Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 21 děl umělce Julian Ashton v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Julian Ashton zanechal, je nejslavnější The Reverend Canon Boyce (1917), který se nachází ve sbírce Art Gallery of New South Wales, Sydney. Hned za ním následují The coral necklet (1901) a A quiet cup of tea (1876). Náš katalog obsahuje 21 děl umělce Julian Ashton; galerie si zachovala 18 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
The Reverend Canon Boyce is a portrait painted by Julian Ashton in 1917. The work captures an elder gentleman, a clergyman whose presence is defined by the quiet weight of his station. He sits as a figure of solemnity, his identity anchored by the stark white of a clerical collar against the deep shadows of his attire.
The coral necklet is an oil on canvas painting by Julian Ashton. Created in 1901, this portrait captures the likeness of Alice Jane Muskett. The work exists as a vertical bust-length study, focusing the viewer's attention on the subject's face and the delicate textures of her attire.
In this intimate oil on cardboard work, titled A quiet cup of tea, we encounter a private moment captured by the artist Julian Ashton. Painted in 1876, the work reflects a period of significant development in Ashton's early career, created before his eventual move to Australia. It offers a glimpse into the quietude of domestic life through a focused, observational lens.
The oil on canvas titled My mother was painted by Julian Ashton in 1883. This portrait of an elderly woman captures a steady, thoughtful expression. It is a quiet study of a face marked by time. The work is also known by the titles Portrait of my mother and Portrait of a lady.
The Hon. Henry Gullett MLC is a formal and dignified oil portrait of an elderly man, presented in a three-quarter length composition. The subject is seated and faces slightly toward the viewer, emerging from a dark, indistinct background. He is depicted with a well-groomed white beard and is dressed in formal attire from the late 19th or early 20th century, consisting of a grey waistcoat and jacket. In his left…
In "By the fireside" by Julian Ashton, a quiet stillness settles over a dimly lit interior. The vertically oriented composition draws the eye toward a solitary woman, whose profile is captured on the left side of the frame. She stands in a moment of quiet contemplation, positioned near the warmth of the hearth on the right. The scene feels intimate, as if the viewer has stepped into the room and…
The gaze of the viewer meets the steady presence of the Portrait of Louis Buvelot 1880, a work that captures a moment of quiet dignity. This oil on canvas presents the likeness of Louis Buvelot, a man whose features carry the weight of experience. The artist, Julian Ashton, renders the subject with a focus that demands attention, pulling the figure out from the shadows of the background. It is a…
In the vertically oriented "Aboriginal family group" by Julian Ashton, a quiet stillness settles over the subjects. The composition centers on three figures gathered before a makeshift shelter. A man occupies the foreground, his muscular, shirtless frame anchored against the earth. He holds a small child, their weight a silent connection in the center of the frame. Behind him, a third figure sits upon the ground, eyes directed toward the…
In this 1888 watercolor, a single woman walks along a path through a grassy landscape. She is positioned slightly off-center, moving through a terrain of warm ochre, tan, and gold grasses. Her attire is rendered in deep blacks and blues, providing a dark vertical contrast to the lighter tones of the field. She carries a dark parasol, the structural ribs of which are visible through the translucent material. The sky…
The oil painting titled A woman seated in a tree is a work by the artist Julian Ashton. Created in 1888, the piece captures a single figure held within the wooden embrace of a tree. It remains part of the collection at the Art Gallery of South Australia.
Spring (Miss Helen Willis)1889 · National Gallery of Australia
12
Study of Alice Muskett1893 · Art Gallery of New South Wales
13
Bathers1914 · National Gallery of Australia
14
The prospector1889 · Art Gallery of New South Wales
15
A waterhole on the Hawkesbury River1885 · Art Gallery of New South Wales
16
Evening, Merri Creek1882 · Art Gallery of New South Wales
17
Morning mist on the creek1925 · National Gallery of Victoria
18
Tamarama Beach, forty years ago, a summer morning1899 · Art Gallery of New South Wales
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
5 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Julian Ashton | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Art Gallery of New South Wales |
Sydney | 11 | The Reverend Canon Boyce, The coral necklet, My mother |
 National Gallery of Australia |
Canberra | 3 | By the fireside, Spring (Miss Helen Willis), Bathers |
 National Gallery of Victoria |
Melbourne | 2 | A quiet cup of tea, Morning mist on the creek |
 Geelong Art Gallery |
1 | Portrait of Louis Buvelot 1880 | |
 Art Gallery of South Australia |
Adelaide | 1 | A woman seated in a tree |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
In this intimate oil on cardboard work, titled A quiet cup of tea, we encounter a private moment captured by the artist Julian Ashton. Painted in 1876, the work reflects a period of significant development in Ashton's early career, created before his eventual move to Australia. It offers a glimpse into the quietude of domestic life through a focused, observational lens.
The oil on canvas titled My mother was painted by Julian Ashton in 1883. This portrait of an elderly woman captures a steady, thoughtful expression. It is a quiet study of a face marked by time. The work is also known by the titles Portrait of my mother and Portrait of a lady.
