Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 30 děl umělce Andrea Di Bartolo v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Andrea Di Bartolo obrazem Coronation of the Virgin (1410), jehož originál je vystaven v Pinacoteca di Brera v obci Milán. St. Jerome in the Wildrness (1515) a The Presentation of the Virgin in the Temple (1400) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 30 děl umělce Andrea Di Bartolo v našem katalogu představuje galerie níže 28 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
To stand before this depiction of the Coronation of the Virgin is to be transported across the veil of time, into a realm where earthly grandeur meets divine glory. The scene unfolds with breathtaking solemnity and vibrant energy, capturing that singular moment when Mary, the Mother of God, is elevated to her heavenly throne. Andrea di Bartolo’s masterful hand guides our gaze through this sacred gathering, presenting not merely an…
In the quiet, rugged expanse of a landscape that feels more European than Syrian, we encounter a moment of profound spiritual intensity. St. Jerome in the Wilderness is not merely a depiction of a saint; it is an immersive experience of penance and prayer. As the viewer’s eye meets the kneeling figure of St. Jerome, there is an immediate sense of the weight of devotion. The artist captures the saint…
The Presentation of the Virgin in the Temple by Andrea Di Bartolo captures a pivotal moment from the life of the Madonna. Created about 1400/1405, the work illustrates the young Virgin Mary taking leave of her parents, Anna and Joachim. This narrative is drawn from an apocryphal account attributed to the evangelist Matthew, rather than the canonical Gospels.
![Madonna of Humility, The Blessing Christ, Two Angels, and a Donor [obverse] (1380) od Andrea Di Bartolo](/media/artworks/images-full/af/41/af417e3eb41ddef349e93ac33b37d2d0.jpg)
The late 14th-century Sienese School finds a profound expression in this tempera and gold leaf panel. Seated upon a patterned cushion, the Virgin Mary nurtures the infant Christ, a composition that emphasizes maternal intimacy within a rigid, hierarchical structure. The gold ground provides a non-naturalistic, divine backdrop, reflecting an omnipresent light that transcends earthly space. This portable altarpiece, dated to approximately 1380, utilizes a vertical arrangement to guide the viewer…
![Christ on the Cross [reverse] (1380) od Andrea Di Bartolo](/media/artworks/images-full/5b/3b/5b3b42a460d2fd5d2abb04b2d11c236c.jpg)
The viewer encounters Christ on the Cross [reverse], a work by Andrea Di Bartolo that dates to about 1380/1390. This panel functions as a simplified version of a portable diptych, a small and intimate object designed for private contemplation. While the obverse of such an icon typically presents a Madonna and Child, this specific side focuses entirely on the central figure of the Crucifixion. It is a quiet, solitary scene…
In this panoramic composition, we find ourselves witnessing a profound moment of religious tragedy. The scene is crowded, filled with a dense assembly of mourners and soldiers that presses against the foreground, creating a sense of immediate, heavy presence. At the center, the figure of Christ is suspended on the cross, flanked by two thieves, while angels hover within the sky above. The composition is characteristic of the Sienese Gothic…
The composition ascends vertically, guiding the eye from the earthly realm toward a divine summit. At the center of this spiritual movement, the Virgin Mary rises through layers of angelic figures, her presence framed by a background of gold leaf that eliminates earthly shadows. This Sienese Gothic approach creates a flattened, sacred space where light is even and pervasive. The figures are defined by rhythmic, organic shapes and the precise,…
The gaze meets Den hellige Blasius, a painting that holds a steady, sacred presence. This work by Andrea Di Bartolo brings a singular figure into view, presenting a religious scene or person through the lens of late medieval devotion. The subject, Saint Blasius, emerges from a background of gold, appearing as a quiet pillar of faith. Every line of the figure seems to carry the weight of a prayer, frozen…
The Crucifixion by Andrea Di Bartolo emerges from the shadows of the late fourteenth century, a solemn vision captured around 1400. This work places the viewer directly before the central event of Christian history, presenting the Crucifixion of Jesus Christ with a profound sense of spiritual weight. Every line and color choice works to anchor this sacred moment in a space that feels both otherworldly and deeply felt.
