Portrét Jan van Amstel

2 nejslavnějších obrazů autora Jan van Amstel, výběr z galerie

Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 2 děl umělce Jan van Amstel v našem katalogu

Stručně řečeno

Z všech originálů, které Jan van Amstel zanechal, je nejslavnější Tavern Scene (1524), který se nachází ve sbírce Královské muzeum výtvarného umění Antverpy, Antverpy. Náš katalog obsahuje 2 děl umělce Jan van Amstel; galerie si zachovala 2 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.

1500 – 1542, Amsterdam Nejvíce děl: Královské muzeum výtvarného umění Antverpy

10 nejlepších obrazů umělce Jan van Amstel: výběr galerie

Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Jan van Amstel

Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.

Muzeum Město Díla autora Jan van Amstel Obrazy z tohoto seznamu
Královské muzeum výtvarného umění Antverpy, AntverpyKrálovské muzeum výtvarného umění Antverpy Antverpy 2 Tavern Scene, Crucifixion

Jan van Amstel rok po roce: originální díla, která definují každou éru

1524 je rok každého datovaného díla Jan van Amstel v tomto výběru: zde jsou, seřazena podle slávy.

Díla podle roku

Vyberte rok a prohlédněte si originály.

Otázky sběratelů o obrazech umělce Jan van Amstel

Kterým dílem je Jan van Amstel nejznámější?Odhalit odpověď

Tavern Scene (1524)

Kolik let bylo Jan van Amstel, když bylo vytvořeno dílo Tavern Scene?Odhalit odpověď

24 let: dílo Tavern Scene pochází z roku 1524 a Jan van Amstel se narodil/a v roce 1500.

Kolik obrazů zanechal(a) Jan van Amstel?Odhalit odpověď

Náš katalog obsahuje 2 děl od Jan van Amstel.

Ve kterých muzeích jsou vystavena díla mistrovská umělce Jan van Amstel?Odhalit odpověď

Většinou v Královské muzeum výtvarného umění Antverpy (Antverpy). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.

Která díla umělce Jan van Amstel jsou vystavena v Královské muzeum výtvarného umění Antverpy?Odhalit odpověď

Tavern Scene a Crucifixion: muzeum Královské muzeum výtvarného umění Antverpy, Antverpy má v obsluze 2 děl z této stránky.

Jan van Amstel: život a dílo

The Antwerp Transition

Amsterdam, around 1500. A child is born into the North Netherlandish landscape. This is Jan van Amstel, though history often whispers his name as Jan de Hollander. The early years remain obscured by the fog of the sixteenth century, yet the trajectory is clear. By 1528, the movement begins. He leaves the familiar streets of Amsterdam for Antwerp, a city pulsing with trade and creative friction. In that same year, he secures his place within the Guild of Saint Luke, marking his official entry into the professional ranks of the Antwerp art scene.

Life in Antwerp takes on a structured rhythm. He becomes a poorter, a recognized citizen, by 1535/6. His personal life intertwines with the local fabric through his marriage to Adriane van Doornicke. The connections are deep and familial; he is likely the older brother of Pieter Aertsen and the brother-in-law of Pieter Coecke van Aelst. Even after his death, his presence lingers in the lineage of painters, as his widow would later give birth to Gillis van Coninxloo II.

A Dual Vision

The brushwork of Jan van Amstel does not settle on a single subject. He navigates between the sacred and the profane with ease. One moment, the viewer encounters religious scenes, heavy with the weight of scripture. The next, the scene shifts to the grit of secular merriment. There is no hesitation in his transition from the solemnity of biblical narratives to the chaotic energy of tavern scenes and brothels. This duality defines his output.

His hand leaves traces that scholars still debate. The signature J. V. AMSL appears on works like The Feeding of the Poor, leading many to link him to the identity of the Master of the Brunswick Monogram. Whether he is truly this mysterious figure or a separate entity remains a point of intense investigation among art historians. His work carries the seeds of what would later bloom in the hands of Pieter Bruegel the Elder.

The Legacy of the Monogram

The end comes in Antwerp, around 1542. The physical man departs, but the stylistic influence remains embedded in the Northern Renaissance. His ability to blend landscape elements with human drama provides a blueprint for the generations that followed him. He does not merely paint figures; he places them within a world that feels inhabited and active.

  • Identity: Often associated with the Master of the Brunswick Monogram.
  • Key Subjects: Religious parables, tavern scenes, and secular festivities.
  • Artistic Lineage: A precursor to the style of Pieter Bruegel the Elder.