Portrét Käthe Kollwitzová

52 nejslavnějších obrazů autora Käthe Kollwitzová, výběr z galerie

Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 52 děl umělce Käthe Kollwitzová v našem katalogu

Stručně řečeno

Z všech originálů, které Käthe Kollwitzová zanechal, je nejslavnější The Mothers (1922). Hned za ním následují Mother with Child (1933) a The Survivors (1923). Náš katalog obsahuje 52 děl umělce Käthe Kollwitzová; galerie si zachovala 52 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.

1867 – 1945, Königsberg Expressionism Nejvíce děl: Kunsthalle Bremen

10 nejlepších obrazů umělce Käthe Kollwitzová: výběr galerie

1
The Mothers (1922) od Käthe Kollwitzová

The Mothers

1922 · Woodcut

The Mothers (*Die Mütter*) is a work by Käthe Kollwitz, created between 1921 and 1922. It belongs to the artist's War (*Krieg*) portfolio, which was published in 1923. This specific piece is part of a series of seven prints that address the human cost of conflict.

2
Mother with Child (1933) od Käthe Kollwitzová

Mother with Child

1933 · Charcoal

Mother with Child is a black and white drawing by the artist Käthe Kollwitz. The work is dated 1933. This piece focuses on the physical and emotional bond between a mother and her child, centering the composition on their intertwined forms. The figures are positioned against a plain background, which directs the viewer's attention to the immediate connection between the two subjects.

3
The Survivors (1923) od Käthe Kollwitzová

The Survivors

1923 · Lithograph

The Survivors by Käthe Kollwitz emerges from the shadows of a fractured era. Created between 1922 and 1923, this drawing captures a moment of profound human experience. It belongs to the artist's poignant War (Krieg) portfolio, a collection born from the heavy silence following the Great War. Within this series, the work finds its place among others that address the heavy toll of conflict on those left behind.

4
Outbreak (1908) od Käthe Kollwitzová

Outbreak

1908 · Lithograph

is a work by the artist Käthe Kollwitz. It is a piece from the Peasants' War (Bauernkrieg) series, created in Germany. This specific print is also known by several names, including Losbruch, Outbreak [Losbruch] from Peasants' War [Bauernkrieg], The peasants' revolt, and sheet 5 of Peasants' War. The image captures a moment of sudden upheaval.

5
Germany's children starve! (1924) od Käthe Kollwitzová

Germany's children starve!

1924 · Lithograph

In this poignant work, titled Germany's children starve!, the artist Käthe Kollwitz addresses the profound suffering of a nation. Created around 1923 or 1924, the piece emerged from a period of intense social upheaval. It was commissioned by the Workers International Relief (WIR) to bring attention to the acute deprivation facing the German population. The work specifically responds to the devastating consequences of post-war inflation, which left many families without…

6
Never Again War (1924) od Käthe Kollwitzová

Never Again War

1924 · Lithograph

The artwork titled Never Again War (Nie Wieder Krieg) was created by the artist Käthe Kollwitz in 1924. This specific piece was commissioned by the Socialist Workers' Youth in Leipzig. It was produced for the Central German Youth Day, which took place in Leipzig from 1 to 4 August 1924.

7
Death and Woman (Self-Portrait) (1910) od Käthe Kollwitzová

Death and Woman (Self-Portrait)

1910 · Drawing

The scene unfolds through Death and Woman (Self-Portrait), a profound work by the German artist Käthe Kollwitz. Created about 1910, this piece captures a moment of intense existential struggle. The artist uses her own likeness to navigate the heavy boundaries between existence and the void. It is a self-portrait that reaches far beyond a simple likeness, turning the artist's own body into a site of profound conflict.

8
The Widow I (1921) od Käthe Kollwitzová

The Widow I

1921 · Woodcut

A solitary figure dominates the composition, her body curled inward in a gesture of profound distress. She wears a long dress, her arms wrapped tightly around herself as if attempting to hold together a fractured sense of self. The scene is marked by a heavy sense of loss, a quietude that speaks of the void left by death. To the side, a handbag rests near the center, a mundane object…

9
Woman with Dead Child (1903) od Käthe Kollwitzová

Woman with Dead Child

1903 · Drawing

The artwork titled Woman with Dead Child was created by the artist Käthe Kollwitz. Dating to about 1903, this work focuses on the human body as its primary motif. The composition centers on the physical presence of the figures, capturing a moment of profound stillness.

10
Old Man with Noose (1923) od Käthe Kollwitzová

Old Man with Noose

1923 · Woodcut

In "Old Man with Noose" by Käthe Kollwitz, we encounter a stark, vertical woodcut print that commands immediate attention through its high-contrast economy. The composition is oriented vertically, a choice that emphasizes the height of the solitary figure and draws the eye upward through the frame. This man, whose posture suggests he might be a performer or a clown, is caught in a moment of profound vulnerability. He leans heavily…

Výběr umělce Käthe Kollwitzová pokračuje, od 11 do 52

Slavná díla Käthe Kollwitzová podle jednotlivých období

Late Period

1924 – 1933 · 3 děl v tomto seznamu

Motivy, které zaujaly Käthe Kollwitzová

Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.

Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Käthe Kollwitzová

5 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzeum Město Díla autora Käthe Kollwitzová Obrazy z tohoto seznamu
Kunsthalle Bremen, BremenKunsthalle Bremen Bremen 3 Mother with Child / Children, Self-Portrait, Study Sheet
Národní muzeum krásných umění, Buenos AiresNárodní muzeum krásných umění Buenos Aires 1 Zeichnung zu Volks
Museum Folkwang, EssenMuseum Folkwang Essen 1 Tower of Mothers
National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.National Museum of Women in the Arts Washington, D.C. 1 The Downtrodden
Oldenburg State Museum for Art and Cultural History, OldenburgOldenburg State Museum for Art and Cultural History Oldenburg 1 Mourning for Barlach

Käthe Kollwitzová dekáda po dekádě: originální díla, která definují každou z nich

Díla podle dekád

Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.

Otázky sběratelů o obrazech umělce Käthe Kollwitzová

Kterým dílem je Käthe Kollwitzová nejznámější?Odhalit odpověď

The Mothers (1922). Následují Mother with Child (1933) a The Survivors (1923).

Kolik let bylo Käthe Kollwitzová, když bylo vytvořeno dílo The Mothers?Odhalit odpověď

55 let: dílo The Mothers pochází z roku 1922 a Käthe Kollwitzová se narodil/a v roce 1867.

Kterých deset nejslavnějších obrazů má Käthe Kollwitzová?Odhalit odpověď

The Mothers, Mother with Child, The Survivors, Outbreak, Germany's children starve!, Never Again War, Death and Woman (Self-Portrait), The Widow I, Woman with Dead Child a Old Man with Noose. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.

Kolik obrazů zanechal(a) Käthe Kollwitzová?Odhalit odpověď

Náš katalog obsahuje 52 děl umělce Käthe Kollwitzová z let 1897 až 1934.

Ve kterých muzeích jsou vystavena díla mistrovská umělce Käthe Kollwitzová?Odhalit odpověď

Většinou v Kunsthalle Bremen (Bremen), Národní muzeum krásných umění (Buenos Aires) a Museum Folkwang (Essen). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.

V jakých letech namaloval Käthe Kollwitzová svá nejznámější díla?Odhalit odpověď

V období 1920s: 18 z celkem 52 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho The Mothers z nich.

Jaká jsou první a poslední slavná originální díla umělce Käthe Kollwitzová?Odhalit odpověď

Na této stránce je nejstarší dílo z Conspiracy (1897) a nejnovější z Death Seizing A Woman (1934).

Jaká témata si Käthe Kollwitzová vybíral nejčastěji?Odhalit odpověď

Woman (14), People (11) a Figures (10) napříč 52 díly na této stránce.

Kterou techniku používal(a) Käthe Kollwitzová nejčastěji?Odhalit odpověď

Lithograph, u 8 z 52 děl na této stránce.

K kterému uměleckému směru patří Käthe Kollwitzová?Odhalit odpověď

Expressionism, podle originálů na této stránce.

Která díla umělce Käthe Kollwitzová jsou vystavena v Kunsthalle Bremen?Odhalit odpověď

Mother with Child / Children, Self-Portrait a Study Sheet: muzeum Kunsthalle Bremen, Bremen má v obsluze 3 děl z této stránky.

Käthe Kollwitzová: život a dílo

Raný život a umělecké probuzení

Käthe Kollwitzová, rozená Käthe Schmidtová 8. července 1867 v Královci (dnes Kaliningrad, Rusko), pocházela z rodiny hluboce zakořeněné jak v intelektuálním ruchu, tak ve společenském svědomí. Její otec, Karl Schmidt, byl progresivní politik – radikální sociální demokrat a zednář –, zatímco její mateřský dědeček, Julius Rupp, v ní od útlého věku pěstoval silnou směs náboženské víry a socialistických ideálů. Toto jedinečné výchovné prostředí se ukázalo jako zásadní, formovalo nejen její pohled na svět, ale i samotný základ jejího uměleckého projevu. Kollwitzová projevovala již v dětství vrozený talent pro kreslení, který otec podporoval a rozvíjel. Formální výuka začala ve dvanácti letech pod vedením místních umělců Gustava Naujoka a Rudolfa Mauera v Královci, čímž položila základy celoživotní oddanosti vizuálnímu vyprávění příběhů. Tyto první lekce nebyly pouhými technickými cvičeními; byly to první kroky na cestě stát se silným hlasem pro marginalizované a utlačované. Pokračovala ve studiích v Berlíně a Mnichově, ponořila se do uměleckých proudů konce 19. století, ale vždy se vracela k lidskému stavu jako ke svému ústřednímu tématu.

