decade to see the original that defines it.
A Glimpse of Roman Life: Edgar Degas’s “A Roman Beggar Woman” Edgar Degas’s “A Roman Beggar Woman,” painted in 1857, transcends mere portraiture; it embodies a profound meditation on urban poverty and the quiet dignity inherent within an individual confronting the hardships of Victorian Rome. This oil painting, currently housed within the Birmingham Museum and Art Gallery, presents a strikingly intimate panorama of a world frequently relegated to the margins…
Edgar Degas’s “Interior,” often referred to as “The Rape,” is not merely a painting; it's an experience—a carefully constructed tableau of psychological tension and unspoken drama. Completed in 1868, this grisaille masterpiece resides within the Philadelphia Museum of Art, yet its power transcends its physical location, resonating with viewers long after they’ve turned away. It’s a work that invites speculation, prompting us to confront uncomfortable truths about human relationships and…
Edgar Degasův „Absinthe Drinker“ (1876) představuje ikonickou scénu z pařížské kavárny, která zachycuje samotnou podstatu městského života v pozdní dekádě 19. století. Tento mistrovský dílo vyvolává u diváka klidné úvahové cítění, kde dva muži sedí vedle sebe, přestože zůstávají od sebe vzdálení – každý je ponořený do vlastních myšlenek. Je to obraz, který si vyžaduje pozornost a otevřenou mysl.
Zrození a Kontext: Degasův Pohled na Svět Baletu Edgar Degas, muž protichůdný a fascinující, se narodil v Paříži roku 1834 jako Hilaire-Germain-Edgar De Gas. Ačkoli je často spojen s impresionisty – Monetem, Renoirrem a dalšími, kteří v pozdní devatenáctém století revolučně změnili malířství – sám se této kategorii odmítal přisuzovat. Jeho odhodlání k přesnosti a detailu, jeho pečlivé pozorování světa kolem sebe, vedly k tomu, že se identifikoval spíše jako…
Intimní zachycení každodenního života Toto nádherné umělecké dílo zachycuje tichý, soukromý okamžik ženy věnované své každodenní rutině – koupání ve vaně. Díky jemným liniím a subtilnímu zastínění pozvedá toto dílo obyčejnou činnost do podoby oslavy lidské důstojnosti a přirozené gráce. Relaxovaná póza postavy a její něžný výraz vyvolávají pocit klidu a vnitřního zamyšlení, čímž pozorovatele vtahují do osobního, téměř posvátného prostoru. Zaměření na všední, a přesto významné aspekty života hluboce…
Tři Tancířky, Modré Sukně, Červené Blúzy Svět umění je plný mistrovských děl, která nás i nadále inspirová a ohromuje. Jedno z těchto mistrovských děl je Tři Tancířky, Modré Sukně, Červené Blúzy od proslulého francouzského impresionistického umělce Edgara Degase. Toto obraz, vytvořený v roce 1903 pomocí pastelí, médium, které Degas zvlášť miloval, je svědectvím jeho dovedností a umělecké vize. Kompozice a Styl Obrazu Obraz zobrazuje tři tancířky, každá ztracená ve svém…
"Absinthe Drinker" – Žvýkající Absint (1876), Musée d'Orsay, Paříž. Woman Drying Herself and The Dance Class (1873) come next.
42 years old: "Absinthe Drinker" – Žvýkající Absint dates from 1876, and Edgar Degas was born in 1834.
"Absinthe Drinker" – Žvýkající Absint, Woman Drying Herself, The Dance Class, The Bellelli Family, Interior (also known as The Rape), Portraits in a New Orleans Cotton Office, Tänčíky v růžové barvě, Tanečnice s květinovým věncem (Hvězda baletu), Miss Lola, au Cirque Fernando, NG L a Tänčíci u čar. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 1,074 works by Edgar Degas, dated from 1857 to 1905.
