Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 22 děl umělce Marianne Stokes v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Marianne Stokes zanechal, je nejslavnější Madonna and Child (1908), který se nachází ve sbírce Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton. Hned za ním následují The Passing Train (1890) a Angels Entertaining the Holy Child (1893). Náš katalog obsahuje 22 děl umělce Marianne Stokes; galerie si zachovala 21 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
The painting presents a central female figure holding an infant. The woman, depicted with fair skin and long brown hair, wears a blue cloak that drapes over her shoulder, revealing a white garment beneath. A golden halo encircles her head. She cradles a baby with curly hair, who also possesses a golden halo. The child’s expression is serene. Behind the figures, a landscape unfolds, featuring a body of water that…
The Passing Train is an oil on canvas painting by Marianne Stokes. Created about 1890, the work reflects the artist's period of stylistic development during the late 19th century. Stokes, an Austrian-born painter who settled in England, was a prominent figure in the Victorian art scene and a member of the Newlyn School.
Angels Entertaining the Holy Child is an oil on canvas painting by Marianne Stokes. Created between about 1887 and 1893, the work belongs to the Pre-Raphaelite movement. This piece is currently in the public domain.
The oil on canvas titled A Parting was painted by Marianne Stokes. This work, measuring 88 x 133 cm, captures a quiet moment of connection. It was created about 1884.
The oil on canvas painting titled April was created by the Austrian artist Marianne Stokes. This work emerged around 1900, a period when the artist was deeply engaged with the aesthetic sensibilities of the Pre-Raphaelite movement. The image exists within the public domain.
In the Portrait of Mrs. Walter James by Marianne Stokes, a woman emerges from a dark, swirling void. She is captured in a bust-length view, her dark hair swept upward to meet a decorative headband. This tiara holds star-shaped or floral ornaments that catch the light against her tresses. She wears a dark, off-the-shoulder gown, the neckline detailed with intricate patterns. A long, beaded necklace descends the center of her…
Death and the Maiden is a painting by Marianne Stokes. The work was created about 1908. This oil on canvas piece is currently held at the Musee d'Orsay in Paris.
Candlemas Day1901
12
Ehret die Frauen1912 · Whitworth Art Gallery
13
The Lesson1923 · Walker Art Gallery
14
Polishing Pans1887 · Walker Art Gallery
15
The Milk Jug
16
The Frog Prince
17
Girl of the Tatra
18
In a Fild of Buttercups
19
The Queen and the Page
20
The Net MenderGuildhall Art Gallery
21
Melisande1895 · Wallraf-Richartz-Museum
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Marianne Stokes | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Walker Art Gallery |
Liverpool | 3 | A Parting, The Lesson, Polishing Pans |
 Wolverhampton Art Gallery |
Wolverhampton | 1 | Madonna and Child |
 Penlee House Gallery - Museum |
Penzance | 1 | Lantern Light |
 Nottingham Castle Museum And Art Gallery |
Nottingham | 1 | Childhood's Treasures |
 National Portrait Gallery |
Londýn | 1 | John Westlake |
 Whitworth Art Gallery |
Manchester | 1 | Ehret die Frauen |
 Guildhall Art Gallery |
Londýn | 1 | The Net Mender |
 Wallraf-Richartz-Museum |
Kolín | 1 | Melisande |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The oil on canvas titled A Parting was painted by Marianne Stokes. This work, measuring 88 x 133 cm, captures a quiet moment of connection. It was created about 1884.
The Passing Train is an oil on canvas painting by Marianne Stokes. Created about 1890, the work reflects the artist's period of stylistic development during the late 19th century. Stokes, an Austrian-born painter who settled in England, was a prominent figure in the Victorian art scene and a member of the Newlyn School.
The painting presents a central female figure holding an infant. The woman, depicted with fair skin and long brown hair, wears a blue cloak that drapes over her shoulder, revealing a white garment beneath. A golden halo encircles her head. She cradles a baby with curly hair, who also possesses a golden halo. The child’s expression is serene. Behind the figures, a landscape unfolds, featuring a body of water that…
Madonna and Child (1908), Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton. Následují The Passing Train (1890) a Angels Entertaining the Holy Child (1893).
53 let: dílo Madonna and Child pochází z roku 1908 a Marianne Stokes se narodil/a v roce 1855.
Madonna and Child, The Passing Train, Angels Entertaining the Holy Child, A Parting, April, Portrait of Mrs. Walter James, Death and the Maiden, Lantern Light, Childhood's Treasures a John Westlake. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 22 děl umělce Marianne Stokes z let 1884 až 1923.
Většinou v Walker Art Gallery (Liverpool), Wolverhampton Art Gallery (Wolverhampton) a Penlee House Gallery - Museum (Penzance). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1900s: 6 z celkem 21 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Madonna and Child z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z A Parting (1884) a nejnovější z The Lesson (1923).
