Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 7 děl umělce Henry Bacon v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Henry Bacon zanechal, je nejslavnější Dog in Mourning (1870), který se nachází ve sbírce Muzeum umění v Bostonu, Boston. Hned za ním následují On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" (1877) a Étretat (1890). Náš katalog obsahuje 7 děl umělce Henry Bacon; galerie si zachovala 7 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
In this sentimental 19th-century oil painting, Dog in Mourning by Henry Bacon, the artist establishes a quiet, vertical orientation that draws the eye immediately to the emotional core of the scene. A medium-sized, long-haired dog occupies the lower half of the frame, resting upon a wooden floor. The perspective is set at eye-level with the animal, creating an intimate connection that invites the viewer to share in its silent vigil.…
The oil painting titled On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" was created by the artist Henry Bacon in 1877. This work depicts a scene on the deck of a large steamship, capturing a specific moment of maritime life. The composition focuses on the passengers and the structural elements of the vessel against the backdrop of the sea and sky.
The scene unfolds upon a pebble beach at Étretat, where the daily labor of coastal life meets the vastness of the sea. Figures move across the foreground and midground, their dark, earthy clothing providing a sharp contrast to the pale, luminous tones of the landscape. They appear engaged in the quiet, industrious tasks of gathering shellfish or tending to fishing nets, their presence grounding the composition in the physical reality…
In this Orientalist landscape painting, titled Twilight in the Desert, the artist Henry Bacon captures a quiet moment within a vast, arid expanse. Created about 1907, the work reflects the artist's deep fascination with the Middle East, a subject that defined much of his later career. The scene is set during the soft transition of dusk, focusing on the stillness of the desert landscape.
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
3 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Henry Bacon | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Muzeum umění v Bostonu |
Boston | 2 | Dog in Mourning, On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" |
 Reading Public Museum |
Reading | 1 | Twilight in the Desert |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | (Lincoln Memorial) |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
In this sentimental 19th-century oil painting, Dog in Mourning by Henry Bacon, the artist establishes a quiet, vertical orientation that draws the eye immediately to the emotional core of the scene. A medium-sized, long-haired dog occupies the lower half of the frame, resting upon a wooden floor. The perspective is set at eye-level with the animal, creating an intimate connection that invites the viewer to share in its silent vigil.…
The scene unfolds upon a pebble beach at Étretat, where the daily labor of coastal life meets the vastness of the sea. Figures move across the foreground and midground, their dark, earthy clothing providing a sharp contrast to the pale, luminous tones of the landscape. They appear engaged in the quiet, industrious tasks of gathering shellfish or tending to fishing nets, their presence grounding the composition in the physical reality…
In this Orientalist landscape painting, titled Twilight in the Desert, the artist Henry Bacon captures a quiet moment within a vast, arid expanse. Created about 1907, the work reflects the artist's deep fascination with the Middle East, a subject that defined much of his later career. The scene is set during the soft transition of dusk, focusing on the stillness of the desert landscape.
Dog in Mourning (1870), Muzeum umění v Bostonu, Boston. Následují On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire" (1877) a Étretat (1890).
31 let: dílo Dog in Mourning pochází z roku 1870 a Henry Bacon se narodil/a v roce 1839.
Náš katalog obsahuje 7 děl umělce Henry Bacon z let 1870 až 1912.
Většinou v Muzeum umění v Bostonu (Boston), Reading Public Museum (Reading) a Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1870s: 2 z celkem 7 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Dog in Mourning z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Dog in Mourning (1870) a nejnovější z Beach at Etretat (1912).
Sky (3), People (2) a Sea (2) napříč 7 díly na této stránce.
Oil, u 2 z 7 děl na této stránce.
Dog in Mourning a On the Open Sea-- The Transatlantic Steamship "Péreire": muzeum Muzeum umění v Bostonu, Boston má v obsluze 2 děl z této stránky.
Henry Bacon se objevuje v historických kronikách v roce 1839, kdy byl narozen v Haverhillu v Massachusetts. Jeho raná léta předcházejí otřesům americké občanské války, konfliktu, který zásadně změní jeho životní i profesní trasu. 16. července 1861 se rozhodne wstoupit do Unijní armády. Ačkoliv je přidělen k 13. pěší pěchotě z Massachusetts, jeho role však není čistě bojová. Slouží jako polní umělec pro časopis Frank Leslie's Weekly, kde prostřednictvím svých skic a pozorování dokumentuje surovou realitu války.
Násilí konfliktu se ho dotkne osobně. Během druhé bitvy u Bull Run je Bacon těžce zraněn. Zranění je tak vážné, že mu 19. prosince 1862 musí být propuštěn ze vojenské služby. Toto období boje a dokumentace představuje prudký odklon od klidného života civilisty v Massachusetts a zanechává trvalou stopu v jeho dalším profesním rozwoju.
