Portrét Anselm Kiefer

Obrazy autora Anselm Kiefer: 41 nejznámějších díel podle pohledu galerie

Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 41 děl umělce Anselm Kiefer v našem katalogu

Stručně řečeno

Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Anselm Kiefer obrazem Athanor (1984), jehož originál je vystaven v Toledo Museum of Art v obci Toledo. Seraphim (1984) a Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea) (1996) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 41 děl umělce Anselm Kiefer v našem katalogu představuje galerie níže 41 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.

narozen 1945, Donaueschingen Neo-expressionism Nejvíce děl: Guggenheimovo muzeum Bilbao

Top 10 obrazů umělce Anselm Kiefer v naší galerii

1
Athanor (1984) od Anselm Kiefer

Athanor

1984 · Mixed Media · Toledo Museum of Art, Toledo

In the vast, haunting expanse of Anselm Kiefer’s Athanor, viewers are invited into a liminal space where history and myth collide. Created between 1983 and 1984, this monumental work serves as a profound meditation on the layers of time, much like the alchemical furnace from which it draws its name. The painting presents an architectural dreamscape—a corridor of arched doorways and shadowed halls that feels simultaneously ancient and immediate. As…

2
Seraphim (1984) od Anselm Kiefer

Seraphim

1984 · Mixed Media · Solomon R. Guggenheim Museum, New York

The presence of Seraphim commands the space it occupies, a monumental work by Anselm Kiefer that breathes with a heavy, historical weight. Created between 1983 and 1984, this piece emerges from a period of intense creative exploration for the artist. It exists as a vital component of Kiefer's Angel series, a sequence of works that grapple with the intersection of the celestial and the terrestrial. The sheer scale of the…

3
Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea) (1996) od Anselm Kiefer

Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea)

1996 · Mixed Media

The work presents a large-scale composition spanning 191 x 561 cm. It is composed of two distinct horizontal sections that create a sense of depth across the immense surface. The texture is heavy and dense, characterized by thick impasto layers that rise from the burlap substrate. These layers of oil, emulsion, shellac, charcoal, and powdered paint create a three-dimensional topography. The surface appears fragmented and irregular, with lines that lack…

4
Only with Wind, Time, and Sound (1997) od Anselm Kiefer

Only with Wind, Time, and Sound

1997 · Mixed Media · Guggenheimovo muzeum Bilbao, Bilbao

Anselm Kiefer’s 1997 work, Only with Wind, Time, and Sound, emerges from a series of large-format explorations into ancient structures. The composition is dominated by a central, triangular form topped with a pyramid, a shape that suggests a threshold between the terrestrial and the celestial. This geometry is not clean or mathematical; instead, it is built from a heavy, tactile accumulation of materials. Rocks and bricks form the apex, lending…

5
Glaube, Hoffnung, Liebe (1986) od Anselm Kiefer

Glaube, Hoffnung, Liebe

1986 · Mixed Media · Art Gallery of New South Wales, Sydney

In the profound and visceral world of Anselm Kiefer, Glaube, Hoffnung, Liebe emerges as a monumental testament to the tension between the material earth and the ethereal heavens. This extraordinary work, created in 1986, serves as a philosophical investigation into the very possibility of transcendence. At first glance, the viewer is confronted by a weathered, metallic propeller, its three blades heavy with the weight of lead. This central object acts…

6
The Fertile Crescent (2009) od Anselm Kiefer

The Fertile Crescent

2009 · Mixed Media · Albertina Klosterneuburg, Klosterneuburg

In the vast, sweeping expanse of Anselm Kiefer’s The Fertile Crescent, viewers are invited into a world where the boundaries between architecture, humanity, and nature dissolve into a singular, breathtaking vision. Spanning an incredible 762 x 330 cm, this mixed-media masterpiece commands the space it inhabits, acting less like a mere painting and more like a window into a sprawling, mythic landscape. The composition is anchored by a formidable structure,…

8
Your Golden Hair, Margarete (1980) od Anselm Kiefer

Your Golden Hair, Margarete

1980

This work’s title comes from "Death Fugue" by the Romanian-Jewish poet and Holocaust survivor Paul Celan (1920–1970). Widely read in postwar Germany, the poem is set in a concentration camp and narrated by the Jewish inmates, who suffer under the camp’s blue-eyed commandant. Singing "your golden hair, Margarete / your ashen hair, Shulamith," they contrast German womanhood, personified by Margarete, and Jewish womanhood (Shulamith was King Solomon’s dark-haired beloved in…

