Obrazy autora Philip Pearlstein: 34 nejznámějších díel podle pohledu galerie

Early Life and Artistic Beginnings

Philip Pearlstein se narodil 24. května 1924 v Pittsburghu, Pensylvánii, rodičům Davidovi a Libby Kalser Pearlsteinovým – rodině zakořeněné v období Deprese, kde jeho otec prodával kuře a vejce aby udržel domácí hospodaření. Už od mladého věku jeho rodiče podporovali jeho vášeň pro umění školením ho v sobotní výtvarné škole Carnegie Museum of Art, což zásadně ovlivnilo jeho umělecké smysly. Tato raná zkušenost vybudovala v něm pečlivé pozorování detailu a tvaru – vlastnosti, které se stal základem jeho charakteristického stylu. Významně získal první a třetí cenu ve Výstavě Národní Vysoké školy Umění Scholastic Magazine v roce 1942, zabezpečující uznání pro svůj talent v mladém věku. Jeho dvě obrazové díla vyhrála národní soutěž pořádanou Scholastic Magazine, což bylo důkazem rostoucího zájmu o realistickou tvorbu té doby.

Formal Education and Wartime Influences

V roce 1942 nastoupil na Carnegie Institute of Technology’s Art School, kde si vybudoval své schopnosti pod vedením působivých učitelů Roberta Leppera, Balcomba Greena a Samuela Rosenberga. Vyprodukoval dva portréty svých rodičů nyní uložené v Carnegie Museum of Art – poutě odraz vztahu rodinného a důkaz rané umělecké zdatnosti. Nicméně jeho akademické studium bylo přeruženo v roce 1942, kdy byl povolán do americké armády během druhé světové války. Zpočátku byl přidělen k Výcvikovému středisku Výcviku při Camp Blandingu ve Floridě, kde jeho úloha zahrnovala tvorbu plánů výcviku, schéma sestavení zbraní a plakáty – úkoly které nečekaně představily mu sítotisk a proces sítotisku. Později byl rozmístěn v Itálii během vojenské operace, kde se ponořil do renesansového umění navštívil Řím, Florencii, Benátky a Milán – výpravu formující svou hlubokou ocenění klasických uměleckých tradic. Také podnikl mnoho kreslení zobrazujících život ve vojácích zachycujících každodenní realitu vojenské služby s nezměrnou upřímností.

Collaboration with Andy Warhol and Early Artistic Style

Během svého pobytu v Itálii Pearlstein poznal Andy Warhola – spolužáka Carnegie Institute, který okamžitě byl přitráven Pearlsteinovou pověstí získanou životopisným článkem o něm. Společně si pronajímali stodolu jako letní studio v roce 1947 – klíčový okamžik, který upevnil jejich umělecké partnerství a vytvořil prostředí experimentu a intelektuálního výměny. Warholův vliv bude pokračovat významným způsobem napříč Pearlsteinovou kariérou, ovlivčující jeho estetické smysly a přispívající k rozvoji jeho charakteristického vizuálního jazyka. V roce 1950 se přestěhovali do New York City sdílející si úzký byt na St. Mark's Place Avenue A – skromný začátek dvou umělců určených stát se ikonami americké tvorby. Warhol byl okamžitě zaměstnán ilustrováním katalogů obchodních domů a Pearlstein byl zaměstnán českým návrhářem Ladisladem Sutnar hlavně činním výrobou průmyslových katalogů.

Academic Career and Recognition

V dubnu 1950 Pearlstein uzavřel manželství s Dorothy Cantor – Warhol byl v svatební misi a založil stabilní domácí život vedle svých uměleckých aktivit. Nastoupil na NYU’s Institute of Fine Arts pokračoval ve svém doktorském vzdělání s tezí o Františku Picabia hodnotícím kubismus, abstraktní umění, dadaismus a surrealismus – získal titul v roce 1955. Jeho práce dokázala porozumění širšímu uměleckému prostředí té doby a upevňovala jeho akademické kredity. Po dokončení studia byl zaměstnán Life magazinem činním rozvržením stránek a získal Fulbrightovu stipendium umožňující mu vrátit se do Itálie na rok kde vytvořil sérii krajinářských obrazů. Od roku 1959 do roku 1963 Pearlstein působil jako učitel Pratt Institute v Brooklynu NY následně strávil rok jako hostující kritik Yale University v New Haven CT. Nakonec od roku 1963 do roku 1988 byl profesor a emeritní profesor Brooklyn College NY. ## Mature Artistic Style and Legacy Pearlsteinův umělecký styl dramaticky evolucionoval napříč jeho kariérou začleněním expresivní krajinářské tvorby charakterizované pečlivým pozorováním tvaru a klinickým přístupem – přenesl se k figurální realitě zejména zkoumáním nude párů založených na jeho kresbách. Jeho inovativní přístup vyzvýval převládající trendy abstrakce v 60. letech a 70. letech dokazováním že figurální umění mohlo získat významnou pozici jako životně důležitá umělecká výrazová cesta – kritici oslavovali Pearlsteinovu tvorbu za její nezměrnou upřímnost a schopnost zachytit podstatu lidské zkušenosti především prostřednictvím ikonických obrazů studia zobrazujících nude modely osvětlené ostrým světlem – technikou kterou nazval „hmotností těla“ zdůrazňující nepředvídatelné působení pozice. Jeho vliv vytrval za jeho životem inspirovaním generací umělců a upevňoval jeho místo mezi největšími realisty americké tvorby. Byl uznán ve více muzeálních výstavách mezi nimiž jsou: Philip Pearlstein: Retrospektiva Muzea Umění Milwaukee, která cestovala Muzeem Umění Brooklyn NY Pennsylvania Academy of Fine Arts Filadelfie PA Toledo Museum Toledo OH 1983-84; Abstraktní krajiny a další rané práce na papíře Butler Institute American Art Youngstown OH 1992; Philip Pearlstein Retrospektivní Výstava: Díla na papíru 1959–1994 Univerzita Pittsburgh Frick Fine Arts Building 1995-96; Philip Pearlstein: Válečné výtvarné dílo Muzea Umění Carnegie Pittsburgh PA 1998-99; Ekonomie specifických těles a konkrétních objektů Výstavu kreslení Frye Art Museum Seattle WA 2005; Philip Pearlstein, Dispassionátní tělo Tweed Museum Art Duluth MN která cestovala Michener Art Museum Doylestown PA 2006–08; Objektifikace Montclair Art Museum Montclair NJ 2008–9; Výstava posledních prac Muzea Umění St. Petersburg FL 2013; Philip Pearlstein: Šest obrazů šest desetiletí Národní akademie umění New York NY 2014; Pearlstein | Warhol | Cantor : Od Pittsburghu do New York Muzeum Andy Warhola Pittsburgh PA 2015; Philip Pearlstein: Sedmdesát pět let tvorby Susquehanna Art Museum Harrisburg PA 2017 mezi dalšími.