Portrét Clyfford Still

100 nejslavnějších obrazů autora Clyfford Still, každý naprosto unikátní

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 160 děl umělce Clyfford Still v našem katalogu

Stručně řečeno

PH-247 (1951) je obraz autora Clyfford Still, který přitahuje nejvíce pohledů. Poté se zrak přesouvá k PH-1007 (1976) a Untitled (1946). Z 160 děl umělce Clyfford Still v našem katalogu je těchto 100 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.

1904 – 1980, Grandin Abstract expressionism Nejvíce děl: Metropolitan Museum of Art

Top 10 obrazů autora Clyfford Still podle výběru galerie

1
PH-247 (1951) od Clyfford Still

PH-247

1951 · Oil On Canvas

The canvas known as PH-247 emerges from the year 1951, a moment when Clyfford Still was deep within his exploration of abstraction. Created in New York, NY, this oil on canvas work carries a nickname that speaks to its intense presence: "Big Blue." The title itself, a mere alphanumeric designation, reflects the artist's preference for a visual language that resists easy categorization or narrative labels.

2
PH-1007 (1976) od Clyfford Still

PH-1007

1976 · Oil On Canvas

PH-1007 is an oil on canvas painted by Clyfford Still. The work emerged in 1976, a period of late-career intensity for the artist. It exists today within the Clyfford Still Museum in Denver, CO.

3
Untitled (1946) od Clyfford Still

Untitled

1946 · Oil On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

Created in 1946, this oil on canvas avoids a central focal point to prioritize a dynamic interplay between colossal, irregular shapes. These vertical forms extend from the top to the bottom of the 178 x 107 cm surface, generating an upward thrust that disrupts visual equilibrium. The arrangement allows spaces between the masses to breathe, fostering a palpable sense of unease through carefully crafted asymmetry.

4
1948 C (1948) od Clyfford Still

1948 C

1948 · Oil On Canvas

In the vast, emotive landscape of Abstract Expressionism, few works command the room with such primal intensity as Clyfford Still’s 1948 C. This monumental canvas is not merely a painting but an immersive environment, a swirling vortex of warmth that captures the very essence of elemental energy. Dominated by a radiant palette of sun-drenched yellows and searing oranges, the work feels as though it were forged in the heart of…

5
PH-923 (1974) od Clyfford Still

PH-923

1974 · Oil On Canvas

In the vast, emotive landscape of Abstract Expressionism, few works command the eye with such raw, elemental energy as PH-923. Created in 1974 by the master of organic abstraction, Clyfford Still, this painting serves as a profound testament to the power of non-figurative language. At first glance, the viewer is met with an expansive blue canvas, a deep and immersive field that suggests both the infinite reaches of a twilight…

6
PH-160 (1957) od Clyfford Still

PH-160

1957 · Oil On Canvas

Created in 1957, PH-160 by Clyfford Still exists as a field of pure color. The canvas holds a dialogue between blue and yellow. These hues do not merely sit upon the surface; they occupy the space with a heavy, physical presence. The blue carries a weight that anchors the composition, while the yellow provides a sharp, sudden light. It is a quiet collision of elements.

7
PH-272 (1950) od Clyfford Still

PH-272

1950 · Oil On Canvas

In the vast, turbulent landscape of mid-century American art, few voices resonate with as much primal intensity as that of Clyfford Still. His masterpiece, PH-272, stands as a monumental testament to the dawn of Abstract Expressionism, inviting the viewer into a world where color and texture transcend mere representation to touch the very essence of existence. Created in 1950, this work is not merely a painting but an immersive environment.…

8
PH-223 (1956) od Clyfford Still

PH-223

1956 · Oil On Canvas

Created in 1956, this oil on canvas composition operates through a language of fractured planes and intense chromatic tension. The work avoids representational forms, opting instead for a structural arrangement of blue and white fields. A sharp, white line cuts across the upper register, creating a stark boundary that disrupts the visual flow. Below, two distinct blue areas dominate the foreground, their irregular shapes suggesting a sense of geological or…

9
1950 A No. 2 (1950) od Clyfford Still

1950 A No. 2

1950 · Oil On Canvas

To stand before 1950 A No. 2 is to witness a profound dialogue between light and shadow, a visceral confrontation with the elemental forces of nature. As a seminal work from the height of Clyfford Still’s creative powers, this masterpiece transcends mere abstraction to become an existential landscape. The canvas erupts in a dramatic interplay of deep, pulsating reds and brilliant, sun-drenched yellows, creating a sense of movement that feels…

10
1950-W (1950) od Clyfford Still

1950-W

1950 · Oil On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

Clyfford Still's "1950-W," painted in 1950, stands as a pivotal work within the trajectory of Abstract Expressionism. More than simply a painting, it’s an immersive experience—a visceral confrontation with color and texture that speaks to the anxieties and burgeoning energy of postwar America. This piece, rendered in layers of intense yellow and gold punctuated by strategic reds and whites, isn't about depicting recognizable objects; instead, it plunges directly into the…

Slavná díla umělce Clyfford Still, čísla 11 až 100

Slavná díla Clyfford Still podle jednotlivých období

Motivy, které zaujaly Clyfford Still

Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.

Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Clyfford Still

6 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Clyfford Still Obrazy z tohoto seznamu
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 4 Untitled, 1950-W
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. 2 Row of Elevators
The Phillips Collection, Washington, D.C.The Phillips Collection Washington, D.C. 1 1950 B
Guggenheimovo muzeum Bilbao, BilbaoGuggenheimovo muzeum Bilbao Bilbao 1 Untitled
San Francisco Museum of Modern Art, San FranciscoSan Francisco Museum of Modern Art San Francisco 1 PH-233 [formerly Self-Portrait]
Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 1 PH-416

Clyfford Still napříč desetiletími: jeden unikátní originál pro každou dekádu

Díla podle dekád

Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.

Obrazy umělce Clyfford Still: dotazy pro galerii

Kterým nejznámějším dílem je Clyfford Still?Odhalit odpověď

PH-247 (1951). Následují PH-1007 (1976) a Untitled (1946).

V jakém věku vytvořil(a) Clyfford Still dílo PH-247?Odhalit odpověď

47 let: dílo PH-247 pochází z roku 1951 a Clyfford Still se narodil/a v roce 1904.

Kterých deset obrazů autora Clyfford Still je nejznámějších?Odhalit odpověď

PH-247, PH-1007, Untitled, 1948 C, PH-923, PH-160, PH-272, PH-223, 1950 A No. 2 a 1950-W. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.

Kolik známých děl má autor Clyfford Still?Odhalit odpověď

Náš katalog obsahuje 160 děl umělce Clyfford Still z let 1920 až 1976.

Kde lze vidět nejznámější originály umělce Clyfford Still?Odhalit odpověď

Většinou v Metropolitan Museum of Art (New York), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) a The Phillips Collection (Washington, D.C.). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.

V jakém období vytvořil(a) Clyfford Still svá nejznámější obrazy?Odhalit odpověď

V období 1930s: 41 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho PH-81 z nich.

Který slavný obraz od Clyfford Still je nejstarší a který nejnovější?Odhalit odpověď

Na této stránce je nejstarší dílo z PH-274 (1920) a nejnovější z PH-1007 (1976).

Jakým tématům se Clyfford Still věnoval/a nejčastěji?Odhalit odpověď

Color field (4), Color field painting (3) a Portrait (3) napříč 100 díly na této stránce.

Jaké materiály používal(a) Clyfford Still nejčastěji?Odhalit odpověď

Oil On Canvas, u 17 z 100 děl na této stránce.

K kterému směru patří dílo umělce Clyfford Still?Odhalit odpověď

Abstract expressionism, podle originálů na této stránce.

Jaká originální díla Clyfford Still mohu vidět v Metropolitan Museum of Art?Odhalit odpověď

Untitled a 1950-W: muzeum Metropolitan Museum of Art, New York má v obsluze 2 děl z této stránky.

Clyfford Still: portrét umělce

A Pioneer of Abstract Expressionism: The Life and Art of Clyfford Still

Clyfford Still, narozený v roce 1904 v rozsáhlých krajinách Grandinu, Severní Dakota, se ukázal jako klíčová postava ve vývoji amerického umění. Jeho cesta, poznamenaná neochvějným závazkem k umělecké integritě a neustálým prozkoumáváním tvaru a barvy, ho umístila mezi přední osobnosti abstraktního expresionismu. Ačkoli byl často stínán svými soudy, jako jsou Jackson Pollock a Mark Rothko, Stillův přínos byl základní – vydal se do nefigurativního malířství dříve než mnozí jeho kolegové, vytvářejíc tak nový vizuální jazyk, který hluboce ovlivnil moderní umění. Jeho rané životy, strávené cestováním mezi Severní Dakotou, Washingtonem a Kanadou, Alberta, v něj zanechaly hluboké spojení s přírodou – rezonanci, která se odrážela v jeho celém uměleckém díle. Krátký pobyt na Art Students League v New Yorku v roce 1925 mu poskytl počáteční vystavení uměleckému světu, ale jeho další zkušenosti učení a malování na západním pobřeží skutečně utvářely jeho jedinečný pohled. Nebyl prostě určen k zobrazení přírody; chtěl zachytit její surovou esenci, její základní síly tvůrčí činnosti a ničení.

