Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 39 děl umělce Julia Margaret Cameronová v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Julia Margaret Cameronová obrazem Julia Jackson (1864), jehož originál je vystaven v National Gallery of Victoria v obci Melbourne. St Agnes (Alice Liddell) (1872) a H. W. Longfellow\n\n(Main View) (1893) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 39 děl umělce Julia Margaret Cameronová v našem katalogu představuje galerie níže 39 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
In the soft, silvered shadows of 1864, Julia Margaret Cameron captured more than just a likeness; she captured an essence. This profound portrait of Julia Jackson stands as a testament to a unique bond between photographer and subject—a relationship defined by kinship and artistic obsession. As Cameron’s niece and godchild, the young Jackson was not merely a sitter but a muse, appearing in over fifty of the photographer's most celebrated…
In the evocative realm of 19th-century photography, few images capture the ethereal intersection of childhood innocence and spiritual gravity as profoundly as Julia Margaret Cameron’s St Agnes (Alice Liddell). Created in 1872, this masterpiece is far more than a mere photographic record; it is a carefully orchestrated window into the Victorian soul. By casting Alice Liddell—the young inspiration behind Lewis Carroll’s iconic Alice’s Adventures in Wonderland—in the role of Saint…
The photograph H. W. Longfellow\n\n(Main View) by Julia Margaret Cameron captures the celebrated American poet in a moment of stillness. Taken about 1893, the image presents a man defined by a thick beard and mustache. He wears glasses that catch the light, framing a gaze that remains fixed and contemplative. This portrait is held within the J. Paul Getty Museum collection in Los Angeles, United States.
In this intimate portrait, titled Alfred, Lord Tennyson, 1865 (Dirty Monk)\n\n(Main View), the artist Julia Margaret Cameron captures the poet Alfred Lord Tennyson. Taken in May 1865, the image presents a departure from the formal, polished portraiture typical of the mid-Victorian era. It is a study of character that moves beyond a simple likeness, focusing instead on the presence of the man himself.
The portrait presents a close-up view of a young woman, positioned centrally but slightly offset within the frame. Her head and shoulders occupy the majority of the space. The image is rendered in a monochromatic palette of deep sepia, warm browns, and muted blacks. Light enters from the side, illuminating one half of the subject's face while the other half remains in deep shadow. This directional lighting creates a sense…
A profile of an elderly man emerges from a dark, undifferentiated void. The light falls from the upper left, catching the ridge of a high forehead and the bridge of a nose. It is a study in sepia and deep brown, where the shadows cling to the folds of a heavy, matte frock coat. The texture of the image is tactile, tracing the wiry, white strands of a voluminous beard…
is a photographic print by Julia Margaret Cameron, created in 1864. The image captures a tender, maternal moment between a woman and two children. This composition evokes the classical Madonna and Child motif, presenting the subject as The Virgin Mary. The figures are held within a circular, tondo-style arrangement.
In this intimate photographic portrait, titled My Grand Child Archie Son of Eugene Cameron R.A. Aged 2 Years & 3 Months, the lens captures a quiet moment of connection. The image, created about 1865, centers on the tender bond between a grandmother and her grandchild. It is a scene that feels suspended in time, focusing on the soft presence of a young child and the watchful gaze of an adult…
Annie is a portrait by Julia Margaret Cameron. The subject is Annie Philpot, the daughter of a local resident. Cameron described the girl as her "best & fairest sitter."
In this portrait of Alfred Lord Tennyson, Julia Margaret Cameron captures the poet in a moment of quietude. Created about 1869, the image focuses on the man's face and upper torso. He gazes slightly off to his right. His expression carries a weight of thoughtfulness and a hint of melancholy. The subject sits still, his presence defined by a contemplative gaze that looks beyond the frame.