Zkouška zkušeností: Umění a společenský komentář

Sňatek Käthe Kollwitzové s Karlem Kollwitzem v roce 1891 znamenal zásadní okamžik, jak osobní, tak umělecký. Manželé se usadili v Berlíně, kde Karel praktikoval medicínu mezi chudými dělníky města. Tato přímá zkušenost s těžkostmi a utrpením hluboce ovlivnila uměleckou vizi Käthe. Zpočátku se její práce zaměřovala na zobrazení reality života dělnické třídy, prosycené sociálně demokratickými principy, které absorbovala od své rodiny. Nicméně právě *Cyklus tkalců* (1894–1898), série grafických listů inspirovaná hrou Gerharta Hauptmanna stejného jména, katapultovala Kollwitzovou k širokému uznání. Tato silná práce živě zobrazila zoufalství a vzpouru slezských tkalců čelících ekonomické vykořisťování – ostrá obžaloba sociální nespravedlnosti vykreslená bez okolků. Nestyděla se zobrazovat brutální realitu, kterou zažila; naopak ji přijímala jako podstatnou součást své umělecké pravdy. Po *Cyklu tkalců* se Kollwitzová pustila do *Cyklu rolnické války* (1902–1908), zkoumala témata vzpoury a útlaku optikou německých dějin 16. století. Tyto rané cykly upevnily její pověst umělkyně hluboce oddané sociálnímu realismu, ale již naznačovaly emocionální intenzitu, která se měla stát charakteristickým znakem jejího stylu.

Ztráta, žal a expresionistický impuls

První světová válka přinesla do života Kollwitzové nepředstavitelné tragédie. Smrt jejího syna Petra v roce 1914 rozbila její svět a nenávratně změnila směr jejího umění. Žal se stal ústředním tématem, prostupoval díly jako *Smrt s dívkou v klíně*, strašidelné zobrazení mateřského smutku, které přesahuje specifickou ztrátu a ztělesňuje univerzální zármutek. Toto období také přineslo posun v jejím uměleckém stylu, od striktního realismu k emocionálně nabitějšímu expresionismu. I když nikdy zcela neopustila reprezentativní formy, Kollwitzová začala zjednodušovat tvary a zesilovat emocionální dopad ostrými kontrasty a dramatickým kompozičním řešením. Díla jako *Stařec s oběsnicí* a *Věž matek* jsou příkladem této evoluce – syrové, viscerální projevy zoufalství a ničivých následků války. Její mistrovství grafických technik – leptu, litografie, dřevorytu – jí umožnilo dosáhnout těchto efektů, využívajíc akvatinty a smirkový papír k vytvoření dramatických textur a tónových variací.

Uznání, odolnost a trvalý odkaz

Navzdory obrovským osobním těžkostem Kollwitzová pokračovala ve vytváření umění, které zpochybňovalo společenské normy a dalo hlas těm bezmocným. V roce 1919 dosáhla historického milníku tím, že se stala první ženou zvolenou do Pruské akademie umění – svědectví o jejích uměleckých úspěších a rostoucím vlivu. Toto uznání však bylo krátkodobé. S nástupem nacismu v Německu byla Kollwitzová nucena rezignovat z Akademie v roce 1933 a její dílo bylo zakázáno jako „zvrácené umění“. Nebyla odrazena, ale v pozdějších letech se obrátila ke sochařství, pokračovala v prozkoumávání témat smutku, ztráty a odolnosti v bronzu a kameni. Zemřela poblíž Drážďan v roce 1945, v posledních dnech druhé světové války – dojemný konec umělkyně, která zasvětila svůj život svědectví o lidském utrpení. Dnes je Käthe Kollwitzová oslavována jako klíčová postava expresionismu a silná obhájkyně sociální spravedlnosti. Její dílo rezonuje s publikem po celém světě, připomíná nám trvalou sílu empatie a důležitost konfrontace s obtížnými pravdami. Muzeum Käthe Kollwitzové v Berlíně je trvalým pomníkem jejímu odkazu, zajišťujícím, že její hluboká umělecká vize bude i nadále inspirovat budoucí generace.

Vlivy a umělecký styl

Umělecký vývoj Kollwitzové ovlivnilo několik klíčových faktorů. Tisková série Maxe Klingera *Jeden život* (Ein Leben) měla hluboký dopad na její ranou práci, demonstrujíc potenciál grafických cyklů pro vyprávění příběhů. Hry Gerharta Hauptmanna poskytly tematickou inspiraci pro díla jako *Cyklus tkalců*, zatímco lékařská praxe jejího manžela ji vystavila drsné realitě, které čelí berlínská dělnická třída. Kollwitzová však nebyla pouhou zaznamenávatelkou vnějších událostí; měla výjimečnou schopnost přenést osobní zkušenosti do univerzálních emocí. Její styl se vyznačuje syrovou emocionální intenzitou, zjednodušenými tvary a mistrným využitím světla a stínu. I když byla zakořeněna v realismu, její práce přesahuje pouhé znázornění, proniká do psychologických hloubek lidského utrpení. Nezajímala ji krása pro krásu; snažila se vytvářet umění, které by podněcovalo myšlení, inspirovalo empatii a nakonec přispělo ke spravedlivějšímu světu. Její odkaz není jen o umělecké inovaci, ale i o morální odvaze. **Kollwitzová zůstává trvalým symbolem umělce jako společenského svědomí.**