Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 9 děl umělce Peter Angellis v našem katalogu
Stručně řečeno
Queen Anne and the Knights of the Garter (1725) je obraz autora Peter Angellis, který přitahuje nejvíce pohledů; originál se nachází v National Portrait Gallery, Londýn. Poté se zrak přesouvá k Fairground (1717) a Conversation Piece (1715). Z 9 děl umělce Peter Angellis v našem katalogu je těchto 9 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.
In this group portrait, titled Queen Anne and the Knights of the Garter, we find a significant moment of courtly ritual captured by Peter Angellis. The work depicts Queen Anna receiving the new Knights of the Garter at Kensington Palace on 4 August 1713. It is a scene of formal ceremony, documenting a specific instance of royal prerogative and the structured hierarchy of the eighteenth-century court.
The air in the park feels heavy with the scent of dust and communal breath. Under a sky of shifting clouds, a crowd gathers in a wide, panoramic sweep, moving through a landscape of stone and leaf. Figures drift like scattered petals across the foreground, drawn toward the center of a shared moment. Some lean toward food stalls, their shadows stretching long across the earth, while others turn their faces…
The oil painting depicts a social gathering set within a grand, classical architectural space. At the center of the composition, a seated couple occupies the foreground. The woman wears a gown of saturated red, while the man is dressed in white. Surrounding them, several figures engage in conversation or perform service tasks. The scene is framed by large, rounded arches and heavy columns that recede into a dimly lit interior.…
A heavy silence hangs within the studio, broken only by the imagined strike of a chisel against marble. The composition rises in a pyramid of human effort, drawing the eye from the seated figures toward a central, illuminated sculpture that seems to glow from within the gloom. Warm tones of ochre and sienna coat the room, grounding the scene in the earthy dust of the workshop. Light spills from the…
The morning air feels heavy with the scent of damp earth and fresh produce in this bustling outdoor market. Sunlight filters through a soft, overcast sky, casting a gentle glow over a group of figures gathered around baskets of vegetables. In the foreground, the textures of daily life are palpable; the coarse weave of a peasant's clothing meets the smooth, taut skin of a watermelon. There is a quiet dignity…
The scene unfolds in the bustling atmosphere of a market, captured in the work titled Vegetable Seller, Covent Garden. This oil painting, dating to 1726, brings us into a moment of daily commerce and labor. The artist behind this depiction is Peter Angellis, a man whose life and travels spanned much of Europe. Born in Dunkirk in 1685, he carried the traditions of his birthplace through various cities, eventually finding…
This work reflects the traditions of 18th-century genre painting, focusing on the unadorned movements of people within their natural environment. Rather than seeking grandiosity, the focus remains on the directness of the scene. The figures are not posed for glory; they are simply living. There is a quiet dignity in their social interactions and their domestic tasks. The perspective remains at eye-level, placing the viewer directly into the heart of…
In this 1727 oil painting, we find ourselves drawn into a tranquil, pastoral scene that captures the very essence of eighteenth-century rural existence. The composition centers on a group of figures in the foreground, their presence grounding the work in a sense of lived experience. Behind them, a large, thatched-roof cottage sits nestled against a backdrop of lush woodland, creating a layered perspective that leads the eye from the immediate…
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
5 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Peter Angellis | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Yale Center for British Art |
New Haven | 3 | The Vegetable Seller, Vegetable Seller, Covent Garden, Covent Garden |
 National Portrait Gallery |
Londýn | 1 | Queen Anne and the Knights of the Garter |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 1 | A Sculptor's Studio |
 Musée des Beaux-Arts |
Rennes | 1 | Scene in the courtyard of an inn |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 1 | The Approach |
Mezi první a poslední datovanou originální prací umělce Peter Angellis v tomto výběru je 13 let, 1715 a 1727: každý rok má své místo níže.
Vyberte rok a prohlédněte si originály.
The oil painting depicts a social gathering set within a grand, classical architectural space. At the center of the composition, a seated couple occupies the foreground. The woman wears a gown of saturated red, while the man is dressed in white. Surrounding them, several figures engage in conversation or perform service tasks. The scene is framed by large, rounded arches and heavy columns that recede into a dimly lit interior.…
A heavy silence hangs within the studio, broken only by the imagined strike of a chisel against marble. The composition rises in a pyramid of human effort, drawing the eye from the seated figures toward a central, illuminated sculpture that seems to glow from within the gloom. Warm tones of ochre and sienna coat the room, grounding the scene in the earthy dust of the workshop. Light spills from the…
The air in the park feels heavy with the scent of dust and communal breath. Under a sky of shifting clouds, a crowd gathers in a wide, panoramic sweep, moving through a landscape of stone and leaf. Figures drift like scattered petals across the foreground, drawn toward the center of a shared moment. Some lean toward food stalls, their shadows stretching long across the earth, while others turn their faces…
This work reflects the traditions of 18th-century genre painting, focusing on the unadorned movements of people within their natural environment. Rather than seeking grandiosity, the focus remains on the directness of the scene. The figures are not posed for glory; they are simply living. There is a quiet dignity in their social interactions and their domestic tasks. The perspective remains at eye-level, placing the viewer directly into the heart of…
In this group portrait, titled Queen Anne and the Knights of the Garter, we find a significant moment of courtly ritual captured by Peter Angellis. The work depicts Queen Anna receiving the new Knights of the Garter at Kensington Palace on 4 August 1713. It is a scene of formal ceremony, documenting a specific instance of royal prerogative and the structured hierarchy of the eighteenth-century court.
