13 nejslavnějších obrazů autora Jens Ferdinand Willumsen, výběr z galerie

Život v mnoha podobách

Jens Ferdinand Willumsen prožil život, který se odmítal nechat uzavřít do jediné formy či média. Narodil se v Kodni v roce 1863 a postupem desetiletí se pohyboval v uměleckém světě jako malíř, sochař, grafik, fotograf, keramik a architekt. Jeho kariéra, trvající více než sedmdesát let, byla poznamenána neklidnou zvědavostí o to, kolik všeho může jeden umělec vůbec ovládnout. Ačkoliv byly jeho kořeny pevně zakořeněny v Dánsku, velká část jeho existence se odehrávala v zahraničí, zejména ve Francii, kde mu atmosféra Paříže na začátku 90. let 19. století nabídla zcela nové způsoby vidění světa.

Svou formální výuku zahájil v roce 1882 na Akademii výtvarných umění v Kodni. Byl to člověk, který se potýkal s rigidními strukturami institucionálního uznávání, když se mu po třech pokusech nedařilo složit závěrečnou zkoušku. Tento nedostatek oficiální certifikace však jeho rozmach nijak nezastavil. Místo toho se vydal na cestu za novými jazyky vyjádření, kdy se jeho styl vyvinul od naturalismu a sociálního nasouledování jeho raných let směrem k symbolickým a expresivním módům, které později definovaly jeho dílo.

Jazyk symbolismu

V 90. letech 19. století mu pařížský pobyt otevřel brány k setkání s takovými postavami, jako byli Paul Gauguin a Odilon Redon. Toto období zásadně posunulo jeho zaměření směrem k symbolismu, hnutí, v němž se snažil dát viditelnou podobu abstraktním ideím. Vyhrazoval si styl, který kládl důraz na určitou zjednodušenost motivu a využíval dekorativní plochy k vyjádření hlubšího významu namísto pouhého vykreslování detailů. Dílo z této éry často mířilo k zachycení reality skrze symbolický filtr, kdy odstraňoval vše nadbytečné, aby odhalil hlubší pravdu.

Jedna konkrétní vrtaná technika z roku 1891, s názvem Frugtbarhed (Ploodnost), způsobila při své výstavě v Kodni při značném skandálu. Dílo zobrazovalo jeho manželku Juliette a klíčkující zrno, které připomínalo biologické diagramy z Darwinovy evoluční teorie. Byl to kus umění, který vyzýval diváka k zamyšlení a naznačoval, že samotné umění by mohlo podléhat stejným zákonům růstu a evoluce jako přírodní svět. Celé toto období jeho života bylo charakterizováno právě takovými provokacemi, kdy využití zářivých barev a nečekaných úhlů často rozdvanovalo názory jeho tehdejších spolučasovníků.

Rozšíření do exprese a formy

S příchodem nového století prošel Willumsenův styl další transformací. Přesunul se směrem k monumentálnímu expresionismu a zaměřil se na napětí mezi lidstvvem a přírodním světem. Jeho obrazy začaly zobrazovat jednotlivce v souboji s elementárními silami, často využívajíc intenzivní barvy a pocit prudkého pohybu. V dílech jako Horolezec dokázal zachytit pocit energie čerpané přímo z krajiny.

Jeho sochařská práce dodala těmto tématům fyzickou váhu. Vytvářel rozsáhlá díla z mramoru a vytvářel kolosální hlavy, které ovládaly prostor kolem sebe. Jeho nejvýznamnějším sochařským počinem byl Velký reliéf, masivní projekt, který zahájil v roce 1893 a jeho dokončení mu trvalo celá desetiletí. Kromě plátna a kamene se jeho všestrannost rozšířila i do oblasti keramiky, kde působil jako umělecký vedoucí společnosti Bing & Grøndahl, a do architektury, což zahrnovalo i návrh jeho vlastního domu v Hellerupu.

Rozmanitý odkaz

Willumsenovo dílo bylo nesmírně bohaté a rozmanité, zanechalo po sobě sbírku prací, které pokrývají téměř všechny výtvarné disciplíny. Jeho přínos zahrnuje:

• Malba: Od naturalistických portrétů až po expresionistické krajiny.
• Sochařství: Včetně monumentálních reliéfů a vyřezávaných portrétních bust.
• Grafika: Detailní leptané grafiky, litografie a dřetoryty.
• Keramika: Umělecké vedení a funkční, a přesto vyjadřující keramika.

Ačkoliv se často setkával s nedostatkem uznání v zahraničí a zažil období napětí v rámci dánské umělecké scény, jeho vliv zůstal hluboce zakořeněn v celém Skandinávii. Zemřel v roce 1958 a zanechal po sobě dílo, které zůstává stejně komplexní a mnohostranné jako on sám.