From Representation to Revelation: The Development of a Unique Style

Transformace z reprezentativního umění do radikálního abstrakce, pro které je Still známý, nastala mezi lety 1938 a 1942 – období intenzivních experimentů a sebeobjevování. Tento posun nebyl jen stylistický; byl hluboce filozofický. Hledal odstranění veškerých rozpoznatelných obrazů, věřil, že skutečná umělecká vyjádření spočívají v konfrontaci s fundamentálními prvky malířství – barvy, tvaru a povrchu. Rané díla, jako je PH-616 (1929), nabízejí pohled do tohoto přechodného období, ukazující jeho počáteční prozkoumávání venkovského života zobrazeného v tlumené paletě a sugestivním symbolism. Tato malba nebyla jen zobrazení; byla to spíše vyjádření hlubokých emocí a myšlenek. Postupně se reprezentativní prvky rozplynuly do úhlů, barevných ploch a fragmentovaných povrchů. Tyto tvary nebyly jen rozmístěny na plátně; zdály se vznášet z něj, vytvářející pocit hloubky a prostorové nejistoty. V této fázi maloval především olejem, aplikací štětců a válečků, aby vytvořil dynamickou interakci mezi světlem a stínem. Tato technika mu umožnila vytvářet povrchy, které se zdály pulzovat energií, pozvání diváka do ponoření – konfrontace s samotným aktem malování.

The Language of Color and Form: Key Characteristics of Still’s Work

Zralé dílo Stilla je charakterizováno monumentální velikostí a dramatickými barevnými kombinacemi. Preferoval velká plátna, věřil, že pouze prostřednictvím takové rozměrnosti mohl vyjádřit celou emoční váhu svého vize. Jeho kompozice obvykle zahrnují nepravidelné, úhlové plochy barev – často temné a záhadné odstíny doplněné záblesky jasnějších tónů. Tyto tvary nebyly jen rozmístěny na plátně; zdály se vznášet z něj, vytvářející pocit hloubky a prostorové nejistoty. Vertikální prvek je zvláště významný v díle Stilla, představující co on nazýval „vertikální potřebu života“ – odvážnou afirmaci lidského ducha proti přeměně. 1957-D No. 1, s převážně černou a žlutou paletou doplněnou bílou a červenou, ukazuje tento charakteristický způsob použití barvy a tvaru k vyvolání silných emocí. Úmyslně se vyhýbal titulům, které by mohly naznačovat konkrétní interpretace, upřednostňoval numerické schéma (např. „1957-D No. 1“), které zdůraznilo vizuální kvalitu malby. To bylo součástí jeho širší snahy odporovat kategorizaci a udržet kontrolu nad tím, jak je jeho dílo vnímáno. Chcel, aby diváci zažili malbu přímo, bez předpojetí nebo vnějšího vyprávění.

Legacy and Influence: A Lasting Impact on Modern Art

Dopad Clyfforda Stilla se rozšiřuje daleko za jeho vlastní dílo. Je považován za klíčového zakladatele Color Field malby, hnutí, které zdůraznilo expresivní potenciál barvy jako nezávislého prvku v umění. Jeho neústupný umělecký pohled a odmítnutí konvencí otevírají cestu pro další generace abstraktních malířů. Ačkoli se často distancoval od newyorského uměleckého světa, jeho dopad na jeho vývoj byl nezpochybnitelný. Učil na různých institucích, včetně Washington State University a California School of Fine Arts, inspiroval nespočet studentů k prozkoumávání vlastního kreativního potenciálu. V roce 1959 se mu věnovala rozsáhlá retrospektiva jeho díla v Albright-Knox Art Gallery v Buffalu, New York, která upevnila jeho reputaci jako významné postavy amerického umění. Možná je jedním z nejvýznamnějších dědictví Stilla The Clyfford Still Museum v Denveru, Coloradu, který uchovává neuvěřitelnou sbírku přes 3 125 děl – představující 93 procent jeho celkového životního díla a kompletní archivy. Tato muzeum poskytuje bezprecedentní přístup k rozsaahu a hloubce jeho uměleckého vize, zajišťuje, že jeho přínosy budou pokračovat v být studovány a oceňovány generacemi. Jeho práce stále rezonuje s diváky dnes, nabízí mocnou meditaci o lidském stavu a trvalých záhadách existence.

Further Exploration

  • Prozkoumejte více Clyfford Stillových děl na OriginalUniqueArt.com.
  • Objevte Color Field umění.
  • Naučte se o malířích, jako jsou Mark Rothko a jejich vlivu na umělecký svět.