Beatrice1866
12
Cupid & Psyche1865
13
Paul and Virginia1864
14
Charles Hay Cameron1864
15
Julia Jackson1867
16
Study of King David1866
17
Ellen Terry1864
18
Henry Thoby Prinsep1866
19
Julia Stephen Born Julia Jackson1867
20
Parting of Sir Lancelot and Queen Guinevere1874
21
The Red and White Roses1865 · J. Paul Getty Museum
22
The Parting of Sir Lancelot and Queen Guinevere1874 · J. Paul Getty Museum
23
The Mountain Nymph Sweet Liberty1866 · J. Paul Getty Museum
24
Sir John F.W. Herschel1867 · J. Paul Getty Museum
25
The Rosebud Garden of Girls1868 · J. Paul Getty Museum
26
The Parting of Lancelot and Guinevere1874 · Metropolitan Museum of Art
27
The Mountain Nymph Sweet Liberty1866 · Metropolitan Museum of Art
28
Annie1864 · J. Paul Getty Museum
29
Vivien and Merlin1874 · Metropolitan Museum of Art
30
I Wait (Rachel Gurney)\n\n(Main View)1872 · J. Paul Getty Museum
31
Ophelia Study No. 21867 · George Eastman House
32
The Val Prinsep Album
33
Pray God Bring Father Safely Home1910 · J. Paul Getty Museum
34![[Holy Family] (1872) od Julia Margaret Cameronová](/media/artworks/images-thumb/5a/e0/5ae0a462896baeb40d66369facafb1a7.jpg)
[Holy Family]1872 · J. Paul Getty Museum
35![[Julia Jackson] (1867) od Julia Margaret Cameronová](/media/artworks/images-thumb/38/f1/38f1667da1e9e5ced766b2acd175f4c6.jpg)
[Julia Jackson]1867 · J. Paul Getty Museum
36
Mrs. Herbert Duckworth1867 · J. Paul Getty Museum
37![[Ellen Terry at Age Sixteen] (1875) od Julia Margaret Cameronová](/media/artworks/images-thumb/2c/7b/2c7b1d541f094c02639b9b8340679602.jpg)
[Ellen Terry at Age Sixteen]1875 · J. Paul Getty Museum
38
The Signor 1857 album
39
Edward John Eyre1867 · National Portrait Gallery
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
6 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Julia Margaret Cameronová | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 14 | H. W. Longfellow\n\n(Main View), Alfred, Lord Tennyson, 1865 (Dirty Monk)\n\n(Main View), The Red and White Roses |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | Portrait of Julia Jackson, The Parting of Lancelot and Guinevere, The Mountain Nymph Sweet Liberty |
 National Gallery of Victoria |
Melbourne | 1 | Julia Jackson |
 Art Gallery of South Australia |
Adelaide | 1 | St Agnes (Alice Liddell) |
 George Eastman House |
Rochester | 1 | Ophelia Study No. 2 |
 National Portrait Gallery |
Canberra | 1 | Edward John Eyre |
Kariéra umělce Julia Margaret Cameronová na této stránce trvá 12 let, od 1864 do 1875: každý rok je zde zastoupen svými nejznámějšími originály.
Vyberte rok a prohlédněte si originály.
In the soft, silvered shadows of 1864, Julia Margaret Cameron captured more than just a likeness; she captured an essence. This profound portrait of Julia Jackson stands as a testament to a unique bond between photographer and subject—a relationship defined by kinship and artistic obsession. As Cameron’s niece and godchild, the young Jackson was not merely a sitter but a muse, appearing in over fifty of the photographer's most celebrated…
Více od 1864
In this intimate photographic portrait, titled My Grand Child Archie Son of Eugene Cameron R.A. Aged 2 Years & 3 Months, the lens captures a quiet moment of connection. The image, created about 1865, centers on the tender bond between a grandmother and her grandchild. It is a scene that feels suspended in time, focusing on the soft presence of a young child and the watchful gaze of an adult…
Více od 1865
In this 1866 albumen print, the figure of Beatrice emerges from the shadows. Julia Margaret Cameron captures May Prinsep in the role of Beatrice Cenci, transforming the young woman into a character of legend. The subject sits in a romanticized pose, her presence filling the frame with a quiet, heavy stillness. She does not look at the viewer, but instead directs her gaze slightly off-center, lost in a moment of…
Více od 1866
The portrait presents a close-up view of a young woman, positioned centrally but slightly offset within the frame. Her head and shoulders occupy the majority of the space. The image is rendered in a monochromatic palette of deep sepia, warm browns, and muted blacks. Light enters from the side, illuminating one half of the subject's face while the other half remains in deep shadow. This directional lighting creates a sense…
Více od 1867
A profile of an elderly man emerges from a dark, undifferentiated void. The light falls from the upper left, catching the ridge of a high forehead and the bridge of a nose. It is a study in sepia and deep brown, where the shadows cling to the folds of a heavy, matte frock coat. The texture of the image is tactile, tracing the wiry, white strands of a voluminous beard…
Více od 1868
In this portrait of Alfred Lord Tennyson, Julia Margaret Cameron captures the poet in a moment of quietude. Created about 1869, the image focuses on the man's face and upper torso. He gazes slightly off to his right. His expression carries a weight of thoughtfulness and a hint of melancholy. The subject sits still, his presence defined by a contemplative gaze that looks beyond the frame.
