Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 27 děl umělce Grigorij Mjasojedov v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Grigorij Mjasojedov obraz The road in the rye (1881). The burning of Archpriest Avvakum (1897) a Autumn Morning (1893) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 27 děl umělce Grigorij Mjasojedov v našem katalogu představuje galerie níže 27 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
In this 1893 work, we find ourselves standing at the edge of a Russian woodland during the transition of seasons. The scene captures a specific, fleeting moment where the warmth of the sun meets the cooling air of the season. Trees dominate the composition, their foliage rendered in a palette of reds, oranges, and yellows that contrast against the lingering green of the leaves. It is a study of light…
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The painting depicts a small stream flowing through a dense woodland. A creek occupies the center of the composition, its surface appearing calm and still. Surrounding the water, a collection of at least twelve trees is positioned at varying distances from the viewer. Some trees stand in the foreground, their leaves rendered with distinct detail, while others recede into the background to create a sense of depth. The foliage is…
The Enbarkement in Yalta is a stunning oil on canvas painting created by the renowned Russian artist Grigoriy Myasoyedov in 1890. This beautiful piece of art is a testament to the artist's skill and attention to detail, showcasing a bustling harbor scene with several boats docked in the water. The painting measures 47 x 64 cm and is a prime example of Realism, a style that Myasoyedov was known for.…
Portrait of I. Repin (study)1883
12
Autumn landscape in Crimea1884
13
People burning themselves1884
14
Sower1888
15
Portrait of Shishkin1891
16
Portrait of fiddler V. G. Walter1902
17
Reaper
18
In the salon of Zenaida Volkonskaya1907
19
By happiness of others (Two fates)
20
Prayer in time of droughtNárodní muzeum ve Varšavě
21
Portrait of old woman
22
Spaniard
23
Grandfather of the Russian Fleet1871
24
The Zemstvo Dines1872 · Tretyakovská galerie
25
Time of harvesting (Mowers)1887 · Státní ruské muzeum
26
Portrait of chess player A. D. Petrova
27
Reading of the 1861 Manifesto1873 · Tretyakovská galerie
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
4 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Grigorij Mjasojedov | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Tretyakovská galerie |
Moskva | 2 | The Zemstvo Dines, Reading of the 1861 Manifesto |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Jekaterinburg | 1 | Candlelight |
 Národní muzeum ve Varšavě |
Varšava | 1 | Prayer in time of drought |
 Státní ruské muzeum |
Petrohrad | 1 | Time of harvesting (Mowers) |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The road in the rye (1881). Následují The burning of Archpriest Avvakum (1897) a Autumn Morning (1893).
47 let: dílo The road in the rye pochází z roku 1881 a Grigorij Mjasojedov se narodil/a v roce 1834.
The road in the rye, The burning of Archpriest Avvakum, Autumn Morning, Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border ., Self-Portrait, Candlelight, Creek in the forest, Enbarkement in Yalta, Congratulation of betrothed in landlord's house a Opahivanie. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 27 děl umělce Grigorij Mjasojedov z let 1861 až 1907.
Většinou v Tretyakovská galerie (Moskva), Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Jekaterinburg) a Národní muzeum ve Varšavě (Varšava). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1880s: 6 z celkem 27 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho The road in the rye z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Congratulation of betrothed in landlord's house (1861) a nejnovější z In the salon of Zenaida Volkonskaya (1907).
Countryside (5), Men (5) a Portraits (5) napříč 27 díly na této stránce.
Oil, u 4 z 27 děl na této stránce.
Realism, podle originálů na této stránce.
The Zemstvo Dines a Reading of the 1861 Manifesto: muzeum Tretyakovská galerie, Moskva má v obsluze 2 děl z této stránky.
Grigorij Mjasojedov (1834–1911) stojí jako klíčová postava hnutí Peredvižniki—skupiny ruských realistických malířů, kteří prosazovali uměleckou svobodu a usilovali o zobrazení každodenního života s neochvějnou poctivostí. Narodil se v Pankově v Rusku, kde jeho výchova vštěpila jeho schopnost pozorování a smysl pro detail, což se později stalo nedotknutelnými rysy jeho specifického stylu. Vliv jeho otcovských vědeckých aktivit, zejména díla „Statistická ekonomická recenze jižní části gubernie Tula“, v něm podnítil hluboký zájem o společenský komentář v rámci umění a zasadil semena pro kariéru zasvěcenou dokumentování socioekonomické reality jeho vlasti.
Jeho raná umělecká výchova začala na gymnázium v Oryolu, než přešel na prestižní Císařskou akademii výtvarných umění v Petrogradu. Zde studoval pod vlivnými mentory, jako byli Timofej Nef a Alexej Tarasovič Markov, kde začal kvést jeho talent pro narativní vyprávění. Toto období akademické přísnosti vyvrcholilo významným úspěchem: zlatým medailles za jeho dílo „Útěk Grigorija Otrepyeva z hostince“. Toto dramatické dílo, inspirované Pushkinovým operačním librettem, demonstrovalo nejen jeho mistrovství v teatrální kompozici, ale také schopnost oživovat historické a literární legendy skrze objektivní filtr hlubokého realismu.
Uvědomujíc si transformativní potenciál cestování, získal Mjasojedov od akademie prostředky na rozsáhlé expedice po celé Evropě. Jeho cesty přes Paříž, Florencii, Řím a Španělsko mu umožnily ponořit se do velkých evropských uměleckých tradic, zdokonalit své pozorovatelské schopnosti a rozšířit svůj technický repertoár. Místo aby však převzal idealizované krajiny, kterým se vládla akademická establishment, Mjasojedov se v roce 1870 vrátil do Ruska s obnoveným posláním: zachytit autentický ducha svého lidu.
Po návratu se okamžitě připojil k „Spolku putujících uměleckých výstav“, známému spíše jako Peredvižníci. Tato příslušnost hluboce ovlivnila jeho uměleckou dráhu a pohnula ho k zaměření na zobrazení venkovského života s empatií a citlivostí. Snažil se odmítnout akademické konvence ve prospěch pozeměpějšího a pravdivějšího ztvárnění ruské krajiny a jejích obyvatel. Jeho práce se stala vědomým aktem sociální dokumentace, která se vzdalovala od grandióznosti minulosti směrem k tichým, často náročným rytmům vesnického lidu.
Od roku 1876 žil Mjasojedov na farmě poblíž Charkova, což byla éra, která definovala jeho nejtrvalší přínos pro ruské umění. Během těchto let pečlivě dokumentoval rytmy existence venkovanů a zachytil nejen jejich vnější vzhled, ale také emocionální nuance a psychologickou hloubku svých subjektů. Jeho plátna rezonují intimním pochopením lidské existence, ať už prostřednictvím rušných přístavních scén, jako je „Vystoupení v Jaltě“, nebo temnějších historických reflexí, jako je „Čtení manifestu z roku 1861.
Význam Mjasojedovovy práce spočívá v jeho schopnosti překlenout propast mezi vysokým uměním a prožitkem obyčejného člověka. Jeho odkaz je charakterizován těmito rysy:
Díky svému oddanosti hnutí Peredvižníků zajistil Grigorij Mjasojedov, aby hlasy venkovské Ruska byly slyšet prostřednictvím barv, čímž zanechal hlubokou vizuální záznam transformativní éry v ruských dějinách.
