Portrét Robert Mapplethorpe

31 nejslavnějších obrazů autora Robert Mapplethorpe, výběr z galerie

Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 32 děl umělce Robert Mapplethorpe v našem katalogu

Stručně řečeno

Z všech originálů, které Robert Mapplethorpe zanechal, je nejslavnější Ajitto, který se nachází ve sbírce George Eastman House, Rochester. Hned za ním následují Ajitto a Patti Smith (1976). Náš katalog obsahuje 32 děl umělce Robert Mapplethorpe; galerie si zachovala 31 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.

1948 – 1989, Dallas Contemporary realism Nejvíce děl: SCAD Museum of Art

10 nejlepších obrazů umělce Robert Mapplethorpe: výběr galerie

1
Ajitto od Robert Mapplethorpe

Ajitto

Black and White Photography · George Eastman House, Rochester

This arresting monochrome photograph, titled Ajitto, immediately draws the viewer into an intimate space defined by shadow and exquisite form. It is a study in stillness, capturing a nude male figure seated upon a simple stool. The composition itself speaks to a deliberate sense of balance; the subject occupies the center, lending the piece a formal gravity that belies the vulnerability of the pose. Shot from a slightly elevated angle,…

2
Ajitto od Robert Mapplethorpe

Ajitto

Gelatin Silver Print · George Eastman House, Rochester

Robert Mapplethorpe's "Ajitto," created in 1981, is not merely a photograph; it’s a distilled essence of vulnerability and introspection. The image, rendered in stark black and white gelatin silver print, depicts a young man seated on a simple stool, his hands clasped together between his legs – a pose that immediately evokes both shame and profound contemplation. The blurred background subtly emphasizes the subject's isolation, drawing our attention entirely to…

3
Patti Smith (1976) od Robert Mapplethorpe

Patti Smith

1976 · Black and White Photography

A stark, monochrome stillness settles over the frame as Patti Smith meets the lens. She stands in a moment of quiet intensity, her presence filling the space with a raw, unadorned energy. The light, descending from above and slightly to the left, carves out the contours of her face, casting deep shadows that lend a sculptural quality to her features. There is a directness in her eyes, a steady and…

4
Lily with Bud (1989) od Robert Mapplethorpe

Lily with Bud

1989 · Black and White Photography · SCAD Museum of Art, Savannah

In the quiet, monochromatic realm of Robert Mapplethorpe’s "Lily with Bud," beauty is not merely observed; it is sculpted from light and shadow. Created in 1989, this profound photograph serves as a masterclass in the art of the still life, capturing a single lily plant that stands as a testament to the artist's singular ability to find the divine within the organic. The composition is deceptively simple, presenting a fully…

5
Tulip (1984) od Robert Mapplethorpe

Tulip

1984 · Giclée Print · Dulwich Picture Gallery, Londýn

Robert Mapplethorpe’s Tulip, executed in 1984, isn’t merely a photograph; it's an arresting distillation of form, color, and mood. Against a relentlessly black background – a void that seems to absorb all light – two tulips stand as beacons of delicate beauty. The image immediately commands attention, not with vibrant hues but through the masterful manipulation of tonal values, creating a dramatic interplay of light and shadow that elevates the…

6
Orchids (1985) od Robert Mapplethorpe

Orchids

1985 · Digital Photography · Dulwich Picture Gallery, Londýn

Robert Mapplethorpe's "Orchids" is not merely a photograph; it’s an arresting distillation of form, light, and a quietly profound sense of stillness. Executed in 1985, this black-and-white image transcends the commonplace, transforming three orchids into subjects of almost sculptural intensity. It speaks to a world where beauty is rigorously defined, where precision reigns supreme, and where even the most delicate floral arrangement can evoke a powerful emotional response.

7
Lily (1984) od Robert Mapplethorpe

Lily

1984 · Gelatin Silver Print · SCAD Museum of Art, Savannah

In the quiet, monochromatic realm of Robert Mapplethorpe’s Lily, beauty is sculpted from light and shadow. Executed in 1984, this striking black and white photograph presents a highly stylized still life that focuses intensely on the flower’s form and texture. The composition centers on a single white lily positioned slightly off-center against a dense, dark background. A slender stem ascends diagonally across the frame, guiding the viewer’s gaze towards the…

8
Blue Rose (1988) od Robert Mapplethorpe

Blue Rose

1988 · Acrylic On Canvas · Dulwich Picture Gallery, Londýn

Robert Mapplethorpe’s “Blue Rose”: A Study in Contrasts The photograph "Blue Rose" by Robert Mapplethorpe stands as an arresting testament to the artist's singular vision—a stark black and white depiction of a solitary blue rose against a velvety dark background. More than just a botanical subject, it embodies Mapplethorpe’s fascination with formal beauty intertwined with unsettling psychological depth, reflecting his broader exploration of desire and taboo subjects within the realm…

9
Lisa Lyon_9 od Robert Mapplethorpe

Lisa Lyon_9

Black and White Photography · Borusan Contemporary, Istanbul

The artwork titled Lisa Lyon_9 is a black and white photographic portrait created by the artist Robert Yarber. This specific piece features Lisa Lyon, a figure known for her work as a bodybuilder and actress. The image captures the subject in a monochrome palette, utilizing a range of grey tones, blacks, and whites to define the form.