9
Morgenthau Plan (2012) od Anselm Kiefer

Morgenthau Plan

2012

Throughout his nearly fifty-year career, Kiefer has never been afraid to wrestle with history. His art—particularly in its worked and layered surfaces weathered by time and nature—is a visceral and poetic consideration of the past as a means to understand our collective present and, by implication, our future. This monumental work references a plan, devised by U.S. Secretary of the Treasury Henry Morgenthau during World War II, to destroy Germany’s…

Obrazy autora Anselm Kiefer, seřazeny od 11 do 41

Motivy, které zaujaly Anselm Kiefer

Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.

Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Anselm Kiefer

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzeum Město Díla autora Anselm Kiefer Obrazy z tohoto seznamu
Guggenheimovo muzeum Bilbao, BilbaoGuggenheimovo muzeum Bilbao Bilbao 5 Only with Wind, Time, and Sound, Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest II, Iconoclastic Controversy
Solomon R. Guggenheim Museum, New YorkSolomon R. Guggenheim Museum New York 2 Seraphim, Les Reines De France
Art Gallery of New South Wales, SydneyArt Gallery of New South Wales Sydney 2 Glaube, Hoffnung, Liebe, für Jean Genet
Toledo Museum of Art, ToledoToledo Museum of Art Toledo 1 Athanor
Albertina Klosterneuburg, KlosterneuburgAlbertina Klosterneuburg Klosterneuburg 1 The Fertile Crescent
Art Museum, SeattleArt Museum Seattle 1 Die Welle (The Wave)
Clevelandské muzeum umění, ClevelandClevelandské muzeum umění Cleveland 1 Lot's Wife
MAXXI Národní muzeum umění 21. století, ŘímMAXXI Národní muzeum umění 21. století Řím 1 Sternenfall

Anselm Kiefer, jeden ikonický obraz na každé desetiletí

Díla podle dekád

Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.

Obrazy umělce Anselm Kiefer: odpovědi galerie

Který obraz autora Anselm Kiefer je nejslavnější ze všech?Odhalit odpověď

Athanor (1984), Toledo Museum of Art, Toledo. Následují Seraphim (1984) a Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea) (1996).

Kolik let bylo Anselm Kiefer, když dokončil/a Athanor?Odhalit odpověď

39 let: dílo Athanor pochází z roku 1984 a Anselm Kiefer se narodil/a v roce 1945.

Kterých 10 nejlepších obrazů má Anselm Kiefer?Odhalit odpověď

Athanor, Seraphim, Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea), Only with Wind, Time, and Sound, Glaube, Hoffnung, Liebe, The Fertile Crescent, Jerusalem, Your Golden Hair, Margarete, Morgenthau Plan a Untitled (210). Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.

Kolik děl vytvořil/a Anselm Kiefer?Odhalit odpověď

Náš katalog obsahuje 41 děl umělce Anselm Kiefer z let 1969 až 2012.

Kde jsou vystavena nejznámější originály umělce Anselm Kiefer?Odhalit odpověď

Většinou v Guggenheimovo muzeum Bilbao (Bilbao), Solomon R. Guggenheim Museum (New York) a Art Gallery of New South Wales (Sydney). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.

Kdy Anselm Kiefer vytvořil své nejslavnější obrazy?Odhalit odpověď

V období 1980s: 9 z celkem 41 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Athanor z nich.

Která jsou nejstarší a nejnovější slavná díla umělce Anselm Kiefer?Odhalit odpověď

Na této stránce je nejstarší dílo z Heroic Symbols (1969) a nejnovější z Morgenthau Plan (2012).

Kterým tématům se Anselm Kiefer věnoval(a) nejčastěji?Odhalit odpověď

German history (10), Dark palette (4) a Symbolic journey (2) napříč 41 díly na této stránce.

V jaké technice tvořil(a) Anselm Kiefer nejčastěji?Odhalit odpověď

Mixed Media, u 6 z 41 děl na této stránce.

S jakým směrem je spojen(a) Anselm Kiefer?Odhalit odpověď

Neo-expressionism, podle originálů na této stránce.