Mostly in Metropolitan Museum of Art (New York), Musée d'Orsay (Paříž) a National Gallery (Londýn). The museum table above lists them all.
In 1870s: 40 of the 100 works on this page were made then, "Absinthe Drinker" – Žvýkající Absint among them.
On this page, the earliest is A Roman Beggar Woman (1857) and the latest Group of Dancers (1905).
Ballet (21), Dancers (14) a Dance (14), across the 100 works on this page.
Oil On Canvas, for 27 of the 100 works on this page.
Impresionismus, judging by the originals on this page.
Taneční hodina, Fan Mount: Ballet Girls a Three Dancers Preparing for Class: the Metropolitan Museum of Art, New York holds 9 of the works on this page.
Yes, as a reproduction: the original stays in its museum, but any painting on this page can be painted by hand for you, made to order one at a time, from the painting's own page.
Paříž, 1834. V rodině s poměrně značným majetkem se narodí syn Hilaire-Germain-Edgar De Gas. Jméno, které si později zjednoduší na Edgar Degas, naznačuje začátek života definovaného napětím mezi společenskými očekáváními a uměleckou posedlostí. Vyroste v sofistikované atmosféře francouzské metropole, v prostředí, které mu později poslouží jako kulisa pro jeho pozorování moderního života.
Léta plynou v neustálém proudu studií a proměňujících se zájmů. Jeho cesta vede od strukturovaného prostředí výchovy k syrovosti pracovních prostor města. Nehledá sluneční světlo venkovní přírody, ale preferuje kontrolované, umělé osvětlení ateliéru a divadla. Jeho pohled se usadí na tanečníky, pralyčky a závodní koně Paříže, přičemž zachycuje fyzickou námahu práce i pomíjivé pohyby scény. Zůstává mužem protikladů, který se často brání nálepám, jež mu jeho současníci přisuzují, a místo toho trvá na své identitě realismu.
Konec přichází v Paříži 27. září 1917. Zanechává za sebou obrovské dílo zahrnující mnoho desetiletí, mezi které patří například:
Paříž, rok 1834. Hilaire-Germain-Edgar De Gas, syn bankéře a Célestine Musson De Gas, kreolky z Nového Orleanu, vstupuje do světa buržoazní stability. V jedenácti letech je zapsán na Lycée Louis-le-Grand. Akademická dráha je jasně vytyčená, a přesto se mladíkův pohled neustále upírá k síním Louvru. Do roku 1853, kdy absolvuje Lycée s maturitou v literatuře, se rozhodne ignorovat otcova očekávání ohledně právnické kariéry. Místo toho se zapisuje jako kopista do Louvru, kde tráví celé hodiny přetvářením linií mistrů.
Učení se prohlubuje v Pařížské École des Beaux-Arts. Skrze přísný program klasického výcviku si buduje preciznost, která bude definovat jeho pozdější dílo. V roce 1855 nastává setkání, které zanechá v jeho rozvoji trvalou stopu: potkává Jeana-Auguste-Dominique Ingrese. Toto setkání v něm upevní hlubokou úctu k kresbě a významu čisté linie, i když on sám už začíná směřovat k moderním tématům, která mu v budoucnu přinesou věčnou slávu.
Edgar Degas odmítá nálepku impresionisty. Raději volí termín „realista“, což je volba, která diktuje celý jeho přístup k plátnu. Vyhýbá se venkovní krajině a volným, míhavým tahům štětcem, které preferovali jeho současníci. Místo toho se stahuje do kontrolovaného prostředí ateliéru. Zde ovládl lidskou formu prostřednictvím precizního kreslení. Je vynikajícím kreslčákem, který disponuje specifickou, technickou zručností při zachycování pohybu. Nečeká, až slunce dopadne na motiv; své scény konstruuje prostřednictvím pečlivého studia v olověnce nebo pastelu. Tato příprava mu umožňuje zmrazit prchavý okamžik pohybu s anatomickou přesností.
