Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 16 děl umělce Josef Mánes v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Josef Mánes obrazem The Final Moments of Lucas van Leyden (1843), jehož originál je vystaven v Národní galerie Praha v obci Praha. Meeting of Petrarch and Laura in Avignon in the Year 1327 (1845) a Josephine (1855) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 16 děl umělce Josef Mánes v našem katalogu představuje galerie níže 15 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
In The Final Moments of Lucas van Leyden by Josef Mánes, we find ourselves observing a somber historical scene set within an outdoor courtyard. The composition is balanced yet intentionally asymmetrical, drawing the eye through a carefully arranged space. The primary subjects are clustered toward the right and center-right of the frame, creating a sense of weight and focus. To the left, the scene opens up, offering a view of…
In Meeting of Petrarch and Laura in Avignon in the Year 1327, Josef Mánes captures a pivotal encounter set within the Sainte-Claire d'Avignon in Avignon, France. The scene reconstructs the moment on 6 April 1327 when the poet Petrarch first encountered Laura. This meeting serves as the central narrative, anchoring the figures within a sacred, historical space.
The gaze of Josephine meets us from across the years, a quiet presence captured in oil by the hand of Josef Mánes. Created about 1855, this work presents a young woman in a moment of stillness. She exists within the frame as a bust-length portrait, her form emerging from a dark, near-black background that pushes her presence toward the viewer. There is a sense of immediate intimacy in her expression,…
In "In the Moonlight" by Josef Mánes, we find ourselves within a tranquil garden setting at night. The composition follows an oval format, utilizing a vertical arrangement that directs the eye through a carefully layered space. In the mid-ground, a marble statue of a nude figure playing a flute rests upon a pedestal, acting as a central anchor for the scene. To the right, a grand, neoclassical building is partially…
In "While Reading" by Josef Mánes, a solitary woman rests within the heavy shadows of a dimly lit interior. The composition centers upon her slumped figure, a quiet presence settled into a striped armchair. Beside her, a table draped in a green cloth catches the light, holding a single lamp that acts as the room's pulse. This lone source casts a soft, steady glow across her face and torso, leaving…
The young woman sits in a quiet, oval-framed stillness, her presence filling the space with a serene and steady energy. She looks directly at us, her eyes meeting our own with a calm that suggests a moment of private reflection caught in mid-breath. A soft light spills from the upper left, washing over the luminous pale tones of her skin and casting gentle shadows that define the delicate curve of…
Josef Mánes presents Portrait of Johanna Baroness Kotz in an oval format, focusing the viewer's attention on the subject's head, neck, and upper shoulders. The composition utilizes a three-quarter view, capturing the Baroness with a sense of quiet dignity and grace. This formal portrait, executed about 1866, centers on the sitter's poised presence through a controlled and intimate arrangement.
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.
| Muzeum | Město | Díla autora Josef Mánes | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Národní galerie Praha |
Praha | 15 | The Final Moments of Lucas van Leyden, Meeting of Petrarch and Laura in Avignon in the Year 1327, Josephine |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
In The Final Moments of Lucas van Leyden by Josef Mánes, we find ourselves observing a somber historical scene set within an outdoor courtyard. The composition is balanced yet intentionally asymmetrical, drawing the eye through a carefully arranged space. The primary subjects are clustered toward the right and center-right of the frame, creating a sense of weight and focus. To the left, the scene opens up, offering a view of…
The gaze of Josephine meets us from across the years, a quiet presence captured in oil by the hand of Josef Mánes. Created about 1855, this work presents a young woman in a moment of stillness. She exists within the frame as a bust-length portrait, her form emerging from a dark, near-black background that pushes her presence toward the viewer. There is a sense of immediate intimacy in her expression,…
Josef Mánes presents Portrait of Johanna Baroness Kotz in an oval format, focusing the viewer's attention on the subject's head, neck, and upper shoulders. The composition utilizes a three-quarter view, capturing the Baroness with a sense of quiet dignity and grace. This formal portrait, executed about 1866, centers on the sitter's poised presence through a controlled and intimate arrangement.