In this intimate oil study, titled Study of Alice Muskett, the artist Julian Ashton turns his attention to a specific moment of quiet observation. Painted in 1893, the work captures Alice Muskett in a moment of stillness. She was a significant figure in the early years of the Sydney Art School, which Ashton founded in 1890. As his second pupil, her presence in his studio was a constant during the…
The coral necklet is an oil on canvas painting by Julian Ashton. Created in 1901, this portrait captures the likeness of Alice Jane Muskett. The work exists as a vertical bust-length study, focusing the viewer's attention on the subject's face and the delicate textures of her attire.
The Reverend Canon Boyce is a portrait painted by Julian Ashton in 1917. The work captures an elder gentleman, a clergyman whose presence is defined by the quiet weight of his station. He sits as a figure of solemnity, his identity anchored by the stark white of a clerical collar against the deep shadows of his attire.
The Reverend Canon Boyce (1917), Art Gallery of New South Wales, Sydney. Následují The coral necklet (1901) a A quiet cup of tea (1876).
66 let: dílo The Reverend Canon Boyce pochází z roku 1917 a Julian Ashton se narodil/a v roce 1851.
The Reverend Canon Boyce, The coral necklet, A quiet cup of tea, My mother, The Hon. Henry Gullett MLC, By the fireside, Portrait of Louis Buvelot 1880, Aboriginal family group, A solitary ramble a A woman seated in a tree. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 21 děl umělce Julian Ashton z let 1876 až 1925.
Většinou v Art Gallery of New South Wales (Sydney), National Gallery of Australia (Canberra) a National Gallery of Victoria (Melbourne). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1880s: 9 z celkem 18 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho My mother z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z A quiet cup of tea (1876) a nejnovější z Morning mist on the creek (1925).
Woman (7), Man (4) a Lace collar (4) napříč 18 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 9 z 18 děl na této stránce.
The Reverend Canon Boyce, The coral necklet a My mother: muzeum Art Gallery of New South Wales, Sydney má v obsluze 11 děl z této stránky.
Příběh umělce, jehož jméno je neodmyslitelně spjato s formováním australské kulturní identity, je fascinující cestou mezi dvěma světy. Julian Ashton se narodil 27. ledna 1851 v Addlestone v Surrey ve Velké Británii, v rodině, která byla od samého počátku protkaná uměleckým a diplomatickým dědictvím. Jeho otec, Thomas Briggs Ashton, byl americkým amatérským malířem, zatímco jeho matka Henrietta byla dcerou sardinského diplomata hraběte Carla Rossiho. Tato multikulturní kořenová linie pravděpodobně podvědomě připravila půdu pro jeho budoucí kosmopolitní vizi umění, která později překlenula oceány.
Dětství a mládí Juliana Asha-tona bylo poznamenáno pohybem a ranou prací. Po smrti otce v roce 1864 se rodina přestěhovala do Totnes v Devonu. Ačkoliv v 15 letech začal pracovat v inženýrské kanceláři, jeho srdce patřilo malbě. Svůj volný čas věnoval intenzivnímu studiu na West London School of Art, což mu trvalo tři roky, než jeho talent vyžadoval další rozvoj. Tato cesta ho zavedla až do legendární Académie Julian v Paříži, kde si v srdci evropské metropole vypracoval své technické dovednosti a začal se věnovat i ilustrování knih, což mu dodalo cit pro detail a příběhovost.
Umělecký rozvoj Asha-tona byl hluboce ovlivněn proudem, který změnil pohled na svět – byla to Škola Barbizon. Tento francouzský realismus, který kladl důraz na malování en plein air, tedy přímo v přírodě, se stal základním kamenem jeho estetiky. Ashton nebyl jen pasivním pozorovatelem, ale aktivním čehonem, který se později, po emigraci do Melbourne v roce 1878, stal klíčovou postavou v novém světě. Jeho styl, charakterizovaný realistickým ztvárněním krajiny s jemným impresionistickým nádechem, dokázal zachytit jedinečné světlo a atmosféru australského prostředí, což z něj učinilo mistra okamžiku.
Jedním z jeho největších zásluh však nebyla pouze vlastní tvorba, ale roli vizionáře a pedagoga. V roce 1889 založil v Sydney Julian Ashton Art School, instituci, která se stala pilířem australského uměleckého vzdělávání. Ashton nebyl jen učitelem, ale i obráncem nových talentů. Jako správce Art Gallery of New South Wales se stal hlavním zastoupcem školy Heidelberg, známé také jako australský impresionismus. Jeho organizace významné výstavy australského umění v Londíně v roce 1898 byla prvním velkým krokem k tomu, aby světové publikum poznalo unikátní talent australských umělců.