10
Robert Mapplethorpe 1970-1983 od Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe 1970-1983

Black and White Photography · Modern Art Oxford, Oxford

The work titled Robert Mapplethorpe 1970-1983 emerges from the creative vision of Robert Yarber. This piece occupies a specific place within the artist's catalog, existing as a distinct entry in his ongoing body of work. It carries a presence that demands attention, inviting a close look at the way Yarber interprets his subject matter through his unique lens.

Výběr umělce Robert Mapplethorpe pokračuje, od 11 do 31

Slavná díla Robert Mapplethorpe podle jednotlivých období

Motivy, které zaujaly Robert Mapplethorpe

Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.

Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Robert Mapplethorpe

5 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzeum Město Díla autora Robert Mapplethorpe Obrazy z tohoto seznamu
SCAD Museum of Art, SavannahSCAD Museum of Art Savannah 3 Lily with Bud, Lily, Orchid
Dulwich Picture Gallery, LondýnDulwich Picture Gallery Londýn 3 Tulip, Orchids, Blue Rose
Modern Art Oxford, OxfordModern Art Oxford Oxford 3 Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983
George Eastman House, RochesterGeorge Eastman House Rochester 2 Ajitto, Ajitto
Borusan Contemporary, IstanbulBorusan Contemporary Istanbul 1 Lisa Lyon_9

Robert Mapplethorpe rok po roce: originální díla, která definují každou éru

Výběr zahrnuje tvorbu umělce Robert Mapplethorpe za období 14 let, od 1976 do 1989, a obsahuje nejkrásnější originály z každého roku.

Díla podle roku

Vyberte rok a prohlédněte si originály.

Otázky sběratelů o obrazech umělce Robert Mapplethorpe

Kterým dílem je Robert Mapplethorpe nejznámější?Odhalit odpověď

Ajitto, George Eastman House, Rochester. Následují Ajitto a Patti Smith (1976).

Kterých deset nejslavnějších obrazů má Robert Mapplethorpe?Odhalit odpověď

Ajitto, Ajitto, Patti Smith, Lily with Bud, Tulip, Orchids, Lily, Blue Rose, Lisa Lyon_9 a Robert Mapplethorpe 1970-1983. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.

Kolik obrazů zanechal(a) Robert Mapplethorpe?Odhalit odpověď

Náš katalog obsahuje 32 děl umělce Robert Mapplethorpe z let 1976 až 1989.

Ve kterých muzeích jsou vystavena díla mistrovská umělce Robert Mapplethorpe?Odhalit odpověď

Většinou v SCAD Museum of Art (Savannah), Dulwich Picture Gallery (Londýn) a Modern Art Oxford (Oxford). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.

V jakých letech namaloval Robert Mapplethorpe svá nejznámější díla?Odhalit odpověď

V období 1976: 4 z celkem 31 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Patti Smith z nich.

Jaká jsou první a poslední slavná originální díla umělce Robert Mapplethorpe?Odhalit odpověď

Na této stránce je nejstarší dílo z Patti Smith (1976) a nejnovější z Lily with Bud (1989).

Jaká témata si Robert Mapplethorpe vybíral nejčastěji?Odhalit odpověď

Black and white (8), Photography (5) a Portraits (3) napříč 31 díly na této stránce.

Kterou techniku používal(a) Robert Mapplethorpe nejčastěji?Odhalit odpověď

Black and White Photography, u 5 z 31 děl na této stránce.

K kterému uměleckému směru patří Robert Mapplethorpe?Odhalit odpověď

Contemporary realism, podle originálů na této stránce.

Která díla umělce Robert Mapplethorpe jsou vystavena v SCAD Museum of Art?Odhalit odpověď

Lily with Bud, Lily a Orchid: muzeum SCAD Museum of Art, Savannah má v obsluze 3 děl z této stránky.

Robert Mapplethorpe: život a dílo

A Life Forged in Form: The World of Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe, jméno synoným pro ohromující krásu i hlubokou kontroverzi, zůstává jedním z nejvlivnějších fotografů 20. století. Narodil se v Floral Parku, New Yorku, v roce 1946, jeho cesta nebyla cestou k okamžitému uměleckému uznání, ale postupným experimentům, mentorství a neochvějnému závazku k prozkoumávání hranic tvaru a touhy. Zpočátku přitahován grafickým uměním na Pratt Institute, Mapplethorpe rychle zjistil, že se cítí omezený tradičními akademickými omezeními a nakonec studia předčasně ukončil. Tento odchod nebyl odmítnutím umění samotného, ale hledáním média, které by mohl více přímo vyjádřit své rozvíjející se vize – vizi hluboce ovlivněnou umělci jako Joseph Cornell a Marcel Duchamp, jejichž přijetí nalezených objektů a konceptuálního hraní rezonovalo s jeho vlastními rozvíjejícími se estetickými smysly. Tyto rané roky byly poznamenány kolážemi, složitými sestavami z recyklovaných materiálů a vyříznutých obrázků, které naznačovaly formální přesnost a tematické zájmy, které by později definovaly jeho fotografickou tvorbu.