Jaká originální díla Anselm Kiefer má v obsluze Guggenheimovo muzeum Bilbao?Odhalit odpověď

Only with Wind, Time, and Sound, Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest II a Iconoclastic Controversy: muzeum Guggenheimovo muzeum Bilbao, Bilbao má v obsluze 5 děl z této stránky.

Anselm Kiefer: umělec

Váha paměti: Umění Anselma Kiefera

Anselm Kiefer představuje jeden z nejhlubších a nejvýraznějších hlasů neoexpresionismu, uměleckého hnutí, které se v pozdních 70. a začátcích 80. let objevilo jako silná reakce proti strohosti minimalismu a konceptualismu. Narodil se v německém Donaueschingen v roce 1945, takže jeho samotná existence je neoddělitelně spjata s následky druhé světové války. Jeho dílo přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké, smyslové zkoumání německých dějin – zejména jejich hlubokého traumatu – vyjádřené skrze monumentální plátna a sochy, které od diváka vyžadují fyzickou konfrontaci. Jeho umělecká cesta začala přísnými studiemi u Petera Drehera a Horsta Antes na Hochschule für Gestaltung Weinheim-Basel, kde položil základy svého slavného experimentálního přístupu k tvorbě.

Duše Kieferova díla je hluboce zakořeněná v literárních stínech minulosti, především skrze dojmovou poezii Paula Celana. Fragmentovaný jazyk a fascinace ztrátou, které najdeme v Celanových verších, zásadně ovlivnily Kieferova tematická témata, zejména ty týkající se holocaustu a jeho trvajících, často tichých, dopadů na německou kolektivní paměť. Skrze své umění se Kiefer snaží dát této tichosti podob, zkoumá témata nepřítomnosti, destrukce a těžkého břemene historického dědictví. Jeho dílo historii pouze nepředstavuje; pokouší se ji vykopat z vrstev času a trosek.

Materialita a alchymie destrukce

To, co skutečně odlišuje Kiefera od jeho současníků, je jeho záměrné a mistrovské využívání materiálů, které nesou obrovskou symbolickou váhu. Plátno nepovažuje za plochý povrch, ale za místo geologické a historické transformace. Zařazením netradičních prvků, jako jsou popel, sláma, jíl, olovo a šelak, vytváří díla, která nepůsobí spíše jako malby, ale jako artefakty nalezené na vyprahlé, spálené zemi. Každý materiál zde slouží určitému narativnímu účelu:

  • Popel: Vznikající ze spálených lesů, popel slouží jako dojmová připomínka ekologické devastace a doslovné i metaforické destrukce způsobené válkou.
  • Sláma: Tento prvek vnáší pocit křehkosti a představuje zranitelnost lidského života tvářím neúprosným silám přírody a dějin.
  • Olovo: Těžké, temné médium, které dodává pocit trvalosti a drtivé váhy minulosti.

Kieferova technika je charakteristická intenzivním, silným vrstvením impasta. Barvu nanáší v mnoha hustých vrstvách, čímž vytváří texturované povrchy připomínající spálenou zemi nebo staré geologické formace. Tento taktilní přístup není pouze dekorativní; aktivně zapojuje diváka a nutí ho čelit samotné fyzikalitě jeho procesu. Měřítko jeho pláten často zrcadlí monumentální rozsah historických událostí, které oslovuje, čímž vytváří prostředí, v němž je divák pohlcen texturou a gravitou díla.

Odkaz a historický význam

S postupem jeho kariéry rostlo Kieferovo mezinárodní uznání díky dílům, která zpochybňovala hranice mezi malbou, sochou a instalací. Jeho schopnost protkat mýtus, alchymii a historickou katastrofu si zajistila místo mezi titány současného umění. Ať už zobrazuje zamyšlené stíny římských císařů nebo pusté krajiny poválečné Evropy, jeho dílo zůstává neustálým dialogem s konceptem samotného času. Díky svému mistrovství v textuře a symbolismu vytvořil Anselm Kiefer vizuální jazyk schopný vyjádřit ty nejsložitější aspekty lidské historie a zajistit, aby jizvy minulosti nebyly nikdy skutečně vymazány, ale byly transformovány do hlubokých děl nesmíreného významu.