Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 30 děl umělce Samuel Coleman Junior v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Samuel Coleman Junior obraz The Edge of Doom. The Death of Amelia a The Pietà doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 30 děl umělce Samuel Coleman Junior v našem katalogu představuje galerie níže 28 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
A cityscape engulfed in catastrophe defines this scene. Buildings are consumed by rising flames, sending thick plumes of smoke into a turbulent sky. Below the fire, the urban landscape fractures under the weight of a natural disaster, likely an earthquake. Figures are scattered throughout the composition, caught in a state of frantic movement as they attempt to flee the encroaching destruction. A clock mounted on one of the structures marks…
The New Market, Amsterdam
12
Beach Scene
13
A Bridge
14
Spanish Peaks, Southern Colorado, Late Afternoon
15
A Cloudy Day in Venice
16
The Olive Trees of the Riviera
17
The boompjes, rotterdam
18
Near Cro’s Nest on the Hudson, NY
19
Spring Lake
20
Kanawha river valleySmithsonian American Art Museum
21
Barnegat Bay at Sunset, Mantaloking, New Jersey
22
Ducks by a Pond
23
Olive Trees of the Riviera
24
Adirondack Twilight
25
Summer on the Saco, Conway Valley
26
By the Woods
27
Tintern abbey with elegant figures
28
Delivery of Israel Out Of EgyptBirmingham Museum and Art Gallery
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
4 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Samuel Coleman Junior | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Brooklyn Museum |
Brooklyn | 1 | The Edge of Doom |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | FinishFirst International Race for America's Cup, August 8, 1870 |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Kanawha river valley |
 Birmingham Museum and Art Gallery |
Birmingham | 1 | Delivery of Israel Out Of Egypt |
The Edge of Doom. Následují The Death of Amelia a The Pietà.
The Edge of Doom, The Death of Amelia, The Pietà, Ausable River, The Edge of Doom, Afternoon on Lake George, FinishFirst International Race for America's Cup, August 8, 1870, The Temple of Flora, New england landscape a Untitled. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 30 děl od Samuel Coleman Junior.
Většinou v Brooklyn Museum (Brooklyn), Metropolitan Museum of Art (New York) a Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
Landscape (4), Mountains (3) a Tranquility (3) napříč 28 díly na této stránce.
Romanticism a Hudson river school, podle originálů na této stránce.
V grandiosální tapiserii amerického umění jen málo vláken září s takovou atmosférickou elegancí jako díla Samuela Colemana ml. (1832–1920). Jako mistr světla a krajiny vyrostl Coleman v prostředí hluboce zasazeném do obchodu s krásným uměním v Portlandu v Maine. Jako syn knihovníka, vydavatele a obchodníka s jemnými rytinami byl jeho vzestup samotným ponorem do vizuální kultury a řemeslné preciznosti. Tato raná zkušenost s křehkými texturami gráficos a hlubokými příběhy literatury poskytla základní půdu, ze které vyrostla jeho umělecká citlivost. Když se jako mladík přestěhoval do New Yorku, ocitl se v epicentru rodící se americké estetiky, a nakonec se do roku 1850 rozhodl zasvětit svůj život hledání pravdy skrze štětec a plátno.
Podstata Colemanových děl je neoddělitelně spjata se Školedou Hudson River, tím oslavovaným hnutím, které se snažilo zachytit božskou přítomnost v americké divočině. Čerpaje inspiraci od luminářů jako Frederic Church či Asher Durand, Coleman ovládl umění atmosférické perspektivy. Jeho krajiny nejsou pouhými topografickými záznamy, ale jsou naplněny duchovní váhou, kde světlo tančí přes vlnící se kopce a mlha se líně drží prastarých lesů. Díky mistrovskému využití zářivých barevných palet proměnil drsnou americkou hranici v sféru vznešené krásy a pozval diváky k kontemplaci velkoleposti přírody skrze čočku romantického idealismu.
Ačkoliv jeho kořeny zůstaly pevně zakořeněny v tradici americké krajiny, Colemanova umělecká vize byla hluboce rozšířena jeho rozsáhlými cestami po Evropě a severní Africe. Během druhé poloviny 19. století jej expedice zavedly skrze historické ulice Paříže, sluncem zalité krajiny Španělska i evokativní výhledy Itálie a Egypta. Tyto cesty byly víc než jen pouhým prohlídkou památek; byly to transformativní období umělecké evoluce. Kontakt s rostoucími vlivy impresionismu začal jemně měnit jeho přístup, přinášející novou citlivost k barvě a fluidnější, expresivnější tah štětcem, který do jeho evropských scén vdechoval nový život.
Tento období objevování umožnilo Colemanovi překlenout propast mezi strukturovanou velkolepostí Školy Hudson River a modernější, světlem zahojenou estetikou. Jeho schopnost adaptovat svou techniku – plynule se pohybovat mezi precizností rytin a éterickými kvalitami akvarelů – prokazuje neuvěřitelnou všestrannost. Ať už zachycoval architektonický klid kamenného mostu nebo dramatické, rozlehlé kaňony amerického Západu, Coleman disponoval nadproporcionální schopností přeložit jedinečného „ducha místa“ do vizuálního jazyka, který rezonoval jak s klasickým, tak se současným smyslem.
Šíře Colemanova díla je svědectvím o jeho neúnavné oddanosti řemeslu. Jeho přínos sahal daleko za okraj plátna, neboť byl uznáván také jako úspěšný interiérový designér a vzdělaný sběratel orientálního umění. Tato mnohostranná angažovanost v kráse mu umožnilo ovlivňovat estetické prostředí své éry způsobem, který jen málokterý z jeho současníků dokázal dohnat. Jeho role zakladatele a prezidenta v různých uměleckých společnostech dále upevnila jeho postavení pilíře americké umělecké komunity a pomohla vybudovat odkaz excelence pro ty, kteří následovali.
Dnes slouží díla Samuela Colemana ml. jako životně důležitá okna do zmizelé éry romantického průzkumu a národní identity. Jeho malby zůstávají evokativní připomínkou doby, kdy byla krajina vnímána jako posvátná hranice, a jeho technické mistrovství i nadále vzbuzuje úžas. Skrze jeho oči jsme svědky:
V každém rysu Coleman zanechává odkaz světla, který nás zve k znovuobuzení nadčasové krásy přírodního světa.