In the evocative realm of 19th-century photography, few images capture the ethereal intersection of childhood innocence and spiritual gravity as profoundly as Julia Margaret Cameron’s St Agnes (Alice Liddell). Created in 1872, this masterpiece is far more than a mere photographic record; it is a carefully orchestrated window into the Victorian soul. By casting Alice Liddell—the young inspiration behind Lewis Carroll’s iconic Alice’s Adventures in Wonderland—in the role of Saint…
Více od 1872
The scene unfolds in the Parting of Sir Lancelot and Queen Guinevere, a work captured by the lens of Julia Margaret Cameron. Created in 1874, this image freezes a moment of profound sorrow and separation. It emerges from a specific creative impulse, having been commissioned to provide a visual counterpart to the epic poem Idylls of the King.
Více od 1874
![[Ellen Terry at Age Sixteen] (1875) od Julia Margaret Cameronová](/media/artworks/images-full/ea/d8/ead889b593fc993e936bdc40913667b1.jpg)
Julia Margaret Cameron’s “Ellen Terry at Age Sixteen” is not merely a portrait; it's a carefully constructed evocation of melancholy, beauty, and the nascent complexities of womanhood. Captured around 1875, this photograph, one of the rarest surviving images of the celebrated British stage actress in her youth, transcends the limitations of its photographic medium to become a deeply resonant work of art. Cameron, a pioneering figure who defied Victorian expectations…
Julia Jackson (1864), National Gallery of Victoria, Melbourne. Následují St Agnes (Alice Liddell) (1872) a H. W. Longfellow\n\n(Main View) (1893).
49 let: dílo Julia Jackson pochází z roku 1864 a Julia Margaret Cameronová se narodil/a v roce 1815.
Julia Jackson, St Agnes (Alice Liddell), H. W. Longfellow\n\n(Main View), Alfred, Lord Tennyson, 1865 (Dirty Monk)\n\n(Main View), Portrait of Julia Jackson, Portrait of Charles Darwin, Madonna with Children, My Grand Child Archie Son of Eugene Cameron R.A. Aged 2 Years & 3 Months, Annie a Alfred Lord Tennyson. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 39 děl umělce Julia Margaret Cameronová z let 1864 až 1875.
Většinou v J. Paul Getty Museum (Los Angeles), Metropolitan Museum of Art (New York) a National Gallery of Victoria (Melbourne). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1867: 8 z celkem 39 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Portrait of Julia Jackson z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Julia Jackson (1864) a nejnovější z [Ellen Terry at Age Sixteen] (1875).
Victorian era (17), Photography (12) a Woman (9) napříč 39 díly na této stránce.
Photography, u 15 z 39 děl na této stránce.
Romanticism, podle originálů na této stránce.
H. W. Longfellow\n\n(Main View), Alfred, Lord Tennyson, 1865 (Dirty Monk)\n\n(Main View) a The Red and White Roses: muzeum J. Paul Getty Museum, Los Angeles má v obsluze 14 děl z této stránky.
Julia Margaret Cameron, jméno synonymum s vyvolávající silou 19. století fotografie, se objevila jako významný umělecký hlas, který byl pozoruhodně pozdní v životě. Narodila se Julia Pattle dne 11. června 1815 v Kalkatě, Indie, a její rané roky byly zaseté bohatou kulturní tapisérií anglo-indické společnosti a utvářeny dědictvím, které ji spojovalo s britskou koloniální administrativou i francouzskou aristokracií. Tento jedinečný původ jí vštípil kosmopolitní citlivost a ocenění krásy, která by později pronikala do jejích uměleckých snah. Její výchova byla dále obohacena dlouhými obdobími strávenými ve Francii, což vedlo k hlubokému zapojení do umění, literatury a intelektuálních proudů doby. Sestry Pattle byly známé svým nekonvenčním duchem a přijímáním indických estetických hodnot, čímž se Julia odlišovala od konvencí viktoriánské doby i dřívějšího období, dokonce ještě předtím, než vzala do ruky fotoaparát.
