Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 66 děl umělce George De Forest Brush v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které George De Forest Brush zanechal, je nejslavnější Miss Tribbie, (painting) (1906). Hned za ním následují Mrs. Frank Bulkeley Smith (Nancy Earle) and Children, (painting) (1898) a Jane Addams (1906). Náš katalog obsahuje 66 děl umělce George De Forest Brush; galerie si zachovala 65 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
In this 1906 portrait, we find ourselves in the presence of Miss Tribbie, a figure rendered with a profound sense of stillness. The composition is a close-up bust portrait, focusing our attention entirely on the subject's face and upper torso. There is a certain weight to her presence, a dignity that emerges from her contemplative expression. She does not look at us, but rather seems lost in a moment of…
In Mrs. Frank Bulkeley Smith (Nancy Earle) and Children, (painting), George De Forest Brush organizes his subjects through a deliberate pyramidal structure. The mother figure occupies the apex of this arrangement, providing a sense of stability and protection as she holds two of her children close to her. A third child kneels in the foreground, creating a sense of spatial depth that leads the eye through the family group. This…
In this 1906 oil portrait, we encounter Jane Addams not through the lens of her public activism, but through a moment of profound, private stillness. Presented in profile, her figure emerges from a dark, atmospheric background that pushes her presence toward the viewer. The composition is a classic bust-length study, focusing on the delicate architecture of her head and shoulders. There is a certain weight to her posture, a sense…
A woman sits upon the earth, her presence anchored to the rocky ground beneath her. She rests her head upon her hand, a gesture of profound stillness that seems to halt the very passage of time. Her white dress catches the light, creating a soft contrast against the rugged, stony landscape that surrounds her. Around her, the air feels alive with movement, as birds scatter through the scene, some perched…
The oil painting titled Indian Burial, (painting) is a work by George De Forest Brush. It is rendered in oil paint on canvas. The scene captures a somber moment of ritual and mourning. Figures move through a landscape of stone and shadow.
Step closer and observe the way the light settles upon these figures. In this 1906 oil on canvas, we find ourselves drawn into an intimate, vertical composition that feels almost like a shared secret. A motherly figure holds a young child with a tenderness that requires no explanation, while another small child stands quietly at her side. They are nestled within a soft, naturalistic garden where the edges of the…
A Native American man rides a horse at full gallop across a snowy landscape, captured in a monochromatic palette of white, gray, and black. The composition follows a sharp diagonal from the lower left to the upper right, creating a sense of immediate forward momentum. In the background, a second, smaller figure rides away, adding depth to the narrative of pursuit or flight. Bare trees on the left provide vertical…
In Mourning Her Brave, (painting) by George De Forest Brush, a single figure anchors the center of a desolate world. The woman stands against a rugged, mountainous landscape, her form the primary focus of the composition. She tilts her head upward, her face fixed in an expression of profound grief or quiet contemplation. A large, dark bundle is draped heavily over her shoulder, a physical manifestation of the weight of…
The face of the young girl emerges from a soft, muted landscape. Her features are rendered with a quiet precision, capturing a moment of stillness amidst the shadows. The light falls gently across her skin, tracing the delicate contours of her cheek and the bridge of her nose. She gazes outward with an expression that carries a weight of introspection, a subtle melancholy that lingers in the depth of her…
In the intimate space of Portrait of Mrs. Brush, George De Forest Brush presents a close-up bust portrait that pulls the observer into a quiet, private moment. The subject, a single female figure, sits positioned slightly off-center, her presence commanding the frame through a direct and steady gaze toward the viewer. Her short, dark hair frames a face held in a serious, contemplative expression, as if she is caught mid-thought…
Henry George1888 · National Portrait Gallery
12
Orpheus1890 · Muzeum umění v Bostonu
13
Orpheus, (painting)1890
14
Portrait of Mrs. Brush, (painting)1888
15
Indian Hunting Cranes in Florida, (painting)1887
16
Henry George, (painting)1888 · Bavarské státní sbírky malby
17
Portrait of Mrs. John J. Albright and Children1902 · Buffalo AKG Art Museum
18
The Thomas Sisters (Margaret Thomas Gardiner and Helen Thomas Warren)1901 · Muzeum umění v Bostonu
19
Alan Harriman1905 · Metropolitan Museum of Art
20
Miss Tribbie - Portrait of the Artist's Daughter1906 · Smith College Museum of Art
21
In the Garden, (painting)1906
22![Nancy, the Artist's Daughter [Mrs. Robert Pearmain] (1915) od George De Forest Brush](/media/artworks/images-thumb/00/1c/001ca4adada5eebf147a6f8d59e03c5f.jpg)
Nancy, the Artist's Daughter [Mrs. Robert Pearmain]1915 · New Britain Museum of American Art
23
