1
7 nejslavnějších obrazů autora Hermania Neergaard, výběr z galerie
Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 7 děl umělce Hermania Neergaard v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Hermania Neergaard zanechal, je nejslavnější En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), který se nachází ve sbírce Statens Museum for Kunst, Kodaň. Hned za ním následují Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831) a Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832). Náš katalog obsahuje 7 děl umělce Hermania Neergaard; galerie si zachovala 7 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
1799 – 1875, Copenhagen
Nejvíce děl: Statens Museum for Kunst
10 nejlepších obrazů umělce Hermania Neergaard: výběr galerie
2
3
4
5
6
7
Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Hermania Neergaard
Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.
| Muzeum | Město | Díla autora Hermania Neergaard | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 7 | En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium, Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub |
Hermania Neergaard dekáda po dekádě: originální díla, která definují každou z nich
Díla podle dekád
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
Otázky sběratelů o obrazech umělce Hermania Neergaard
Kterým dílem je Hermania Neergaard nejznámější?Odhalit odpověď
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), Statens Museum for Kunst, Kodaň. Následují Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831) a Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832).
Kolik let bylo Hermania Neergaard, když bylo vytvořeno dílo En ananas i urtepotte og druer på et stenbord?Odhalit odpověď
26 let: dílo En ananas i urtepotte og druer på et stenbord pochází z roku 1825 a Hermania Neergaard se narodil/a v roce 1799.
Kolik obrazů zanechal(a) Hermania Neergaard?Odhalit odpověď
Náš katalog obsahuje 7 děl umělce Hermania Neergaard z let 1825 až 1845.
Ve kterých muzeích jsou vystavena díla mistrovská umělce Hermania Neergaard?Odhalit odpověď
Většinou v Statens Museum for Kunst (Kodaň). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V jakých letech namaloval Hermania Neergaard svá nejznámější díla?Odhalit odpověď
V období 1840s: 4 z celkem 7 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Blomstrende planter z nich.
Jaká jsou první a poslední slavná originální díla umělce Hermania Neergaard?Odhalit odpověď
Na této stránce je nejstarší dílo z En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825) a nejnovější z Blomstrende planter (1845).
Která díla umělce Hermania Neergaard jsou vystavena v Statens Museum for Kunst?Odhalit odpověď
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium a Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub: muzeum Statens Museum for Kunst, Kodaň má v obsluze 7 děl z této stránky.
Hermania Neergaard: život a dílo
A Life in Bloom
Born in Copenhagen on 12 August 1799, Hermania Sigvardine Neergaard grew up in the home of a merchant, Hans Peter Neergaard. Her path toward the canvas began under the guidance of Frederik Christian Camradt at his drawing and painting school. This early training provided her with the technical foundation to pursue a career as a flower and still-life painter.
Her debut at the Charlottenborg Spring Exhibitions in 1821 featured a gouache vase of flowers, a technique she had learned by studying the works of her teacher. This first submission set the stage for a long period of professional activity. For over five decades, Neergaard was a regular presence at these exhibitions, contributing 116 works to the Charlottenborg collections until her death in 1875.
Evolution of Style and Subject
As her career progressed, Neergaard moved from the delicate use of gouache to working with oils. Her early compositions often focused on flowers arranged in bowls, baskets, or vases. In these initial years, her work reflected the influence of Camradt, characterized by more compact bouquets and a subdued color palette. She frequently utilized dark backgrounds to create a sharp contrast, allowing white callas or yellow irises to emerge from the shadows.
The later years of her life brought a change in both subject and scale. Inspired by the sculptor Bertel Thorvaldsen, she began incorporating Etruscan vases into her compositions starting in 1831. Her focus expanded beyond cultivated arrangements to include wild flowers and outdoor plants. In these later paintings, the flora often grew to fill the entire surface of the canvas, moving away from the structured stillness of her earlier still lifes.
Legacy and Recognition
Neergaard’s skill earned her a place within influential social and artistic circles. She was associated with Nysø Manor near Præstø and moved in the same circles as Thorvaldsen, who eventually purchased one of her paintings for his own collection. Her ability to capture botanical detail led to her work being acquired by the Danish royal family, including kings Christian VIII and Frederick VII.
Beyond her personal achievements, she supported the art community by teaching flower painting. Today, her botanical studies are preserved in significant institutions, such as the Statens Museum for Kunst. Her paintings remain a record of the botanical interests and artistic traditions of 19th-century Denmark.