Dnes, když se díváme na jeho významná díla, jako je Evening, Merri Creek (1882), A Solitary Ramble (1888) nebo Tamarama Beach, forty years ago, a summer morning, vidíme víc než jen krásné obrazy. Vidíme v nich odkaz muže, který pomohl vytvořit odlišnou australskou uměleckou identitu, nezávislou na evropských tradicích. Julian Ashton zemřel 27. dubna 1942, ale jeho vliv žije dál v každém stínu a světle, které jeho žáci a následníci zachytili na svých plátnech, inspirováni jeho neúnavnou snahou o pravdivé zobrazení krásy přírody.
Příběh umělce, kterým byl Julian Ashton, začal 27. ledna 1851 v městečku Addlestone v hrabství Surrey ve Spojeném království. Jeho kořeny byly hluboce zakořeněny v umělecké a diplomatické tradici; jeho otec, Thomas Briggs Ashton, byl americký nadšenec a malíř, zatímco jeho matka Henrietta byla dcerou sardinského diplomata, hraběte Carla Rossiho. Krátce po Julianově narození se rodina přestěhovala do Penzance v Cornwallu a po tragické smrti otce v roce 1864 se následně přesunula do Totnes v Devonu.
Cesta k umění nebyla pro mladého Juliana okamžitá. Ve čtrnácti letech začal pracovat v inženýrské kanceláři, avšak svou vášeň pro malbu nikdy nenechal pohasnout. Své volné časy věnoval neúnavnému studiu a tři roky trávil v West London School of Art. Tento základ mu otevřel dveře k dalším ambiciózním studiím v Paříži, kde na slavné Académie Julian piloval své technické dovednosti a začal se věnovat i ilustraci knih, čímž si vybudoval cestu k uznání.
Umělecký rozvoj a vlivy
Ashton si své první úspěchy vybudoval jako malíř, jehož díla se vystavovaly v prestižní Royal Academy of Arts. Jeho styl byl hluboce ovlivněn tehdejším francouzským realismem, který přinesla barbizonská škola. Tento směr kladl velký důraz na malování en plein air, tedy přímo v exteriéru, v přímém kontaktu s přírodou. Právě tento přístup položil pevné základy pro jeho pozdější přijetí impresionistických principů. V roce 1878, po uzavření smlouvy s novinami David Syme’s Illustrated Australian News, emigroval Ashton do Melbourne, než se nakonec usadí v Sydney.
V roce 1889 Ashton založil v Sydney Uměleckou školu Juliana Ashtona, která se stala naprostým pilířem australského umění a jeho vzdělávání. Tato instituce odehrála klíčovou roli při vychovu nové generace australských umělců a byla zásadní pro budování a prosazování lokální umělecké identity.
Ashton svým studentům aktivně vštěpoval lásku k technice en plein air, čímž je motivoval k tomu, aby se pokusili zachytit jedinečné světlo a divoké krajiny Austrálie přímo z povstálé přírody.
Julian Ashton nebyl pouze tvůrcem, ale především vášnivým kurátorem a vizionářem, který věnoval svou energii prosazování unikátního australského projevu. Jako jeden z hlavních organizátorů významné výstavy australského umění v Londýně roku 1898 se stal klíčovou postavou, která představila světovému publiku talenty z druhé strany planety v rámci první takto rozsáhlé mezinárodní prezentace. Jeho vliv byl nepostradatelný nejen v uměleckých kruzích, ale i v institucionální sféře; jako správce Galerie Nového Jižního Walesu se stal neúnavným zastáncem začínajících umělců spojených se školou Heidelberg, známou také jako australský impresionismus. Díky jeho neúnavnému nasazení a hlubokému přesvědčení o hodnotě lokálního talentu se galerii podařilo zajistit i unikátní sbírku děl těchto průkopnických umělců, která dodnes tvoří základ australského kulturního dědictví.
Jego umělecký projev je hluboce zakořeněn v autentické zachycení australské krajiny, kde se realismus snoubí s jemným impresionistickým nádechem. Julian Ashton dokázal s neuvěřitelnou zručností zachytit jedinečné světlo a éterickou atmosféru australského prostředí, čímž svým dílům vdechl životnost a hloubku. Mezi jeho nejvýraznější a nejuznávanější plátna patří například Evening, Merri Creek (1882), A Solitary Ramble (1888) či nostalgické Tamarama Beach, forty years ago, a summer morning. Tato díla nejsou pouze vizuálními záznamy, ale především poetickými ztvárněními okamžiků, které definují jeho unikátní umělecký jazyk.
Trvalý dopad: Julian Ashton zemřel 27. dubna 1942 a zanechal po sobě hlubokou stopu jako významný umělec, pedagog a neúnavný zastánce australského umění. Jeho vliv se však sahá mnohem dále než jen k hranicím jeho vlastních pláten; skrze své učitelství a neustálou podporu lokálních talentů zásadně ovlivnil samotný směr historie australského umění.
Pionýr australské identity: Julian Ashton odehrál klíčovou roli při budování nezávislé a vysoce specifické australské umělecké identity, která se dokázala vyhnout pouhému napodobování evropských tradic a vytvořila si vlastní, unikátní hlas.