Mother and Child: A Modern Madonna1919 · Brooklyn Museum
24
Portrait of a Young Girl, (painting)1920
25
An Arapahoe Boy1882 · National Gallery of Art
26
Leda and the Swan, (painting)1883
27
Laying Away a Brave (also known as The Chieftain Passes The Burial)1885 · American Museum of Western Art
28
A Celtic Huntress1890 · Fine Arts Museums of San Francisco
29
An Aztec Sculptor1887 · National Gallery of Art
30
The Silence Broken, (painting)1886
31
The Indian Hunter, (painting)1890
32
The Moose Chase, (painting)1888
33
Indian and the Lily, (painting)1887
34
Mother and Child1892 · Addison Gallery of American Art
35
The Indian and the Lily1887 · Crystal Bridges Museum of American Art
36
Polly Cabot, (painting)1896
37
Mother and Child, (painting)1894
38
Mother and Child1894 · Metropolitan Museum of Art
39
Mother and Child (Mrs. Brush and Tribbie), (painting)1895
40
Little Cavalier, (painting)1904
41
Nancy, (painting)1905
42
The Little Cavalier1904 · Clevelandské muzeum umění
43
Henry George1903 · Metropolitan Museum of Art
44
Portrait of a Lady, (painting)
45
Mrs. Guy M. Currier, (painting)
46
Seated Indian, (painting)
47
At Dawn, (painting)
48
Mother and Children, (painting)
49
Head of a Boy, (painting)
50
Head of a Baby, (painting)
51
Portrait of a Woman, (painting)
52
Indian Portrait, (painting)
53
At the Fountain, (painting)
54
In the Garden1906
55
A Family Group1907
56
Unknown Lady, (painting)1914
57
Polly, (painting)1916
58
Mrs Fiske Warren, née Osgood1913 · Колегіум Святенни в Оксфорді
59
Polly1916 · Smithsonian American Art Museum
60
Nancy1905 · Smithsonian American Art Museum
61
Still Life of Flowers, (painting)
62
Long Ago, (painting)
63
Family Group, (painting)
64
The Moose Chase1888 · Smithsonian American Art Museum
65
Untitled (AQTEKW)
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora George De Forest Brush | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | In the Garden, Alan Harriman, Mother and Child |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 3 | Polly, Nancy, The Moose Chase |
 National Portrait Gallery |
Washington, D.C. | 2 | Jane Addams, Henry George |
 Muzeum umění v Bostonu |
Boston | 2 | Orpheus, The Thomas Sisters (Margaret Thomas Gardiner and Helen Thomas Warren) |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | An Arapahoe Boy, An Aztec Sculptor |
 Freer Gallery of Art |
Washington, D.C. | 1 | Portrait of Mrs. Brush |
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 1 | Henry George, (painting) |
 Buffalo AKG Art Museum |
Buffalo | 1 | Portrait of Mrs. John J. Albright and Children |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
A woman sits upon the earth, her presence anchored to the rocky ground beneath her. She rests her head upon her hand, a gesture of profound stillness that seems to halt the very passage of time. Her white dress catches the light, creating a soft contrast against the rugged, stony landscape that surrounds her. Around her, the air feels alive with movement, as birds scatter through the scene, some perched…
In Mrs. Frank Bulkeley Smith (Nancy Earle) and Children, (painting), George De Forest Brush organizes his subjects through a deliberate pyramidal structure. The mother figure occupies the apex of this arrangement, providing a sense of stability and protection as she holds two of her children close to her. A third child kneels in the foreground, creating a sense of spatial depth that leads the eye through the family group. This…
In this 1906 portrait, we find ourselves in the presence of Miss Tribbie, a figure rendered with a profound sense of stillness. The composition is a close-up bust portrait, focusing our attention entirely on the subject's face and upper torso. There is a certain weight to her presence, a dignity that emerges from her contemplative expression. She does not look at us, but rather seems lost in a moment of…
![Nancy, the Artist's Daughter [Mrs. Robert Pearmain] (1915) od George De Forest Brush](/media/artworks/images-full/4d/05/4d05a546dfce07c54897d832e77ac7ad.jpg)
The gaze of the viewer meets a young woman in Nancy, the Artist's Daughter [Mrs. Robert Pearmain]. This portrait, painted by George De Forest Brush, captures a moment of quiet poise. The subject remains still, her presence filling the space with a sense of calm dignity. She exists here as a central figure, a person caught in a moment of serene reflection.
A young girl occupies the center of this 1885 oil on canvas, her presence defined by a somber, introspective gaze. The composition is tight, focusing on the sitter's face and the delicate textures of her attire. Behind her, a landscape of rolling hills and distant trees recedes into a soft background, providing a sense of depth that anchors the figure within a natural setting. The work captures a moment of…
Miss Tribbie, (painting) (1906). Následují Mrs. Frank Bulkeley Smith (Nancy Earle) and Children, (painting) (1898) a Jane Addams (1906).
51 let: dílo Miss Tribbie, (painting) pochází z roku 1906 a George De Forest Brush se narodil/a v roce 1855.
Miss Tribbie, (painting), Mrs. Frank Bulkeley Smith (Nancy Earle) and Children, (painting), Jane Addams, Miggles, Indian Burial, (painting), In the Garden, The Escape, (painting), Mourning Her Brave, (painting), Young Girl, (painting) a Portrait of Mrs. Brush. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 66 děl umělce George De Forest Brush z let 1880 až 1920.