Saint Stephen (panel from the right pilaster of an altarpiece) is a work by Andrea Di Bartolo. This fragmentary panel originated as part of a series of superimposed figures from the right pilaster of an unidentified Italian altarpiece. The wood panel captures the first Christian martyr, Saint Stephen, in a moment of quiet, heavy presence. He is depicted with the symbols of his devotion and his end: a book held…
The Crucifixion with the Virgin, Mary Magdalene and St. John the Evangelist1400 · Vanderbilt Museum of Art
12
Saint Galgano Inviting the People to Adore the Cross1415 · National Gallery of Ireland
13
Christ in Benediction1410 · Detroit Institute of Arts
14
Madonna of Humility, portable altarpiece1410 · Brooklyn Museum
15
The Lamentation1400 · Nationalmuseum
16
Madonna and Child1415
17
Madonna and Child1424 · Detroit Institute of Arts
18
Coronation of the Virgin1405
19
Joachim and Anna Giving Food to the Poor and Offerings to the Temple1405 · National Gallery of Art
20
Saint BishopMusée du Petit Palais
21
Saint Anthony AbbotMusée du Petit Palais
22
Saint CostanzoMusée du Petit Palais
23
Saints Anthony Abbot and Ansano
24
Kristus na cestě k Olivovému vrcholu1415 · Fundación Colección Thyssen-Bornemisza
25
The CrucifixionIzraelské muzeum
26
St Paul
27
The Nativity of the Virgin1405 · National Gallery of Art
28
Madonna of Humility1400 · Montreal Museum of Fine Arts
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Andrea Di Bartolo | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Art |
Washington | 5 | The Presentation of the Virgin in the Temple, Madonna of Humility, The Blessing Christ, Two Angels, and a Donor [obverse], Christ on the Cross [reverse] |
 Musée du Petit Palais |
Avignon | 3 | Saint Bishop, Saint Anthony Abbot, Saint Costanzo |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 2 | Christ in Benediction, Madonna and Child |
 Pinacoteca di Brera |
Milán | 1 | Coronation of the Virgin |
 The Bowes Museum |
Barnard Castle | 1 | St. Jerome in the Wildrness |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | The Crucifixion |
 Virginia Museum of Fine Arts |
Richmond | 1 | The Assumption of the Virgin with St. Thomas and Two Donors (Ser Palamedes and his Son Matthew) |
 Národní muzeum umění, architektury a designu |
Oslo | 1 | Den hellige Blasius |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The late 14th-century Sienese School finds a profound expression in this tempera and gold leaf panel. Seated upon a patterned cushion, the Virgin Mary nurtures the infant Christ, a composition that emphasizes maternal intimacy within a rigid, hierarchical structure. The gold ground provides a non-naturalistic, divine backdrop, reflecting an omnipresent light that transcends earthly space. This portable altarpiece, dated to approximately 1380, utilizes a vertical arrangement to guide the viewer…
The composition ascends vertically, guiding the eye from the earthly realm toward a divine summit. At the center of this spiritual movement, the Virgin Mary rises through layers of angelic figures, her presence framed by a background of gold leaf that eliminates earthly shadows. This Sienese Gothic approach creates a flattened, sacred space where light is even and pervasive. The figures are defined by rhythmic, organic shapes and the precise,…
The Presentation of the Virgin in the Temple by Andrea Di Bartolo captures a pivotal moment from the life of the Madonna. Created about 1400/1405, the work illustrates the young Virgin Mary taking leave of her parents, Anna and Joachim. This narrative is drawn from an apocryphal account attributed to the evangelist Matthew, rather than the canonical Gospels.
To stand before this depiction of the Coronation of the Virgin is to be transported across the veil of time, into a realm where earthly grandeur meets divine glory. The scene unfolds with breathtaking solemnity and vibrant energy, capturing that singular moment when Mary, the Mother of God, is elevated to her heavenly throne. Andrea di Bartolo’s masterful hand guides our gaze through this sacred gathering, presenting not merely an…
The Madonna and Child is a sacred depiction by the Italian artist Andrea Di Bartolo. This work belongs to the Sienese School, a tradition that shaped the visual language of central Italy. The artist, a versatile creator who worked as a painter, stained glass designer, and illuminator, captured this intimate moment of devotion. His hand moved with the precision required for both large altarpieces and the delicate details of illuminated…
Coronation of the Virgin (1410), Pinacoteca di Brera, Milán. Následují St. Jerome in the Wildrness (1515) a The Presentation of the Virgin in the Temple (1400).
50 let: dílo Coronation of the Virgin pochází z roku 1410 a Andrea Di Bartolo se narodil/a v roce 1360.
