Stručně řečeno
Z všech originálů, které Gustave De Smet zanechal, je nejslavnější The Fertile Ground (1917). Hned za ním následují Portrait of Leo van Puyvelde (1917) a Child's head (1916). Náš katalog obsahuje 42 děl umělce Gustave De Smet; galerie si zachovala 38 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
10 nejlepších obrazů umělce Gustave De Smet: výběr galerie
Výběr umělce Gustave De Smet pokračuje, od 11 do 38
Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Gustave De Smet
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Gustave De Smet | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
| Ghent | 13 | Portrait of Leo van Puyvelde, Child's head, Interior with China and Dinnerware | |
| Antverpy | 12 | Woman from Spakenburg, Pally, Sunday | |
| Amersfoort | 1 | Peace | |
| Brugge | 1 | The man with the bottle | |
| Grenoble | 1 | Le Cirque | |
| Haag | 1 | The Theatre Box | |
| Ostende | 1 | Nude with a bouquet of flowers | |
| Haren | 1 | Evening on the Leie |
Gustave De Smet dekáda po dekádě: originální díla, která definují každou z nich
Díla podle dekád
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
Otázky sběratelů o obrazech umělce Gustave De Smet
Kterým dílem je Gustave De Smet nejznámější?Odhalit odpověď
The Fertile Ground (1917). Následují Portrait of Leo van Puyvelde (1917) a Child's head (1916).
Kolik let bylo Gustave De Smet, když bylo vytvořeno dílo The Fertile Ground?Odhalit odpověď
40 let: dílo The Fertile Ground pochází z roku 1917 a Gustave De Smet se narodil/a v roce 1877.
Kterých deset nejslavnějších obrazů má Gustave De Smet?Odhalit odpověď
The Fertile Ground, Portrait of Leo van Puyvelde, Child's head, Interior with China and Dinnerware, Woman from Spakenburg, Pally, Peace, Dance Hall, The man with the bottle a Sunday. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Kolik obrazů zanechal(a) Gustave De Smet?Odhalit odpověď
Náš katalog obsahuje 42 děl umělce Gustave De Smet z let 1906 až 1942.
Ve kterých muzeích jsou vystavena díla mistrovská umělce Gustave De Smet?Odhalit odpověď
Většinou v Museum of Fine Arts Ghent (MSK) (Ghent), Královské muzeum výtvarného umění Antverpy (Antverpy) a Museum Flehite (Amersfoort). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V jakých letech namaloval Gustave De Smet svá nejznámější díla?Odhalit odpověď
V období 1910s: 11 z celkem 38 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho The Fertile Ground z nich.
Jaká jsou první a poslední slavná originální díla umělce Gustave De Smet?Odhalit odpověď
Na této stránce je nejstarší dílo z View of the Stropbrug in Ghent (1906) a nejnovější z Sunset (1942).
K kterému uměleckému směru patří Gustave De Smet?Odhalit odpověď
Expressionism, podle originálů na této stránce.
Která díla umělce Gustave De Smet jsou vystavena v Museum of Fine Arts Ghent (MSK)?Odhalit odpověď
Portrait of Leo van Puyvelde, Child's head a Interior with China and Dinnerware: muzeum Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Ghent má v obsluze 13 děl z této stránky.
Gustave De Smet: život a dílo
Pionýr flanderského expresionismu
Gustave De Smet byl belgickým malířem a rytinářem, který se vyvinul v klíčovou postavu rozvoje flanderského expresionismu. Narodil se v Gentu jako syn dekorativního malíře a fotografa. Jeho raná léta byla spojena s pomocą otci při zdobení zábavních pavilonů, hostinců a obchodů. Ačkoliv studoval na Královské akademii krásných umění v Gentu, často upřednostňoval práci v přírodě před striktním dodržováním akademických pravidel.
Jeho umělecká cesta ho vedla do uměleckého kolonie Sint-Martens-Latem, kde se poprvé setkal s vlivem luminismu. Jeho styl však prošel zásadní transformací díky kontaktům s dalšími umělci a vystavení různým uměleckým směrům. Jeho dílo se nakonec vyznačovalo unikátní fúzí expresionismu a kubismu, přičemž často se soustředil na témata jako:
Umělecká evoluce a styl
Vizuální jazyk De Smetova se vyvíjel prostřednictvím významných stylistických posunů. Během svého pobytu v Nizozemsku byl jeho tvorba ovlivněna Bergenskou školou a dílem Henriho Le Fauconniera. Toto období v něm vidělo posun k náznám, které využívaly sytou paletu, teplé podzimní tóny a široké tahy štětcem. Často používal efekty chiaroscura a zjednodušené linie, aby zdůraznil strukturu a expresivní kvalitu svých děl.
Jeho pozdější léta byla poznamenána vrcholem jeho jedinečné směsi expresionismu a kubismu. Navzdory finančním nesnázem během Velké hospodářské krize, která vedla k bankrotu Galerie Le Centaure a prodeji mnoha jeho děl, zůstal svému řemeslu věrný. Nakonec se usadil v Deurle, kde byl jeho dům později zachován jako muzeum.