Více od 1725
The scene unfolds in the bustling atmosphere of a market, captured in the work titled Vegetable Seller, Covent Garden. This oil painting, dating to 1726, brings us into a moment of daily commerce and labor. The artist behind this depiction is Peter Angellis, a man whose life and travels spanned much of Europe. Born in Dunkirk in 1685, he carried the traditions of his birthplace through various cities, eventually finding…
Více od 1726
In this 1727 oil painting, we find ourselves drawn into a tranquil, pastoral scene that captures the very essence of eighteenth-century rural existence. The composition centers on a group of figures in the foreground, their presence grounding the work in a sense of lived experience. Behind them, a large, thatched-roof cottage sits nestled against a backdrop of lush woodland, creating a layered perspective that leads the eye from the immediate…
Queen Anne and the Knights of the Garter (1725), National Portrait Gallery, Londýn. Následují Fairground (1717) a Conversation Piece (1715).
40 let: dílo Queen Anne and the Knights of the Garter pochází z roku 1725 a Peter Angellis se narodil/a v roce 1685.
Náš katalog obsahuje 9 děl umělce Peter Angellis z let 1715 až 1727.
Většinou v Yale Center for British Art (New Haven), National Portrait Gallery (Londýn) a Nationalmuseum (Stockholm). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1725: 2 z celkem 9 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Queen Anne and the Knights of the Garter z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Conversation Piece (1715) a nejnovější z The Approach (1727).
People (5), Trees (3) a Sky (3) napříč 9 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 5 z 9 děl na této stránce.
The Vegetable Seller, Vegetable Seller, Covent Garden a Covent Garden: muzeum Yale Center for British Art, New Haven má v obsluze 3 děl z této stránky.
Peter Angellis přišel na svět v roce 1685 v Dunkerque. Svou ranou mladost strávil v tomto rodném městě, kde poprvé začal studovat výtvarné umění. Tyto první lekce položily pevné základy pro jeho budoucí kariéru, která ho později provede mnoha hranicemi, avšak jeho kořeny zůstaly hluboce zakořeněny v místních tradicích jeho rodiště.
V snaze o neustálé zdokonalování svého řemesla se vydal do Antverp. Právě tam pracoval pod vedením Johanna Baptiste Bouttatse, kde se díky přímé praxi učil všem technickým detailům tohoto vznešeného řemesla. Toto období studia zásadně ovlivnilo jeho schopnost pozorovat svět, což se projevilo zejména v precizním soustředění na detaily městských i venkovských scén. Jeho čas v Antverpách byl poznačen neustálým pokrokem a hlubokým oddaním formálním principům jeho oboru.
Do roku 1715 pak jeho rozvoj dosáhl bodu profesionálního uznání. V letech 1715–16 byl prohlášen za mistra v Cechu svatého Lukáše. Tento úspěch znamenal jeho přechod ze statusu studenta na uznávaného umělce, což mu umožnilo působit s plným stavem mistra v rámci upevněného řádu cechu.
Po svém období stráveném v Antverpách se vydal na cestu do Düsseldorfu. Právě tam věnoval svůj čas studiu obrazů uložených v kurátorské galerii volitelů, kde pozoroval díla svých předchůdců, aby zdokonalil svůj vlastní styl a techniku. Tato éra samostudia byla předcházejícím etapou jeho přesunu do Anglie, kde zůstal šestnáct let. Usadil se v komunitě dalších flandrenských émigrantů, kde si našel své místo v tehdejších profesionálních uměleckých kruzích.
Kolem roku 1726 je pak známo, že měl své studio v Covent Garden, čtvrti známé jako módní centrum pro umělce. Jeho působení v Londýně bylo charakterizováno neustálým tvořením městských a venkovských scén. Tyto roky prožil s tichým soustředěním a klidem; po dobu více než patnáct let pobýval na venkově, než se nakonec vydal na jih.
V roce 1728 se vydal na cestu do Itálie společně sochaři jménem Peter Schneemakers a Laurent Delvaux. Tři roky strávil v Římě, kde jeho malby vzbuzovaly obdiv u mnohých diváků. Nebyl však člověkem, který by usiloval o záři reflektorů či honil se za rychlým bohatstvím; místo toho upřednostňoval tiché soustředění na svůj řemeslo před hlukem slávy. Jeho čas strávený v tomto věčném městě byl charakterizován spíše vnitřní střízlivostí a hlubokým oddaním vlastnímu umění než snahou o sociální výhody, které jeho postavení nabízelo.
Původně měl návrat do Anglie, avšak osud ho místo toho postavil do cesty k Rennes v Bretani. Poptávka po jeho díle v tomto regionu byla tak vysoká, že mu to nedala jinou možnost než změnit své plány. Usadil se právě v Rennes, kde zůstal žít až do své smrti v roce 1734.
Rytmus jeho tahů štětcem se často nachází v tichých detailech městských i venkovských scén. Malíř měl svůj specifický způsob práce s krajinou, kterou často oblaňoval drobnými postavami, jež dodávají scenerii pocit skutečného, prožitku z życia. V těchto kompozicích často vnášel prvky still life, kdy vedle svých postav umisťoval ovoce či ryby, čímž do obrazu vnesl vrstvu hmatatelné reality. Tyto žánrové scény se soustředí na textury každodenního života a pohybují se mezi ruchem městského shonu a klidem venkovské krajiny.
V jeho pojetí tzv. konverzačních scén, kde zachycuje okamžiky sociální interakce, lze nalézt jistou zvláštní blízkost a přirozenost. Jeho styl vykazuje silné souvislosti se stylem Teniersa, zejména v tom, jak tyto scény organizuje. Peter Angellis se soustředil na to, jak se světlo a stín usazují na skupině postav či v krajině, přičemž upřednostňoval přímočarost scény před pompézností. Jeho dílo zůstává hluboce zakořeněno v pozorování přírodního světa a v prostých, nezdobných pohybech lidí, kteří v něm žijí.