Coronation of the Virgin, St. Jerome in the Wildrness, The Presentation of the Virgin in the Temple, Madonna of Humility, The Blessing Christ, Two Angels, and a Donor [obverse], Christ on the Cross [reverse], The Crucifixion, The Assumption of the Virgin with St. Thomas and Two Donors (Ser Palamedes and his Son Matthew), Den hellige Blasius, The Crucifixion a Saint Stephen (panel from the right pilaster of an altarpiece). Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 30 děl umělce Andrea Di Bartolo z let 1380 až 1424.
Většinou v National Gallery of Art (Washington), Musée du Petit Palais (Avignon) a Detroit Institute of Arts (Detroit). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1400s: 8 z celkem 28 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho The Presentation of the Virgin in the Temple z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Madonna of Humility, The Blessing Christ, Two Angels, and a Donor [obverse] (1380) a nejnovější z Madonna and Child (1424).
Gold background (14), Woman (7) a Child (6) napříč 28 díly na této stránce.
Tempera On Panel, u 19 z 28 děl na této stránce.
Sienese school, podle originálů na této stránce.
The Presentation of the Virgin in the Temple, Madonna of Humility, The Blessing Christ, Two Angels, and a Donor [obverse] a Christ on the Cross [reverse]: muzeum National Gallery of Art, Washington má v obsluze 5 děl z této stránky.
V živoucím srdci Sieneské školy se vyvinul jako mistr, jehož štětec zachytil hlubokou duchovní intenzitu své éry, Andrea Di Bartolo. Jako syn a žák významného malíře Bartola di Fredi byla umělecká cesta Andrea Di Bartolo hluboce zakořeněna v tradicích dílny svého otce. Jeho mladistvé roky byly stráveny ponořením se do prestižních zakázek, které protékaly studiem jeho rodiny, což byla doba učení, která položila základy pro kariéru definovanou náboženskou oddaností a technickým mistrovstvím. Spoluprací s velikány, jako byl Luca di Tommè, přispěl k významným komunitním dílům, včetně oltáře pro cech obuvníků v katedrále v Sieře, což označilo jeho první dokumentovanou přítomnost v kronikách dějin umění.
Umělecký projev Andrea Di Bartolo se nezaměřoval pouze na plátno; byl to všestranný tvůrce, který působil jako malíř, výtvarník vitráží a iluminátor rukopisů. Jeho dílo často překlenulo mezeru mezi éterickou grací gotické tradice a rodícím se humanismem, který nakonec definoval renesanci. V jeho náboženských motivech lze nalézt precizní pozornost k detailu a schopnost narativní hloubky. Ať už zachycoval tiché osamění svatého Jeronýma na pustině nebo dramatické napětí Ukřižování, Andrea disponoval schopností ukotvit své kompozice v silných strukturách, které vtahují diváka do stavu kontemplace.
Technická zdatnost Andrea Di Bartolo je nejvýrazněji patrná v jeho schopnosti manipulovat se světlem a texturou tak, aby vyvolal emoce. Jeho díla často vykazují zářivý kvalitativní rys, kde vzájemná interakce stínu a lesku zrcadlí vnitřní duchovní zápasy jeho postav. V jeho ztvárnění sakrálních postav je cítit hmatatelný pocit váhy a přítomnosti; těžké, rytmické záhy kardinálských rouch nebo jemná průsvitnost závoje jsou vykresleny s takovou přesností, že se to, co je božské, zdá se hmatatelně lidským. Toto mistrovství mu umožnilo vytvářet díla, která sloužila jako tiché kázání, bohatá na symbolický slovník určený k podpoře zbožnosti u věřících.
Kromě jeho individuálních dovedností spočívá historický význam Andrea Di Bartolo v jeho roli v proměňající se krajině středních a severních Itálií. Aktivní v celém období pozdního čtrnáctého a raného patnáctého století, pomohl udržet prestiž Sieneské školy během doby velkých změn. Jeho přínos k oltářům, vitrážím a iluminovaným rukopisům zajistil, že jeho umělecká vize pronikla do různých aspektů náboženského života v Sieře a jejím okolí. Díky své oddanosti jak dekorativní složitosti svého řemesla, tak vznešené kráse svých témat, zanechal Andrea Di Bartolo nezazastlitelnou stopu v vizuálním dědictví Itálie.
![Madonna of Humility, The Blessing Christ, Two Angels, and a Donor [obverse] (1380), Andrea Di Bartolo](/media/artworks/images-thumb/f3/31/f3317163438ed194835309786408ef36.jpg)
![Christ on the Cross [reverse] (1380), Andrea Di Bartolo](/media/artworks/images-thumb/55/5c/555c73d3771b620115fd27edb2efe4d7.jpg)