Většinou v Metropolitan Museum of Art (New York), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) a National Portrait Gallery (Washington, D.C.). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1880s: 18 z celkem 65 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Miggles z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Miggles (1880) a nejnovější z Portrait of a Young Girl, (painting) (1920).
Woman (14), Portrait (8) a Landscape (6) napříč 65 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 19 z 65 děl na této stránce.
Academic realism, podle originálů na této stránce.
In the Garden, Alan Harriman a Mother and Child: muzeum Metropolitan Museum of Art, New York má v obsluze 4 děl z této stránky.
George de Forest Brush (1855–1941) byl umělec, který disponoval vzácnou schopností propojit dva zdánlivě odlišné světy: disciplinovanou, klasickou eleganci italské renesance a syrovou, spirituální vitalitu života původních obyvatel Ameriky. Narodil se v Shelbyville v Tennessee, ale vyrůstal v duchu intelektuálních a uměleckých proudů Nového Englandu a Connecticutu, přičemž jeho raný život byl protkán hlubokým uctíváním krásy a tradice. Jeho matka, samouk, v něm od raného dětství pěstila vrozený talent a tím mu nedala jen do rukou, ale i do srdce, čímž mu zajistila celoživotní oddanost vizuálním uměním. Tato základní láska k kresbě a malbě ho nakonec dovedla daleko za hranice jeho domovska, směrem k prestižním ateliérům Paříže a do rozlehlých, sluncem zalitých krajin amerického Západu.
Trajektorii Brushovy kariéry nezvratně změnilo jeho formální vzdělání pod legendárním Jeanem-Léonem Gérômeem v École des Beaux-Arts. V posvátných sálech pařížské akademie ovládl precizní techniky klasického realismu a nasál principy renesanční kompozice. Toto období v něm zanechalo hlubokou úctu k anatomické přesnosti a vyvinuté chápání světla a stínu. Brush však nikdy nebyl spokojen s pouhým napodobováním minulosti; hledal způsob, jak do těchto akademických rigorů vdechnout současný, duchovní puls. Po návratu do Spojených států se jeho pohled obrátil k oblasti Wind River v Wyomingu, kde jeho setkání s lidmi Shoshone a Arapahoe přineslo tu nejhlubší inspiraci jeho života.
Brushova tvorba je charakterizována jedinečným napětím mezi etnografickým pozorováním a romantizovaným idealismem. Na rozdíl od mnoha svých současníků, kteří přistupovali k původním obyvatelům čistě dokumentárním způsobem, se Brush snažil zachytit to, co vnímal jako podstatnou duchovní esenci těchto komunit. Jeho plátna často vykazují idealizované zobrazení, která přesahují pouhé portrétní malířství a sklouzávají spíše k alegorii. V mistrovských dílech, jako je Indianec a lilií, lze pozorovat bezproblémovou integraci klasických motivů s původními subjekty, což vytváří vizuální jazyk, kde je posvátnost přírody a důstojnost lidské tradice nezrušitelně propojena.
Jak se jeho styl vyvíjel, Brushova technika prošla jemnou, ale významnou evolucí. Přestože si zachoval disciplinovanou strukturu learnedou v Paříži, jeho pozdější díla začala přijímat expresivnější využití barvy a světla, což odráželo rostoucí vliv impresionismu. Odtahal se od rigidních, téměř sochařských figur svého raného akademického období směrem k kompozicím, které působily více atmosféricky a plynule. Tento posun mu umožnil prozkoumat sekularizované motivy Madonny – zobrazování matek a dětí s něhou, která rezonovala s univerzálními tématy výchovy a božství. Jeho schopnost přeložit hluboké rituály a tichou důstojnost života původních obyvatel do formátu, který mluvil jazykem západní klasické tradice, zůstává jeho nejtrvalnějším uměleckým úspěchem.
Význam George de Forest Brush se vymyká hranicím hrubého umění a dotýká se průsečík vědy, vlastenectví a sociální filozofie. Jeho intelektuální zvědavost byla vyrovnána praktickou vynikavostí; zejména ve spolupráci se svým přítelem Abbottem H. Thayerem přispěl k vývoji raného vojenského maskování, čímž aplikoval své hluboké porozumění světlu, textuře a vzorům na potřeby moderní války. Toto období inovací vyzdvihuje umělce, jehož mysl byla stejně zaměstnána složitostmi měnícího se světa, jako byla věnována nadčasové kráse jeho témat.
Během své dlouhé a vzorné kariéry zůstal Brush postavou nesmírného kulturního významu, což mu vyneslo místo v Národní akademii designu a zanechalo nezazastupitelnou stopu v dějinách amerického umění. Jeho odkaz definují tyto klíčové pilíře:
Dnes díla George de Forest Brush nadále fascinují publiku a slouží jako silné připomínky doby, kdy se umění snažilo najít univerzální vlákno spojující starodávné tradice Starého světa s rostoucím duchem Nového světa.
