Portrét Dora Maar

Obrazy autora Dora Maar: 13 nejznámějších díel podle pohledu galerie

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 13 děl umělce Dora Maar v našem katalogu

Stručně řečeno

Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Dora Maar obrazem Pere Ubu (1936), jehož originál je vystaven v Metropolitan Museum of Art v obci New York. Portrait de Frida Kahlo a Portrait of Picasso (1938) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 13 děl umělce Dora Maar v našem katalogu představuje galerie níže 13 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.

1907 – 1997, 6. obvOD Paříže Surrealism Nejvíce děl: San Francisco Museum of Modern Art

Top 10 obrazů umělce Dora Maar v naší galerii

1
Pere Ubu (1936) od Dora Maar

Pere Ubu

1936 · Giclée Print · Metropolitan Museum of Art, New York

Dora Maar’s “Pere Ubu,” painted in 1936, isn't merely a portrait; it’s an unsettling plunge into the subconscious, a meticulously crafted tableau of primal fear and distorted humanity. This arresting image, rendered in stark monochrome with a dramatic interplay of light and shadow, captures the essence of Surrealism at its most potent – a deliberate disruption of reality designed to evoke profound emotional responses. The painting immediately confronts the viewer…

2
Portrait de Frida Kahlo od Dora Maar

Portrait de Frida Kahlo

Black and White Photography

The artwork titled Portrait de Frida Kahlo is a photographic portrait created by the artist Dora Maar. This specific work features the Mexican artist Frida Kahlo as the subject. The image captures the subject in a formal pose, focusing on her upper body and shoulders. The composition is centered, presenting the subject from the waist up against a simple, blurred background.

Obrazy autora Dora Maar, seřazeny od 11 do 13

Motivy, které zaujaly Dora Maar

Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.

Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Dora Maar

3 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Dora Maar Obrazy z tohoto seznamu
San Francisco Museum of Modern Art, San FranciscoSan Francisco Museum of Modern Art San Francisco 2 Untitled, Double Portrait
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Pere Ubu
Izraelské muzeum, JeruzalémIzraelské muzeum Jeruzalém 1 Portrait of Picasso

Dora Maar, jeden ikonický obraz na každé desetiletí

Díla podle dekád

Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.

Obrazy umělce Dora Maar: odpovědi galerie

Který obraz autora Dora Maar je nejslavnější ze všech?Odhalit odpověď

Pere Ubu (1936), Metropolitan Museum of Art, New York. Následují Portrait de Frida Kahlo a Portrait of Picasso (1938).

Kolik let bylo Dora Maar, když dokončil/a Pere Ubu?Odhalit odpověď

29 let: dílo Pere Ubu pochází z roku 1936 a Dora Maar se narodil/a v roce 1907.

Kterých 10 nejlepších obrazů má Dora Maar?Odhalit odpověď

Pere Ubu, Portrait de Frida Kahlo, Portrait of Picasso, Untitled, The years lie in wait for you, Double Portrait, Untitled (Hand-Shell), The Pretender, Monster on the Beach a Cavalier. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.

Kolik děl vytvořil/a Dora Maar?Odhalit odpověď

Náš katalog obsahuje 13 děl umělce Dora Maar z let 1934 až 1960.

Kde jsou vystavena nejznámější originály umělce Dora Maar?Odhalit odpověď

Většinou v San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco), Metropolitan Museum of Art (New York) a Izraelské muzeum (Jeruzalém). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.

Kdy Dora Maar vytvořil své nejslavnější obrazy?Odhalit odpověď

V období 1930s: 9 z celkem 13 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Pere Ubu z nich.

Která jsou nejstarší a nejnovější slavná díla umělce Dora Maar?Odhalit odpověď

Na této stránce je nejstarší dílo z Untitled (Hand-Shell) (1934) a nejnovější z Untitled Landscape (1960).

Kterým tématům se Dora Maar věnoval(a) nejčastěji?Odhalit odpověď

Black and white (2) a Hair (2) napříč 13 díly na této stránce.

S jakým směrem je spojen(a) Dora Maar?Odhalit odpověď

Surrealism, podle originálů na této stránce.

Jaká originální díla Dora Maar má v obsluze San Francisco Museum of Modern Art?Odhalit odpověď

Untitled a Double Portrait: muzeum San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco má v obsluze 2 děl z této stránky.

Dora Maar: umělec

Dora Maar: Surrealistická vizionářka a politická svědkyně

Dora Maar (Henriette Theodora Markovitch, 1907–1997) zůstává fascinující postavou v dějinách 20. století – fotografkou, malarkou i intelektuálkou, jejíž život byl neoddělitelně spleten s bouřlivými proudy surrealismu, politickým aktivismem a vášnivou intenzitou jejích vztahů s Pablemem Picassem. Ačkoliv byla často stíněna genialitou svého spolupracovníka, Maarina unikátní vize, odznáčená psychologickou hloubkou, sociální kritikou a striking nekonvenčním přístupem k fotografii i malířství, si zaslouží mnohem větší uznání. Její příběh není pouze příběhem muse; je to příběh umělkyně, která si vybudovala vlastní cestu v świecie zápasícím s válkou, revolucí a proměnlivými krajinami uměleckého vyjádření.