The Polaroid Genesis and a Creative Partnership

Klíčový okamžik přišel s nákupem Polaroidu v roce 1970. Nešlo jen o změnu nástrojů; bylo to odhalení. Okamžitý proces Polaroidu umožnil Mapplethorpemu obcházet tradiční tmavárny a soustředit se spíše na kompozici, světlo a stín – prvky, které se staly charakteristickými pro jeho styl. Zpočátku byly tyto Polaroidy integrovány do jeho koláží, ale brzy začaly fungovat nezávisle, odhalovaly jedinečnou sílu ve své ostré černobílé tonalitě. Současně rozkvetla hluboce významná partnerská pouta s básnířem a hudebníkem Patti Smith. Jejich spojení, které trvalo od roku 1967 do 1972, bylo partnerstvím vzájemné umělecké podpory a inspirace. Smith se stala častým předmětem jeho objektivu, její surová energie a bohémský duch zachyceny v obrazech, které mají intimní zranitelnost. Tato éra nebyla jen o romantické partnerském vztahu; byla to kuchařka, kde se oba umělci zdokonalovali ve svém řemesle, navzájem vyzývali k posunu kreativních hranic. Smith ho také podporovala finančně a poskytovala mu prostor pro tvorbu v jejím bytě, což bylo klíčové pro jeho rané experimenty s fotografováním.

Mastering the Form: Style, Subjects, and Controversy

Mapplethorpeho fotografický styl je charakterizován formálním přístupem – důraz na kompozici, symetrii a interakci světla a stínu inspirovanou klasickou sochařstvím. Nevytvářel jen dokumenty svých subjektů; stavěl je, zvedal každodenní objekty a lidské tvary do ikonického statusu prostřednictvím pečlivé techniky. Jeho témata byla pozoruhodně rozmanitá: portréty celebrit včetně Andyho Warhola a Deborah Harry, nádherně vyrenderované květinové still life – zejména orchideje a calla lilies – a úžasně intimní autoportréty. Nicméně jeho prozkoumávání BDSM subkultury v 70. a 80. letech v New Yorku vzbudilo značnou kontroverzi. Tyto obrazy, bez váhání zobrazující sexualitu a dynamiku moci, podněcovaly debaty o cenzuře a umělecké svobodě. Mapplethorpe se nebál těchto sporů; přijímal je jako nedílnou součást své umělecké praxe, věřil, že by mělo umění provokovat myšlenky a zpochybňovat společenské normy. Často odkazoval na náboženské nebo klasické motivy ve svých dílech, čímž vytvářel dialog mezi současnými subjekty a historickými uměleckými formami, což dále komplikovalo interpretace a přidávala vrstvy významu. Jeho práce se vyznačovala precizností, detailním zobrazením a často používala silné kontrasty světla a stínu, aby vytvořil dramatický efekt.

Legacy and Lasting Impact

Mentorství uměleckého kurátora Sama Wagstaffa bylo klíčové pro Mapplethorpeho kariérní trajektorii, poskytlo mu zásadní finanční podporu a vedení během jeho raných let. Během 80. let Mapplethorpe rozvíjel svůj estetický styl fotografováním vznešených mužských a ženských aktů, květinových zátiší a formálních portrétů umělců a celebrit. Jeho první ateliér si založil na Bond Street v Manhattanu. Jeho asistentem a zároveň také modelem byl Kanaďan Marcus Leatherdale, který se později stal i fotografem. Později se přesídlil na Západní 23. ulici, kde žil a fotografoval, přičemž svůj první ateliér si ponechal jako tmavárnu. Tragicky zemřel Mapplethorpe v roce 1989 ve věku 42 let v nemocnici v Bostonu z důvodu komplikací spojených s nemocí AIDS, kterou trpěl od roku 1986. Jeho partner Sam Wagstaff zemřel stejnými příčinami v roce 1987 a sám Mapplethorpe pomohl následujícího roku založit Nadaci Roberta Mapplethorpa, která nejenže spravuje jeho dílo, ale také podporuje výzkum související s HIV infekcí a nemocí AIDS. Jeho práce zůstává předmětem pokračující diskuse a analýzy, posiluje jeho místo jako jednoho z nejvýznamnějších – a často provokativních – amerických umělců 20. století. Zvedl fotografii na respektovanou uměleckou formu, dokázal, že může být víc než jen dokumentací; mohla být sochařstvím, poezií a provokací veškerém jednom úžasném obrazu.