Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 205 děl umělce Gene Davis v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Gene Davis obraz Hot Beat (1964). (Series I, portfolio) Jack in the Box (1969) a Bullet Proof, from the portfolio Series I (1969) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 205 děl umělce Gene Davis v našem katalogu představuje galerie níže 100 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
In 1964, Gene Davis applied acrylic to canvas to create Hot Beat. The work measures 116 x 128 cm. It exists as a rhythmic arrangement of color, a physical presence held within the walls of the Smithsonian American Art Museum in the United States.
In this 1952 work, we encounter a side of Gene Davis that feels strikingly different from the rhythmic, colorful stripes for which he later became known. Black Flowers is a monochromatic exploration, a somber composition that relies on texture and high-contrast line work to suggest a presence rather than define it. The piece presents a central, stylized human figure, appearing as a nude female form, enveloped by large, wing-like shapes…
Microhead1982
12
Untitled (Four Heads)1984
13
Peeping Wall1960
14
Red Devil1959 · The Phillips Collection
15
Bridge1952
16
Homage to Dubuffet I1952
17
Angel Vine1952
18
Mine Field1952
19
Inner Space1952
20
Leap Frog1952
21
Seascape1952
22
Bird Land1952
23
Saber Dance1952
24
Satan's Flag1956
25
Autumn1955
26
Homage to Rembrandt1957
27
The Committee1957
28
Dog and Flowers1957
29
Man at the Pump1955
30
Two Crosses1956
31
Lemon Look1960 · Worcester Art Museum
32
Half Hot1959 · Metropolitan Museum of Art
33
Peeping Wall1960
34
Tom's Furnace1961
35
Half Hot1959
36
Blue Broad Jump1960
37
Untitled1959
38
Homage to Matisse1960
39
Sweet Score-Skylark1960
40
Red Dog1961
41
Bay1958
42
Pink Stripe1960
43
Blue Rectangle II1958
44
Blue Broadjump1960
45
Eyeglasses1958
46
Limelight Sounds of Grass1960
47
Untitled1964 · Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových
48
Ferris Wheel1963
49
Edges/Solar Beat1962
50
Pepper Pot1966
51
Solar Skin1964
52
Untitled1962
53
Red Witch1966
54
Black Grey Beat1964
55
Boudoir Painting1965
56
Untitled1964
57
Flower Machine1964
58
Yankee Doodle1966
59
Citadel1962
60
Anthracite Minuet1966
61
Flower Machine1964
62
Wall Stripes No. 31962
63
Red Witch1966
64
Two Part Blue1964
65
Untitled #81A1969 · Dallas Museum of Art
66
Raspberry Icicle1967 · Smithsonian American Art Museum
67
Long John1968 · Smithsonian American Art Museum
68
Tarzan (Series I)1969 · Statens Museum for Kunst
69
Micro-Painting1968
70
Barricades1968
71
Dr. Peppercorn1967
72
Half Lemon1969
73
(Series I, portfolio) Graf Zeppelin1969
74
Jack in the Box, from the portfolio Series I1969
75
Sweet Carburetor, from the portfolio Series II1969
76
Graf Zeppelin, from the portfolio Series I1969
77
Gothic Jab1968
78
John Barley Corn, from the portfolio Series I1969
79
(Series I, portfolio) Bullet Proof1969
80
Yo Yo, from the portfolio Series II1969
81
Apricot Ripple1968
82
Battle for Grown Ups, from the portfolio Series II1969
83
(Series I, portfolio) John Barley Corn1969
84
Raspberry Icicle1967
85
Powwow1969
86
Zebra, from the portfolio Series II1969
87
Black Popcorn, from the portfolio Series II1969
88
Ianthe, from the portfolio Series II1969
89
Tarzan, from the portfolio Series I1969
90
(Series I, portfolio) King Kong1969
91
(Series I, portfolio) Tarzan1969
92
King Kong, from the portfolio Series I1969
93
Untitled1971 · The Phillips Collection
94
Solar Diary (Needle Park)1972
95
Parachute1972
96
Checkmate1973
97
Untitled 11971
98
Tight Rope1973
99
Home Run1973
100
Ferris Wheel1973
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
7 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Gene Davis | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 4 | Black Flowers, Rain Dance I, Red Devil |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 4 | Raspberry Icicle, Long John |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Half Hot |
 Worcester Art Museum |
Worcester | 1 | Lemon Look |
 Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových |
Sarasota | 1 | Untitled |
 Dallas Museum of Art |
Dallas | 1 | Untitled #81A |
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 1 | Tarzan (Series I) |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
In this 1952 work, we encounter a side of Gene Davis that feels strikingly different from the rhythmic, colorful stripes for which he later became known. Black Flowers is a monochromatic exploration, a somber composition that relies on texture and high-contrast line work to suggest a presence rather than define it. The piece presents a central, stylized human figure, appearing as a nude female form, enveloped by large, wing-like shapes…
In 1964, Gene Davis applied acrylic to canvas to create Hot Beat. The work measures 116 x 128 cm. It exists as a rhythmic arrangement of color, a physical presence held within the walls of the Smithsonian American Art Museum in the United States.