The Final Moments of Lucas van Leyden (1843), Národní galerie Praha, Praha. Následují Meeting of Petrarch and Laura in Avignon in the Year 1327 (1845) a Josephine (1855).
23 let: dílo The Final Moments of Lucas van Leyden pochází z roku 1843 a Josef Mánes se narodil/a v roce 1820.
The Final Moments of Lucas van Leyden, Meeting of Petrarch and Laura in Avignon in the Year 1327, Josephine, In the Moonlight, While Reading, Portrait of Louisa Bělská, Portrait of Johanna Baroness Kotz, Forest Stream Rapids, Sunset in the Mountains a A Chapel at Gmunden. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 16 děl umělce Josef Mánes z let 1840 až 1866.
Většinou v Národní galerie Praha (Praha). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1850s: 7 z celkem 15 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Josephine z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Sunset in the Mountains (1840) a nejnovější z Portrait of Johanna Baroness Kotz (1866).
Woman (5), Tiled floor (2) a Lace (2) napříč 15 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 4 z 15 děl na této stránce.
The Final Moments of Lucas van Leyden, Meeting of Petrarch and Laura in Avignon in the Year 1327 a Josephine: muzeum Národní galerie Praha, Praha má v obsluze 15 děl z této stránky.
Josef Mánes se narodil 12. května 1820 v Praze a vstoupil do světa, kde umění bylo v jeho vlastním domově společným jazykem. Patřil do rodiny hluboce zakořeněné v kreativním umění. Jeho otec, Antonín, mu poskytl první lekce a vedl jeho mladé ruce, když začínal chápat základy malířství. Tato rodinná vazba k umění se šířila i skrze jeho sourozence, bratra Quida a sestru Amalie, a sahala až do samotných institucí jeho města prostřednictvím jeho strýce Václava, který působil jako ředitel Pražské akademie výtvarných umění.
Jeho formální vzdělání začalo v plné síle na Akademii výtvarných umění v Praze. Od roku 1835 do 1844 se Josef Mánes zcela oddal svým studiím a kształtoval se pod vedením profesorů Františka Tkadlíka a Christiana Rubena. Tato léta disciplinovaného studia poskytla technický základ, který podpořil jeho pozdější průzkumy světa kolem sebe. Jeho čas na akademii byl formativním obdobím, které utvářelo ruku i oko muže, jenž se nakonec stal ústřední postavou českého umění.
Po prvotním vzdělání v Praze Mánes vyhledával další odbornou výchovu tím, že strávil dva roky studiem v Mnichově. Toto období studia pomohlo upevnit jeho technické základy ještě předtím, než se vrátil do vlasti. Jeho život si nakonec našel stabilní rytmus díky podpoře hrabě Bedřicha Silvy-Taroucky. Po dobu dvaceti let žil a pracoval v hrabětem v Čechách pod Kosířem, což byla éra stability, která mu umožnila hluboce se věnovat svému řemeslu.
Tento usazený život přerušovaly četné exkurze do krajiny. Cestoval rozsáhle po Moravě, Horních Uherských zemích (Slovensku) a v Polsku, kde sbíral pozorování z rozmanitých terénů a lidí, které potkával. Tyto výpravy byly pro jeho rozvoj jako malíře etnografických a botanických motivů naprosto zásadní.
V roce 1867 vyrazil na cestu do Ruska. Tři roky po této návštěvě podnikl cestu do Itálie. Tyto pozdější cesty se odehrály v době, kdy jeho duševní zdraví začínalo vyčíslovat, což činilo z jeho pohybů jak hledání nové inspirace, tak i boj s vlastním, stále se zhoršujícím se stavem.
Mánes disponoval nesmírně všestrannou rukou, která mu umožňovala s naprostou lehkostí pohybovat se mezi mnoha odlišnými tématy. Byl to malíř, který nacházel hluboký význam v detailech přírodního světa i v lidech, kteří jej obývali. Jeho tvorba pokrývala široké spektrum žánrů, od intimních portrétů a botanických studií až po rozlehlé krajiny. Světlo jeho štětce se dotýkalo i etnografických studií, ve kterých s precizností zachycoval specifický charakter odlišných kultur a tradic.