Její cesta začala v Paříži, kde se narodila v rodině chorvatského architekta a francouzské matky, přičemž její raná léta byla spojena s Buenos Aires. Formální uměleckou dráhu začala na École de Beaux-Arts a Académie Julian v Paříži, kde si zdokonalovala své schopnosti v malířství, než se její zájem začal přelévat do fotografie. Prvotní práce se soustředily na komerční zakázky pro módní časopisy a reklamní kampaně, což jí poskytlo nezbytný základ pro pozdější zkoumání formy a kompozice.

Zlomový okamžik nastal v roce 1930, kdy spojila síly s Pierreem Kéferem a založila společné studio, které se stalo centrálním bodem uměleckých experimentů. Tato spolupráce se rozšířila i na vlivného fotografa Brassaïe, se kterým sdílela temnou komoru, čímž nasávala jeho techniky a postupně vyvíjela svůj vlastní, naprosto jedinečný styl.

Surrealistická léta: Politika, fotografie a vliv Picassa

Maarova účast v surrealistickém hnutí byla hluboká a přesahovala pouhou estetickou příslušnost; zahrnovala totiž i hluboké zapojení do jeho politických ideálů. Po jejím seznámení s Pablem carem carem Picassou v roce 1935 se stala aktivní členkou levicových skupin, jako byly „masses“ nebo Svaz intelektuálů proti fašismu, což odráželo její závazek k sociální spravedlnosti, který prostupoval velkou část její tvorby. Toto období svědčilo o významném posunu v její umělecké praxi, ovlivněném jak Picassovým mentorským vedením, tak její vlastní vyvíjející se citlivostí.

Její politický aktivismus, projevující se účastí v demonstracích, svolzích a podpisováním manifestů, jako byl ten známý „Když surrealisté měli pravdu“, dokazoval její neochvějnou oddanost antifašistickým kauzám. Skrze svůj objektiv dokumentovala sociální a ekonomické strasti éry Velké hospodářské krize a nabízela syrově realistický portrét chudoby a vyhnanství.
Její vztah s Picassem byl komplexní a transformativní. On v ní spatřil jedinečný pohled na svět a jeho vliv integroval i do své vlastní tvorby, což je nejvýrazněji vidět v díle Guernica, kde její fotografická dokumentace hrála klíčovou roli. Přesto sama Maarová přiznala, že Picassovy portréty často zastíraly její skutečnou identitu, když prohlásila: „Všechny jeho portréty mě jsou lži. Jsou to všechno Picassovy. Ani jeden není Dora Maar.“

V této době Maarová experimentovala s fotografickými technikami a posouvala hranice média prostřednictvím fotomontáží, přičemž zkoumala témata psychologie, snů a vnitřních stavů. Její práce ve tmá}(\text{darkroom}) byla obzvláště inovativní; využívala nekonvenční metody k vytváření obrazů, které působí dojmově a v člověku vyvolávají hlubokou, až mrazivou vzpomínku.

Fotografický odkaz: Portréty, móda a společenský komentář

Maarova fotografická tvorba zahrnovala nesmírně široké spektrum témat, od glamourových módních snímků až po dojmové zachycení společenských nepokojů. Její portréty jsou obzvláště fascinující – odlišují se psychologickou intenzitou, fragmentovanými tvary a často znepokojivým pohledem. Disponovala neuvěřitelnou schopností zachytit samotnou podstatu svých subjektů a odhalit jak jejich krásu, tak jejich zranitelnost.

Mezi její nejslavnější fotografie patří portréty jako Jacqueline Lamba (manželky Picassa), André Bretona a samozřejmě i samotného Pabla Picassa. Tyto snímky nejsou pouhým zobrazením vzhledu, ale spíše hlubokým zkoumáním osobnosti a vnitřního života. Zatímco její práce v módním průmyslu projevovala vytříbený cit pro kompozici a estetiku, její dokumentární fotografie věrně zaznamenávaly realitu chudoby a sociální nerovnosti během období Velké hospodářské krize.

Nezastupitelným důkazem hlubokého vlivu, který měla na jeho uměleckou vizi, je i ikonická série Picassových snímků „Pláčoucí žena“, která byla inspirována právě emočním stavem samotné Dora Maar.

Za hranice Picassa: Trvalý umělecký přínos

Ačkoliv je Dora Maar často vzpominána především jako Picassova muse a milenka, její umělecké dědictví sahá mnohem hlouběji než tato spojení. Její průkopnická práce ve fotografii – zejména pak její zkoumání psychologických témat a nekonvenčních technik – ji ugruntovala jako významnou postavu surrealistického hnutí. Její oddanost sociální spravedlnosti a politickému aktivismu dále obohatila její uměleckou praxi a vdechla její tvorbě silný pocit empatie a kritického povědomí. Dnes fotografie Dora Maar stále rezonují v myslích diváků a nabízejí náhled do komplexního a fascinujícího života – jako svědectví umělkyně, která vzdorovala očekávání a zanechala nezazastupitelnou stopu v celém světě umění.

Všechna díla od Dora Maar: 13 →