Světlo v Degasových kompozicích je málokdy přirozené. Využívá umělé osvětlení k zdůraznění postav, čímž vytváří pocit teatrálnosti a hloubky. Jednou z jeho pozoruhodných metod je contre-jour, kdy umístí svůj motiv do stínu, zatímco pozadí zůstává jasně osvětleno. Tato technika izoluje postavu a vytrhává ji z okolí. Výsledkem je napětí mezi subjektem a prostorem, který obývá, což často odhaluje fyzické vyčerpání nebo tichou, nepozornou realitu moderního života.
Scéna i stáj dominují jeho vizuálnímu světu. Více než polovina jeho tvorby se soustředí na tanečníky, které zachycuje v intimitních okamžicích zkoušek i během vystoupení. Pohybuje se mezi elegancí piruety a fyzickým vyčerpáním, které vyzařuje taneční hodina. Mimo divadelní prostory pak obrací svůj pohled k rychlosti závodní dráhy, kde dokumentuje závodní koně a žokeje, kteří na nich sedí. Tato témata nejsou pouze dekorativní; jsou to hluboké studie napětí a pohybu.
Jeho působiště sahá až do sféry soukromí a psychologie. Vytváří portréty, které odhalují komplexní vnitřní život, často využívá nekonvenční úhly pohledu, aby izoloval své subjekty. Tento důraz na lidskou formu není omezen pouze na olej na plátně. Experimentuje s řadou médií, včetně grafik, kreseb a voskových soch. Jeho schopnost vykreslit lidskou postavu je zřejmá v mnoha studiích žen, které se často zaměřují na tělo v soukromých, nepozorovaných okamžicích.
Změna paradigmatu v umění pozdního 19. století našla svou ústřední postavu v Edgar Degas. Ačkoliv se vyhnul nálepce impresionisty, jeho přítomnost pomohla položit základy tohoto hnutí. Odklonem od rigidních, historických témat akademické školy se rozhodl dokumentovat syrovost i eleganci moderního pařížského života. Tento odchod od tradice připravil cestu budoucím generacím umělců k prozkoumávání nefalšované reality lidské existence.
Jeho vliv sahá daleko za původní impresionistické kruhy. Strukturální inovace a nekonvenční kompozice, které vyvinul, zanechaly nesmazatelnou stopu v trajektorii moderního umění. Konkrétně jeho přístup k formě a pohybu lze spatřit v pozdějších dílech umělců jako Pablo Picasso a Henri Matisse. Naučil umělecký svět dívat se na svět skrze asymetrické úhly a nečekané střihy, čímž proměnil soukromé, pomíjivé okamžiky tanečnice či pralyčky v trvalé studie pohybu.
Stopy Degasova pozorování zůstávají rozptýleny v najważnějších institucích, zachovány v tichých síních Paříže i daleko za ní. Ve Francii hostí významné sbírky jeho děl Musée d'Orsay, které zachycují pohyb, jehož studiem zasvětil celý svůj život. Umění Edgar Degas naleznete také v Louvru, zatímco Bibliothèque Nationale de France v Paříži uchovává jeho díla ve svých archivech. Tyto sbírky nabízejí přímý pohled na technickou preciznost a studium formy, které definovaly jeho celou kariéru.
Za Atlantik se dosah jeho vize sahá až do Spojených států. Metropolitan Museum of Art v New Yorku uchovává jeho obrazy, které slouží jako okno do moderního života, jež vykresloval s tak neuvěřitelnou pečlivostí. V Philadelfii pak Philadelphia Museum of Art hostí jeho díla, čímž zajišťuje, že jeho vliv zůstává přístupný mezinárodnímu publiku. Tato místa fungují jako fyzické kotvy jeho odkazu, kde jsou linie a světlo, které Edgar Degas ovládl, stále viditelné i pro moderního diváka.