Woman (6), Trees (3) a Child (2) napříč 21 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 7 z 21 děl na této stránce.
A Parting, The Lesson a Polishing Pans: muzeum Walker Art Gallery, Liverpool má v obsluze 3 děl z této stránky.
Dějiny viktoriánského umění jsou často vyprávěny skrze optiku velkých mužů, avšak odkaz Marianne Stokes představuje hluboké svědectví o síle ženské vize v éře rigidních společenských hranic. Narodila se jako Marianne Preindlsberger v Grazu v Rakousku v roce 1855 a její cesta byla charakteristická neuvěřitelnou geografickou i stylistickou šířkou. Od akademické přísnosti Mnicha až po sluncem zalité pobřeží Cornwallu, Marianne Stokes propojila svůj život do tkaniny, která zrcadlí samotné textury jejích obrazů – směs disciplinované techniky a éterického, romantického toužení. Její mladistvé roky definoval intenzivní pronásledování mistrovství, které začalo studiem u Lindenschmidta v Mnichově. Právě zde poprvé prokázala svůj rostoucí talent získáním prestižného stipendia za svůj debutantský dílo, Muttergluck, což byl kus, který naznačil příchod impozantního nového hlasu na evropské umělecké scéně.
S růstem jejích ambicí se rozšiřovaly i její obzory. Cesty Francií ji přivedly do kontaktu s tehdejšími mistry, zejména s Pascalem Adolphem Jeanem Dagnan-Bouveretem a Colinem Courtois. Tyto setkání byly transformativní a vnesly do její práce sofistikované porozumění světlu a formě. Nicméně právě vliv Julese Bastiena-Lepage zanechal na její duši nejhlubší stopu. Skrze jeho objektiv rustikálního naturalismu se Marianne Stokes naučila nacházet to hluboké v tom všedním, zachycovat tichou důstojnost venkovského života a jemné nuance přírody. Toto období jejího života znamenalo přechod od studentky techniky k poetce krajiny, když ovládla schopnost vykreslit podstatu venkova s precizními detaily i emocionální hloubkou.
Zlomová kapitola v životě Marianne Stokes se otevřela, když se přestěhovala do Anglie a vstoupila do hlubokého uměleckého i osobního partnerství se svým manželem, Adrianem Scottem Stokesem. Usadila se v živulné komunitě školy Newlyn v Cornwallu, čímž se stala součástí hnutí, které se snažilo zachytit autentické světlo a charakter britského pobřeží. Její tvorba v této době se stala mostem mezi světy; zatímco její okolí poskytovalo klidné kornwallské vily, které se staly ikonickými, její srdce zůstalo spjato s jejími východoevropskými kořeny. Disponovala jedinečnou schopností vdechnout svým obrazům folklór a ducha Slovenska a vytvořit tak vizuální jazyk, který působil zároveň intimně lokálně i univerzálně mýticky.
Její technická evoluce v těchto letech byla naprosto mimořádná. Zatímco mnozí z jejích současníků se striktně drželi olejomalby, Marianne Stokes experimentovala s mnohem staršími, evokativními medii. Získala slávu díky používání tempery a gessa, technik, které jí umožnily dosáhnout zářivého, téměř nadpozemského kvalitativního vyjádření v jejích krajinách. Tato díla často přesahovala pouhou reprezentaci a skláněla se k náboženským i symbolickým světem romantismu středověku. V jejích rukou se prostá krajina mohla proměnit v scénu historické paměti nebo snovou krajinu lidové legendy, charakterizovanou:
Význam Marianne Stokes spočívá v jejím odmítnutí nechat se uzavřít do jediného hnutí nebo identity. Byla současně naturalistkou i romantičkou, umělkyní narozenou v Rakousku, která rozkvétala v anglické tradici, a malířkou, která dokázala navigovat mezi drsnou realitou venkovské práce a éterickou krásou mýtických krajin. Její manželství s Adrianem Scottem Stokesem neposkytlo pouze společenství, ale vytvořilo společný přístav, kde se umění a život staly nerozlišitelnými. Společně přispěli k kulturnímu dialogu, který oslavoval průsečík řemeslné dokonalosti a emocí.
Dnes, když se díváme na díla Marianne Stokes, vidíme víc než jen krásné zobrazení minulosti; vidíme triumf jednotlivce. Její schopnost zachytit duši kultury prostřednictvím barvy zajišťuje její místo v panteonu viktoriánských mistrů. Zůstává průlomnicí, která dokázala, že nejtrvalnější umění je to, které nachází univerzální v tom konkrétním, a mění tiché kouty světa v věčné monumenty krásy a elegance.