Nebyla to však až do roku 1863, v 48 letech věku, kdy objevila svou vášeň pro fotografii. Dar od své dcery a zetona – vlhký kolodionový fotoaparát – zapálil kreativní plamen uvnitř ní. Nešlo o pouhou koníček; stal se to celosvětovým úsilím, které by definovalo následujících jedenáct let jejího života. Rychle si vybudovala síť prominentních viktoriánských intelektuálů a umělců, přitahovaných uměleckými možnostmi tohoto relativně nového média. Její dům na ostrově Wight se stal útočištěm kreativity, kde se shromažďovali luminární osobnosti jako Alfred Lord Tennyson, Charles Darwin a George Frederic Watts – všichni z nich byli předmětem jejích ikonických portrétů.
Cameronův fotografický styl byl okamžitě odlišný a často kontroverzní. Odmítl důraz naostřený fokus a pečlivé detaily, který upřednostňovali mnozí jeho současníci, a vědomě přijala měkkou ostrost. To nebylo způsobeno technickými omezeními, ale spíše vědomým uměleckým rozhodnutím. Věřila, že rozmazání obrazu umožňuje zachytit nejen podobnost svých objektů, ale také jejich vnitřní esenci – jejich charakter, emoce a duchovní hloubku. Její úzce komponované portréty dále tento intimitu, vtahují diváky do přímého a hluboce osobního setkání s vyobrazenými lidmi.
Cameronova mistrovská práce se rozširila za umělecká rozhodnutí; byla také zdatná v manipulaci s vlhkým kolodionovým procesem. Tento složitý technický postup, který vyžadoval okamžité vyvolání po expozici, jí umožnil experimentovat s různými efekty, včetně rozmazání, dvojitých expozic a dramatického osvětlení. Léčila fotografii nikoli jako pouhou mechanickou reprodukci reality, ale jako umělecký projev – prostředek k vyjádření jejího vlastního uměleckého vize. Její ochota překračovat konvence fotografické techniky podnítila budoucí generace umělců, kteří se snažili prozkoumat umělecké možnosti tohoto média.
Ačkoli je Cameron slavena svými pronikavými portréty, její umělecká vize se rozšiřovala daleko za zachycení podobností. Hluboce se zajímala o mytologii, literaturu a náboženskou alegorii – témata, která často objevila ve své práci. Vzhlédla si dramatické osvětlení a emocionální intenzitu italských mistrů z renesance a snažila se napodobovat jejich efekty ve svém vlastním díle. Vliv její blízké přítelkyně, básníka Alfreda Lorda Tennysona, je patrný v mnoha jejích portrétech tohoto básníka a jejích interpretacích jeho poezie. Nicméně srdcem Cameronova umění bylo hluboké zaujetí lidskou duší – touha zachytit krásu, složitost a zranitelnost jednotlivců ze všech společenských vrstev.
Její umělecká vlivy byly různorodé, od renesančního malířství po současnou literaturu a divadlo. Studovala dramatické osvětlení a emocionální intenzitu italských mistrů z renesance a snažila se napodobit jejich efekty ve svém vlastním díle. Vliv její blízké přítelkyně, básníka Alfreda Lorda Tennysona, je patrný v mnoha jejích portrétech tohoto básníka a jejích interpretacích jeho poezie. Nicméně srdcem Cameronova umění bylo hluboké zaujetí lidskou duší – touha zachytit krásu, složitost a zranitelnost jednotlivců ze všech společenských vrstev.
Cameron operovala v době, kdy fotografie byla relativně novým uměním a stále se snažila získat uznání. Její nekonvenční styl byl často odmítán fotografickou elitou té doby, která upřednostňovala technické dokonalosti před uměleckým vyjádřením. Přesto Cameron pokračovala ve svém umění s odhodláním a vytvořila dílo, které je dodnes považováno za jedinečné a inovativní. Její portréty jsou považovány za jedny z nejvýraznějších projevů lidské duše v tomto médiu.
Dnešní Cameronova fotografie jsou uchována v prestižních sbírkách po celém světě, včetně Muzea moderního umění v New Yorku, Gettyho muzea a Ingram Collection of Modern British and Contemporary Art v Londýně. Její dědictví se rozšiřuje za oblast fotografie; je uznávána jako průkopnická ženská umělkyně, která podnítila společenské normy a otevřela cestu budoucím generacím ženských fotografek.