Hot Beat (1964). Následují (Series I, portfolio) Jack in the Box (1969) a Bullet Proof, from the portfolio Series I (1969).
44 let: dílo Hot Beat pochází z roku 1964 a Gene Davis se narodil/a v roce 1920.
Hot Beat, (Series I, portfolio) Jack in the Box, Bullet Proof, from the portfolio Series I, Mardi Gras, Black Flowers, Under Flowers, Rain Dance I, Untitled (The World Agrees), Leaping Horse a Self-Portrait. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 205 děl umělce Gene Davis z let 1952 až 1984.
Většinou v The Phillips Collection (Washington, D.C.), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) a Metropolitan Museum of Art (New York). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1960s: 61 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Hot Beat z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Black Flowers (1952) a nejnovější z Untitled (Four Heads) (1984).
Geometric design (7), Abstract art (6) a Stripes (5) napříč 100 díly na této stránce.
Color field, podle originálů na této stránce.
Black Flowers, Rain Dance I a Red Devil: muzeum The Phillips Collection, Washington, D.C. má v obsluze 4 děl z této stránky.
V živobném tapiséru americké abstrakce poloviny 20. století září jen málo vláken tak jasně nebo tak rytmicky, jako ta, která utkal Gene Davis. Jako průkopník hnutí Color Field disponoval Davis jedinečnou schopností proměnit plátno v rytmickou zkušenost světla a pohybu. Narodil se v roce 1920 ve Washingtonu, D.C., a jeho cesta k roli klíčové postavy Washington Color School nebyla okamžitou abstrakcí, nýbrž postupnou evolucí formovanou bystrým pozorovatelským okem. Ještě než poprvé vedl štětec k vytvoření svých ikonických pruhů, pracoval Davis jako sportovní novinář – povolání, které vyžadovalo ostrou pozornost k pohybu, energii a dramatické gradaci živých událostí. Právě tyto prvky později našly svůj způsob v pulzující vertikalitě jeho malířských děl.
Semena jeho abstraktního jazyka byla zasena hlubokým spojením s evropským modernismem. Během svých formativních let nacházel Davis hlubokou inspiraci v dílech umělců jako Paul Klee a Arshile Gorky, kteří demonstrovali, jak lze formu destilovat do čistého emocionálního vyjádření a symbolické váhy. Díky tomu, že se ponořil do mistrovských děl uložených ve sbírce Phillips Collection, začal chápat, že barva neslouží pouze tématu; barva byla* samotným tématem. Toto uvědomění ho postavilo na cestu pryč od tradiční reprezentace směrem k revolučnímu způsobu vidění, kde se hranice mezi tvarem a odstínem začaly rozplývat do čisté chromatické energie.
Rok 1958 znamenal seismickou změnu v Davisově kariéře i v širší trajektorii amerického umění. Právě v tomto období začal vytvářet svá oslavovaná akrylová malovaná díla s pruhy, což se stalo jeho nepochybným podpisem. Vzdálen od těžkých, gestikulujících textur abstraktního expresionismu, Davis přijal ploché, zářivé vlastnosti akrylových barev. Jeho kompozice často obsahovaly monumentální vertikální pásy barev, které se zdály vibrovat proti sobě a vytvářely pocit optického pohybu, který vtahoval diváka do hypnotického, rytmického transu.
Tato díla byla mnohem více než pouhými geometrickými cvičeními; byla to zkouška prostoru a vnímání. Využitím přístupu Washington Color School zdůraznil Davis primát barvy a umožnil každému pruhu interagovat s jeho sousedem prostřednictím jemných změn tónu a saturace. Jeho technika umožňovala v rámci malby unikátní druh „dýchání“, kde je oko vybízáno k vertikálnímu tanci po celém plátně. Tato mistrovství v opakování a rytmu mu umožnilo zachytit podstatu městské energie a přirozeného světla, čímž přeložil chaos moderního světa do strukturovaného, a přesto hluboce plynulého vizuálního jazyka.
Jako pilíř Washington Color School spolu se sousedy, jako byli Morris Louis a Kenneth Nuthland, pomohl Gene Davis definovat hranice post-painterly abstrakce. Jeho práce byla svědectvím o síle střídmu a nekonečných možnostech nalezených v omezené paletě. I v jeho pozdějších dílech, jako je evokativní Night Rider* z roku 1983, lze spatřit schopnost spojovat odvážné odstíny s komplexní obrazovostí, což dokazuje, že jeho ovládnutí barvy dokázalo nést i hluboké symbolické narativy.
Historický význam Gene Davise spočívá v jeho roli mostu mezi intenzivní emocionálností rané abstrakce a chladnou, vypočítanou přesností pozdějšího malířství Color Field. Jeho odkaz je nalezen v každém plátně, které upřednostňuje smyslovou zkušenost barvy před zobrazením formy. Skrze své rytmické pruhy zanechal vizuální symfonii, která i dnes rezonuje s sběrateli a milovníky umění po celém světě a připomíná nám, že umění může být zároveň hluboce prosté i nekonečně komplexní.