Přechod z bojišť americké občanské války do evropských ateliérů začíná díky jednomu doporučení. Po jeho propuštění ze služby Walter Gay navrhuje směr k formálnímu vzdělání. Do roku 1864 Henry Bacon dorazí do Paříže společně se svou první manželkou, Elizabeth Lord. Jeho zájem se nyní přesouvá od syrové dokumentace války k disciplinovanému studiu malby postav.
Rigor francouzského akademického systému představuje další fázi jeho rozvoje. Dostane se do Národní školy krásných umění, čímž vstoupí do světa přísné techniky a klasické tradice. V těchto zdech se stává žákem Alexandre Cabanel. Toto období intenzivního studia buduje technický základ, který bude následně podporovat jeho pozdější změny v tématu i zvoleném médiu.
Umělecká krajina se přesouvá z formálních pařížských ateliérů do obce Pont-Aven v departementu Finistère v Bretani. Zde Bacon odhaluje zcela nový rytmus své tvorby. Stává se členem školy Pont-Aven, hnutí, které bylo definováno především svým vzdorováním vůči akademické rigiditě. Jeho pozornost se obrací k tichému klidu francouzského venkova. Zachycuje žánrové motivy a s hlubokým, lokálním zájmem vykresluje každodenní existenci venkovských obyvatel.
Baconova přítomnost v Bretani má velký historický význam. Je považován za prvního amerického malíře, který do Pont-Aven přichází. Jeho vliv však sahá daleko za rám jeho vlastních pláten; působí jako most pro ostatní. Radí a přitahuje svého compatriota, Američana Roberta Wylieho, aby zde trávil léta, čímž pomáhá budovat toto místo jako ctnostné sídlo pro umělce hledající odlišný způsob vidění světa.
V rušné atmosféře Paříže se zde novinářský inkoust střetává s malířským štětcem. Henry Bacon se nezdržuje pouze pasivním pozorováním města; on reportuje o jeho proměnlivých sociálních a politických proudech. Pro list Boston Daily Evening Transcript píše reportáže, které posílá zpět do Ameriky a tím překlenovává vzdálenost mezi francouzským hlavním městem a svou rodnou zemí. Jeho zprávy zachycují významné okamžiky, včetně návštěvy generála Granta a vzniku American Artists Association. Tato novinářská činnost mu zajišťuje stálé spojení s americkým trhem, který zůstává jeho primárním publikem.
K roku 1880 však dochází v jeho tvorbě ke změně. Zrazu se jeho pozornost stáčí k moři. Zasvětil se námořním scénám a snažil se zachytit pohyb i atmosféru námořního života. Toto období představuje výrazný odklon od jeho dřívějších žánrových motivů, neboť jeho zájem se přesunul k neustálým proměnlivým složitostem vody. Díla vytvořená v těchto letech zůstávají určena americkým sběratelům, kteří jeho umělecký postup sledují přes celý Atlantik.
Rok 1897 představuje zásadní zlom ve zaměření Baconovy tvorby. Jeho první cesta do Egypta rozpali fascinaci orientalistickou malbou, která odtrhla jeho pozornost od námořních scén a francouzských žánrových motivů, jež dominovaly jeho rané kariéře. Tento zájem se stal trvalou součástí jeho života. Od roku 1899 si osvojil zvyk trávit zimní měsíce v Egyptě, kde vyhledával jedinečnou atmosféru Blízkého východu.
Specifické světlo tohoto regionu si vyžadovalo i změnu technického přístupu. Aby dokázal zachytit průzračnou kvalitu egyptského slunce, Bacon postupně opouští olejomalbu. Přechází k vodovám, v nichž nachází médium mnohem lépe vystihující zářivost krajiny. Zimy tráví právě tam, zcela pohlten místním prostředím a proměnlivým světlem, které definuje nekonečnou poušť i majestátní Nil.
Změna v Baconově technickém přístupu představuje definitivní odklon od jeho raného studia. Postupně opouští olejomalbu a vzdaluje se těžkým texturám svých předchozích let, aby se zcela oddal vodovním barvám. Tento přechod mu umožnil dosáhnout odlišné míry preciznosti, která byla ideálně uzpůsobilena specifickému světlu, kterému se setkával během svých cest.
Poslední kapitola jeho života se odehrává na Blízkém východě. Po letech strávených zimami v tomto regionu zůstává v Egyptě. V roce 1912 mu život v Káře ukončil náhlý infarkt. Náhlost jeho odchodu zanechala za sebou bohaté dílo zaměřené na krajiny a motivy jeho nově přijatého domova.
Po jeho smrti uspořádala jeho manželka rozsáhlou pozemní výstavu. Tato sbírka se zaměřuje především na jeho orientalistické malby, z nichž mnohé byly dokončeny během posledního roku jeho života. Retrospektiva putovala napříč Spojenými státy a objevovala se v mnoha amerických městech, aby představila jeho poslední vizi široké veřejnosti.