Jeho umělecký přístup byl úzce spjat s realismem, jehož podstatou byla věrná a pravdivá reprezentace zvolených motivů. Tato hloubka a zakotvenost v realitě jsou snad nejvíce patrné právě v jeho krajinách. Místo pouhého zachycení výhledu se jeho romantické krajiny snažily zachytit samotnou duši českého venkova. Měl způsob pohledu na zemi, který působil hluboce osobně; v každém místě, kterým putoval přes Moravu, Horní Uhersko či Polsko, se snažil pochopit jeho podstatu.
Ať už skicoval jedinou rostlinu, či rozlehlou řikovou krajinu, jeho ruku vedl neustálý, hluboký smysl pro pozorování. Schopnost plynule přecházet od jemné přesnosti vyžadované botanickou prací k širokým, expresivním tahům potřebným pro krajinu dokazuje neuvěřitelnou šíři jeho technických dovedností. Mánes se nikdy nespokojil s jediným způsobem vidění světa, ale zvolil cestu dokumentace reality v celé její rozmanitosti a mnohostrannosti.
Mánes se pohyboval napříč mnoha různými tématy a často nacházel krásu v tichých detailech každodenního života i přírodního světa. Jeho ruce byly zapracovány na všem možném, od botanických studií až po tváře dvanácti měsíců, které vykreslil na kalendářní desce na Pražském astronomickém orloji. Měl dar zachytit podstatu člověka či místa skrze prostý a přímý pohled. To je patrné v dílech jako je Josefina (1855) nebo jeho Studie ženského aktu (1855), kde se soustředil na lidskou postavu s neochvějným a pozorovatelským okem.
Jeho krajiny často odrážely ducha venkova, kterým putoval. Zachytil pohyb vody a světla v obraze Labe řecká krajina (1863) a později jeho tvorba nabrala temnější tóny, jako je například v díle Utopenec (1867). I v jeho ztvárnění prostých staveb, jako je Fara, je cítit pocit místa, které působí živě a autenticky. Dokázal najít příběh v těch nejobyčejnějších scénách, ať už šlo o ženu při práci v obraze Švadlena (1858) nebo o tiché klidné krajiny.
Poslední roky života Josefa Mánese byly poznamenány těžkým a bolestivým úpadkem. Kolem roku 1866 se jeho duševní stav začal rychle měnit. Trápilo ho stále bizarnější chování a neustálé obsesivní myšlenky, které ho vzdalovaly od stability jeho dřívějších let. V pokusu najít úlevu a zlepšit svůj kolísající zdravotní stav vyrazil na cestu do Itálie. Tato cesta však nepřinesla žádné trvalé uzdravení a fyzická i psychická zátěž se nadále prohlubovala.
S každým zhoršením jeho stavu se jeho utrpení stávalo intenzivnějším. Domnívá se, že jeho mozek byl ovlivněn buď meningitidou, nebo syfilidem, což přispělo k rychlému vyčerpání jeho organismu. Po dlouhém období boje s nemocí zemřel 9. prosince 1871 v Praze. Odesšel ze světa po tom, co vytrval v nesmírném utrpení, a zanechal za sebou život definovaný jak jeho tvůrčím dílem, tak osobními nesnesitelnými strastmi.
Ačkoliv za svého života jeho dílo nedokázalo najít dostatečné pochopení ani uznání, Josef Mánes si vybojoval v dějinách trvalé a nezastupitelné místo. Dnes je uznáván jako jeden z největších českých malířů, jehož vliv zůstává hmatatelně zapsán v samotné podobě Prahy. Jeho jméno dnes zdobí jeden z hlavních mostů překonávajících Vltavu a socha tohoto významného umělce stojí na jeho staroměstském konci, čímž jeho přítomnost trvale zapadá do každodenního života metropole.
Hluboký respekt k jeho přínosu pro umění vedl v roce 1887 k založení Spolku výtvarných umělců Mánes, organizace povstáté právě na jeho počin. Jeho podobný se stal i symbolem národa, když se jeho tvář objevila na několika československých i českých poštovních známkách. Tyto poctivé projevy uznání odrážejí proměnu jeho osudu – od tiché a často bolestné existence až po postavení nesmrtelného pilíře české umělecké tradice.
